Are too many people taking photographs? PDF
Written by Pedro Meyer   


© Pedro Meyer


Are too many people taking photographs?

I have been asked many times what I think about the fact that nowadays almost everyone takes pictures. The question of course, has a sort of hidden agenda. It suggest that photography has become so common place so as to render photography into a commodity, taking away from it, it's aura of sophistication, uniqueness and or the merit of being seen as some form of art, after all most people make pictures that are quite bad.


All along my answer has been consistently the same. I more than welcome the fact that so many more people today take pictures in comparison to, lets say, just ten years ago. Let me explain: if we were having this debate over the written word, probably no one would object that a nation make all the needed efforts to achieve total literacy. As a matter of fact, all over the world there is a strong awareness of how important it is for its population to become literate, at least in the dominant language of the country in question.


No one in their right mind, would expect someone to jump from not being able to read and write to becoming a laureate poet. Yet somehow the expectations that are being upheld for photography are a bit like that. We expect photos taken by people who yesterday did not even have a camera, to come up with at least good images, and if it does not happen then we should somehow be disappointed.


Let us look at this more in detail. To be visually illiterate is the equivalent to not knowing how read and write. However, as cameras have become more ubiquitous, and the price of the instrument coming down considerably, and the cost of taking a picture near zero , the number of pictures taken have increased exponentially. In other words, more and more visually illiterate people are making pictures because they can, not because they acquired a great visual culture before making their pictures.


Add to that, the fact that all the new technologies we have available today, have created cameras that are so intelligent that they make most of the decisions for the photographer with regard to the exposure and sometimes even the framing, allowing our new found photographer to obtain results that reward the efforts of pressing the shutter button. It's almost the equivalent of someone speaking to a microphone and the computer translating the sound of the voice, into a written text. We would not say that this person had in fact learned how to write. Well much the same happens when a camera takes a picture that is acceptable even though the person behind the lens has no knowledge of photography what so ever.


So we have that the entry cost has come down so much that it has made the picture making process a lot more democratic. Add to that, the technology has empowered everyone to have some kind of satisfactory result. This would suggest that although pictures are being made, they apparently are not the outcome of a deliberate decision making process as when you really know what you are doing. After all security cameras register images and we would not call such results as being provided by a photographer.


Having said this, we have to wonder how accurate such thoughts really are. After all how can one say that someone does not know at all what they are doing. Maybe what is happening today has to be viewed in a completely different light ( no pun intended). Consider how any teenager sending pictures to all his or her friends, with regard to their latest adventures, would certainly fall into the realm of autobiographical expression, even though such a category might be far removed from any conscious decision making process. In fact I would think that this tidal wave of images, has left the intellectual community confronted with new challenges to understand and see photography in a "new light". Certainly the concept of "bad photography" is taking hold as a new concept that has to be dealt with. Has "bad photography" liberated "good photography" from becoming something else?


As I see it, with so many millions of people, the world over, having now explored making images, their curiosity for doing something different and new to their previous results will probably lead many to a new era of acquiring more and more visual literacy and technological know how, and leave the curatorial world scratching their heads as to what to make of it all. How could anyone dealing with photography in the XXI century, dismiss as trivial the shear volume of photographs that have been created. The collective document that has been produced world wide, documenting so much of our daily life in this period, will surely become a fundamental piece of information for generations to come. If this was it's sole merit, that alone would already give importance to all that has been photographed.


This opens up the field of photography in the realm of education and publishing in ways that will probably explode in the years to come.


The entry cost to participate in the creative world has come down so much that we can truly say that if you want to make a film, record a disc, make photographs, publish a book, and so on, it's not something that is beyond your means, as it was not too long ago. It has finally come down to the most meaningful part of the act of creating, and that is that you have something meaningful to share. And if you don't know what to say then don't worry, then at least have a lot of fun doing what ever strikes your fancy, that also counts as contributing in some degree to the well being of all those around you, after all happiness is contagious, and who knows, maybe without you knowing it, are changing the face of photography for ever.


I am personally very gratified to see so many people in the world engaged in creative activities that we could hardly believe possible not too long ago.


Pedro Meyer
Coyoacán, Mexico City
November 2010



Comments (38)
  • Algis Kemezys  - Photography
    Buenas Dias,

    So glad you wrote about this. I was wondering myself just what what was going down and you clarified my POV wonderfully.

    Live long and Prosper
  • Francisco Nogales Norales  - No entiendo esta polémica.
    A nadie le parece mal que llevemos a nuestros hijos a clase de guitarra, de pintura, a jugar al tenis,……; sin embargo nadie (en su sano juicio, y ese es otro tema) espera que su hijo sea un Andrés Segovia, un Picasso, o un Nadal.
    ¿Porque hemos de criticar a la gente que simplemente quiere tener unos recuerdos de sus vivencias?; ¿ porque no hemos de tener un mínimo de buena educación y atenderles cuando quieren hacernos coparticipes de ellas?.
  • BG  - El verdadero problema
    Desde mi punto de vista, el problema real, no es que se tomen más fotografías, pero que más gente (como usted llama) analfabeta visualmente se haga llamar profesional, por el simple hecho de tener un equipo profesional o semiprofesional.
  • isidoro zang  - HAY DEMASIADAS PERSONAS...
    Estimado Pedro, estoy de acuerdo con vos sobre este artículo pero como se lucha contra esto cuando "la gran fotografía" esta avalada por el sistema del mercado y todo lo que este sostiene.
  • Patricio Barrazueta  - Garabatos visuales
    Creo que hay analfabetismo visual. una buena foto puede salir de cualquier zona del mundo; al igual que un buen escritor o un poeta o novelista. De malas fotos están llenas las redes sociales. Creo que en éstas, las personas están realizando sus garabatos visuales, aprendiendo, sobre imagen y buscando, en algunos casos, un perfeccionamiento.

    Al igual que en las letras, algunos se interesarán por la ciencia, otros por las novelas o la ciencia ficción. Es cuestión de gustos. El que quiere escribir mejor, deberá leer a los grandes referentes, y aprender de ellos. Quien se interese por las matemáticas, repasará y estudiara.

    En la fotografía, convertida hoy en una pandemia, habrá quienes aprendan a presionar un botón (alguien más se encargará del resto), y quienes de verdad estudien la fotografía, la imagen, su construcción y significado.

    Por lo pronto, en la red veremos garabatos visuales junto con obras verdaderamente elaboradas y pensadas
  • Cesar javier reynada  - "Puedo no estar de acuerdo con lo que dices..."
    Creo firmemente en que para toda actividad o cualquier camino existe un principio. Quizas este, dentro de las nociones de ignorancia que supone "el no saber", pueda otorgarles el placer momentabeo de llamarles rimbonbantemente "Ignorantes u analfabetas" desde su posicion privilegiada y dotada de conocimientos. Sin embargo todos en algun momento de la vida, y en cualquier actividad u empresa hemos sido analfebetos. En cualquier rubro, ya sea que este pertenezca al arte, a la ciencia o a la tecnica u a simplemente el vivir; para todos hay un principio y en ese se encuentran millones de personas que hoy dia, por fin encuentran el camino hacia la fotografia allanado y libre de polvo y paja.

    Aparte, celebro que no hagan falta tantos recursos u poder economico para que la gente libere sus inquietudes y experimente con su imaginacion. En este sentido lo importante de hacer fotografia, no es la fotografia en si, sino el hecho de poder hacerla.

    Quizas aun no haya -aun- entre aquellos millones de analfabetos visuales grandes fotografos... pero seguramente, quienes cultiven el animo y la tecnica, nos daran gratas sorpresas.

  • GABRIEL  - DIRECTO....!!!!
  • Rad  - Democracy
    Everyone should have the chance to take photographs, even if they are bad photographs. Not everyone can take great photos; lots of people can write, but very few produce a classic novel.
  • mauro duenas  - en parte de acuerdo
    es verdad que la fotografia se ha masificado, pero para alguien que nacio en el auge de la tecnologia analogica, para mi mas bien se ha simplificado, porque desde que comenzaron a bajar los precios de las camaras y la aparicion de la camaras compactas (en modelos de filme aparecieron desde los años 30 con las brownie de kodak) la fotografia se convirtio en una suerte de arte popular, es verdad que de los billones de fotos que se toman en el mundo muchas de ellas son malas, es mas yo diria que servirian mas para un registro documental de las costumbres de quien las toma, ya sea la tipica foto de vieje o las fotos callejeras con objeto de documentar el dia a dia o el pulso de una ciudad, pueblo o comuna, para mi, la alfabetizacion visual es muy subjetiva, por que muchas cosas que yo consideraria triviales de plasmar en una foto, para otra persona dentro de otra cultura serian un suceso extraordinario, es verdad que solo el saber leer y escribir no te convierte en una poeta o escritor, pero con el tiempo podria hacerlo, nuestra actual civilizacion desde que nacio la fotografia se volvio visual, son convertimos en documentalistas sin quererlo, muchas fotos que he visto de como retratan un barrio o un pueblo un fotografo local, ya sea entusiasta o profesional, es mas bien un documento, muchas de las fotos de la segunda guerra sobre el dia dia de los soldados alemanes aliados o sovieticos, no las tomaron fotografos profesionales en su mayoria, muchas fueron por simples soldados, aficionados es verdad,muchas veces entusiastas, pero quiesieron plasmar muchos sucesos para que esos no se perdieran, recuerden que gracias a los celulares muchos sucesos que antes pasarian perdidos, se difunden en cuestion de minutos, estamos mas bien en una cultura visual que devora informacion de ese tipo ya sea de una forma nihilista, muchas veces egocentrica, pero en fin el registro de las cosas no solo se conservan por la escritura como era costumbre de antes si no mas bien por la imagen.
  • Diana  - continuar.

    me pareció muy interesante tu artículo.
    Me encuentro trabajando en mi tesis que trata acerca de las imágenes hoy en día, no sólo fotográficas pero de su contenido y de la necesidad de nuevas formas de lectura . ¿Será posible que te pueda entrevistar? ¿ tienes un correo de contacto?

  • shabnam Sirur  - Too many people taking too many pictures
    I cannot agree more with the subject matter presented in your argument about too many people taking too many photographs. Flickr has a library of 4 billion images! Not all could be classified as photography in the conventional classical sense. I still believe it's a gift and very few (though there are many more people now than in other age) who are practicing it with a literate rather than instinctive manner. A great picture is a great picture even if by fluke or driven by instinct. But the real test lies in creating a body of work consistently and that I think separates the real artist from the mediocre experimentalist. I do agree though that technology has simplified the process to the extent that it makes it possible for even a novice to take a good shot making the sheer volume of imagery to soar to unmanageable heights, especially for judges and curators. Which is why perhaps shooting on film with the old leica might just be the best way out!
  • Focalplane  - Are there too many people taking photographs?
    The question is the wrong question. It should be, "with all the millions and millions of photographs taken every day are they any better just because the average non experienced person can now easily take them?" Simply put: more doesn't mean better.
  • pedro meyer  - re: Personas de imágenes acuñadas con o sin tecnol
    Difiero de lo que Pedro Meyer a llamado personas "visualmente analfabetas", nada mas hay que ver como ejemplo el trabajo de indígenas de nuestro país y de otras latitudes de latinoamerica:,

    Martín Chambi (1891-1973), primer fotógrafo
    indígena de A. Latina es tal como lo seña la fotógrafa Sara Faccio,"mira a su gente con ojos no colonizados".

    Por otra parte se me hace importante como cuestiona el término de Mala Fotografía.

    Jose Luis, no se de donde te sale suponer que yo me refiero a la población indígena, cuando hablo de "analfabetas visuales". Ciertamente Chambi, es un gran ejemplo de un indigena que sabia ver la imagen de una manera genial.

    Hay analfabetas visuales hasta en las Universidades Jose Luis. No es privativo de una clase social. Es un asunto de educación visual, el "saber ver". Igual que seria el saber cantar.

  • Carolina  - In complete agreement
    As a newcomer to the more technical aspects of photography, if not for the availability of reasonably priced technology - and some lucky shots that piqued my interest into what more I could accomplish with more control over the aforementioned technology - I would never have the creative outlet that I do now. I have much more of a knack for capturing my creativity through photography than through my mediocre drawing skills, and in my line of work (military) a much greater opportunity to creatively capture sometimes mundane things that the majority of the population has no idea about. It's a way for me to catalog my own experiences in addition to sharing them with my friends, family, and the world.

    As viral media has become explosive in recent times (YouTube, anyone?), it has given people a way of being aware of things that 50 years ago most people never had access to. Professional photographers can't be everywhere all the time, so sometimes that amateur with a point and shoot can have the opportunity capture a pivotal moment in history that otherwise would have gone unnoticed. This is why, in spite of my expensive DSLR and plethora of lenses, I still carry a P&S camera wherever I go. Sometimes the opportunity presents itself where I don't have my DSLR handy. Same goes for a small hand-held HD video camera. May not be Oscar quality footage, but I have captured some neat stuff with that thing, and I would have only my memory on which to base the experience if not for that. And we all know well how fallible memory can be.
  • edgar medina  - el oficio de...
    Opino que en la fotografía como en muchas artes hay la parte que es el oficio, que es el realizar un arte con poca experiencia previa o con poco conocimiento de la técnica.
    Que a veces puede resultar en arte o ser simplemente "algo" que a final de cuentas tiene un uso, documentar, informar, etc... A final de cuentas la imagen tiene una finalidad y un motivo por el cual fue tomada. Yo llego a tomar fotos para despues reirme, fotos improvisadas con ciertos angulos donde la gente se ve mas gorda o donde las personas salen haciendo caras chistosas. Tal vez algún día alguien las vea y diga "que buena técnica que resulta tan diferente a las demás y me hace reir...¿será arte?"
  • Enrique Soto Eguibar  - En la sabiduría popular está la respuesta
    Leyendo los comentarios que han vertido me viene a la mente el viejo refrán:

    "El habito hace al monje"
  • Alejandro Martínez  - ¿demasiada gente escribiendo blogs?
  • dario
    me parece una discusión muy interesante, con respecto a este parrafo:
    "Nadie en su sano juicio esperaría que alguien que no puede ni leer ni escribir de la nada se convirtiera en un poeta laureado. Sin embargo, de alguna manera, las expectativas que se tienen para la fotografía son un poco así. Esperamos que personas que ayer ni siquiera tenían una cámara, hoy tomen, al menos, fotografías con buenas imágenes, y si eso no sucede, entonces de alguna manera quedamos decepcionados."
    opino que esta persona que "no puede leer ni escribir" tiene la ventaja de no haber sido influenciado por otros escritores y por lo tanto es capaz, siempre y cuando demuestre interés, de expresarse de una forma original y esto hace que su arte se vuelva mucho mas interesante que el de aquél que ya tiene incorporado un concepto de estética.
  • Alejandra Nava  - sin embargo
    En los momentos mas significativos en nuestras vidas, no podemos prescindir de un buen fotografo para inmortalizarlos.
  • Christian Ortiz  - Escritura - Fotografía (excelente analogía)
    "Nadie en su sano juicio esperaría que alguien que no puede ni leer ni escribir de la nada se convirtiera en un poeta laureado. Sin embargo, de alguna manera, las expectativas que se tienen para la fotografía son un poco así."

    Excelentes palabras Señor Meyer, deberían de hacer un marco con este texto y colgarlo en muchas de las escuelas de Comunicación de nuestro país, México.
  • Josiane
    Pienso que no todas las personas que toman fotografìas desean ser fotògrafos.
    La fotografìa es amplia y multidimensional, en este sentido, algunas veces la imagen es un pretexto o la extensiòn de un deseo o necesidad personal, la cual no nesariamente culmina en el ser fotògrafo.
    A partir de ello, es importante tal vez no hablar de buenas o malas imàgenes, sino de apropiaciones fotogràficas.
  • Raul Cuesta
    Estimado Pedro:
    Me gusta mucho la posibilidad de interpretaciones que tiene tu artículo y la discusión que abres es importantísima. Para mí, las nuevas tecnologías digitales y el abaratamiento de las cámaras lo único que está permitiendo es que se vendan más estos productos cada vez más y obviamente de forma masiva por sus precios y facilidad de uso. Es cierto que con esto hay más gente que puede tomar fotos, pero no por esto surgen más FOTÓGRAFOS, si no más bien gente que toma fotos. No por haber cámaras de video hay más cineastas, sino gente que registra videos, No por haber plumas más baratas hay más escritores, sino gente que escribe (estoy en desacuerdo con Joy de que cualquier principiante puede escribir una novela). Recuerdo a Coppola cuando decía que cuando salieran al mercado las cámaras de cine digitales no nos tendríamos que sorprender de que nuestra vecinita de 13 años se podría convertir en la siguiente directora de cine consagrada por tener fácil acceso a esta tecnología. Qué aberración la del Coppola.
    El fotógrafo se hace con el oficio, con el aprendizaje de la mecánica de la cámara, con los conocimientos básicos que nos deja la pintura: el equilibrio, la luz, la composición, el color, así como el cineasta, que para ser cineasta necesito saber de guión, de cinefotografía, de continuidad, composición, montaje, de dirección de actores, así como el escritor sabe de psicología humana, de estructuras literarias, de literatura.
    Bien por el título: sí hay demasiadas personas tomando fotografías por la tecnología, pero no demasiados fotógrafos haciendo fotografía.
  • Carlos Prieto
    A la pregunta:
    ¿hay demasiadas personas tomando fotografías?

    la respuesta es no, nunca está de más que la gente se aficione a fotografiar, quién sabe quizás así van tomando consciencia de la dificultad de hacer buena fotografía.

    Yo añadiría una segunda pregunta:

    ¿son buenas las fotografías de toda esas personas?

    puede que algunas si, aunque sea de casualidad. Pero habría que preguntarse si esas imágenes son fruto de una reflexión previa y son por lo tanto buscadas. Dificilmente alguien sin una cultura visual y unos referentes será capaz de armar un proyecto serio, consistente y basado en un lenguaje fotográfico potente.
  • José Fuentes-Salinas  - Iconografía digital y masificación
    El problema central de la nueva comunicación cibernética, en la que se inscribe la producción fotogråfica, tiene que ver más bien con la forma de preservar la información y su disponibilidad. ¿Cuánto tiempo habría que guardar textos e imágenes y quiénes habrían de tener acceso a este material?

    Una cosa es clara: el problema ya no es tanto dominar algunos de los rudimentos técnicos, sino pensar en términos de un discurso visual con fines semejantes a los que alguna vez tuvieron lo mismo Cruces y Campa en México, o August Sander en Alemanía.
  • Andrea Cinta  - Asomándome a estas aguas
    Cuando acabé de leer tu artículo Pedro no pude más que pensar en Mafalda y en una viñeta viejísima de la historieta en la que el personaje de Miguelito contemplaba una noche el cielo... al otro día se dirigía a Mafalda para decirle -Ayer estuve pensando, y he llegado a la conclusión de que hay muchas más estrellas de las que se necesitan- a lo que Mafalda respondía -¿De las que se necesitan para qué?-. Respondiendo desde mi muy personal punto de vista a la interrogante ¿Hay más fotógrafos de los que se necesitan? y ¿de los que se necesitan para qué?. Estoy de acuerdo contigo en que la felicidad es contagiosa, y muchas veces no hay mejor manera de expresarlo que con una fotografía, al menos así es como yo empecé. Estando lejos de casa el único objetivo de acercarme a una cámara era capturar los momentos para después compartirlos con las personas queridas, que vieran por mis fotos lo que vieron mis ojos, lo que me hizo feliz o me causo un momento de risa o embeleso; después me gustó tanto que lo seguí haciendo y educándome en ello, ¿Seré una "buena fotógrafa" en el futuro? ¿Ya lo soy acaso? ¿o siquiera puedo llevar sobre la espalda el título de "fotógrafa"? Creo que son interrogantes que muchos nos hacemos (sobre todo los que queremos estudiar fotografía), pero es bueno saber que llegaremos a un mundo con el rostro agradecido a cualquier actividad que implique el proceso de "crear", venga de donde venga, tenga la razón que tenga y haya surgido de alguna u otra manera. Felicidades por tú artículo.
  • Enrique Soto  - La mirada y la foto
    Creo que algo importante que no se ha mencionado es el gusto e interés por mirar la fotografía y entenderla como un lenguaje y un medio de expresión cambiante. Así como no hay "buenos" escritores que no sean a su vez buenos lectores, me resulta difícil imaginar "buenos" fotógrafos que no sean a su vez ávidos observadores del mundo de la fotografía, conocedores de su evolución, sus formas, estilos, etcétera. Lamentablemente, como ha dicho Gabriel Zaid hoy hay más escritores que lectores. Un absurdo. Entender la estética fotográfica, aprender a disfrutarla en sus diferentes expresiones, desarrollar una mirada crítica, es esencial ya que el fenómeno fotográfico va más haya del fotógrafo y es el observador quien en ultima instancia la pone en el campo del arte. Es la mirada, tan esencial como la intencionalidad del que retrata, lo que da vida al arte fotográfico.
  • Dick Craig  - Algo mas en que pensar he+rise+of+the+image+the+fall+of+the+word&hl=en&src=bmrr&ei=rN3iTLbuJY eglAfH58i1DQ#v=onepage&q&f=false
  • Dick Craig  - Algo mas en que pensar he+rise+of+the+image+the+fall+of+the+word&hl=en&src=bmrr&ei=rN3iTLbuJY eglAfH58i1DQ#v=onepage&q&f=false
  • jania muller  - pedro te quiero
    una nota genial para que los fotógrafos nos bajemos de ese lugar donde a veces creemos estar.
    siempre nos sorprendes diciendo lo que a veces nos animamos a pensar pero no poner en vos alta. gracias.
  • pedro meyer  - re: Is photography like writing?
    Fair enough and I certainly agree with the uplifting tone. But I think there is one clear difference between the written word and photography. In writing, a beginner can't get lucky and write a classic novel, stunning poem or prize winning article. In photography, however, a beginner, albeit with much luck, could produce an amazing photograph, one that a group of judges would assume was taken by a seasoned expert. Somehow that's a critical difference. You can always tell a good novel was written by a good writer, but in photography there's that room for suspicion.

    REmember that the lucky photograph you are making reference to, is also in the eye of the beholder. To follow up on your example, it has been said that any group of monkeys toiling on a word processor could in theory produce the equivalent of a play by Shakespeare, [] what does that prove? as in the case of photography.

    Because your thoughts on "luck" by an inexperienced photographer, would apply just the same to a seasoned one, which would in one or the other instance only prove, that luck is an important ingredient, no matter what you do.

  • pedro meyer  - respuesta a Jose Luis Hernandez Jacobo
    Tu comentario Jose Luis, tomando como ejemplo a Martin Chambi, por ser un indigena, es particularmente desafortunado. Por varias cosas.

    Primero, porque el hecho de que sea indígena, ¿de cuando a acá alguien sugirió que seria un ejemplo representativo de una persona visualmente analfabeta?

    Segundo, ya en el caso particular de los indígenas, como grupo social, creo que son mucho mas avezados en términos de cultura visual, por la necesidad de su propia existencia. Digamos en contraste con alguien de clase media urbana. Por ejemplo, un indígena puede reconocer su geografía [ por medio de observación visual] muy bien, allá donde un citadino, no tendría idea donde esta parado.

    Finalmente, Tomar a Martin Chambi, como referencia para sugerir la posibilidad de que alguien lo pensara como un posible analfabeta visual, es una extravagancia mayor, toda ves que se trata de uno de los fotógrafos mas interesantes en la historia de America Latina.

  • Joe  - Is photography like writing?
    Fair enough and I certainly agree with the uplifting tone. But I think there is one clear difference between the written word and photography. In writing, a beginner can't get lucky and write a classic novel, stunning poem or prize winning article. In photography, however, a beginner, albeit with much luck, could produce an amazing photograph, one that a group of judges would assume was taken by a seasoned expert. Somehow that's a critical difference. You can always tell a good novel was written by a good writer, but in photography there's that room for suspicion.
  • Ralph Lauren  - Good point.
    You bring up a good point. However, a beginner with photography can't easily take a very good photo analogous to a classic novel. It just can't happen.
    lo mas importante es registrar los sucesos cualquiera que sean.. eso le da valor a la imagen la INTENCION.. que solo es intencion y que cada quien y tiene un gusto muy particular por lo que hace al tomar una imagen y eso debe ser respetable siempre, hay quienes toman imagenes una solo vez cada mes o año y quieren que los alaben como dioses que no lo son, tambien nos encontramos con gente extremadamente empirica
    y los vemos en la lucha de dia a dia tratatando de hacer cosas diferentes
    recordemos nadie nace siendo sabio todos(todos) empezamos de una forma u otra haciendo fotos
    malas que despues para algunos pudieran ser buenas o muy malas que tienen un valor incaculable
  • pablo inclán  - no sólo es una cuestión de técnica y de tecnología
    la tecnología siempre ha facilitado la realización de las actividades humanas y la mejora constante de la misma también hace que la gente se pueda acercar a actividades que, generaciones atrás, le habrían estado vedadas. sin embargo, y a pesar de ello, sigue habiendo limitantes para alcanzar la excelencia en casi todas las actividades humanas, y sigue habiendo pautas para poder reconocer entre obras relevantes y las que no lo son, más allá de sus características técnicas, (sean estas materiales o intelectuales). la imprenta de “tipos móviles” ayudó mucho a la expansión del conocimiento; antes de ella la alfabetización era más difícil y hoy, en buena medida, gracias a la imprenta, es obligatorio en muchos estados modernos la enseñanza de la lecto-escritura. eso era algo impensable hace todavía cien años, y sin embargo no tenemos, en números relativos, muchos más homeros, shakespeares, o vernes que antes. tenemos amplia alfabetización, hablando en términos técnicos, pero poca excelencia en el uso de esas habilidades. hogaño, incluso, la tecnología facilita la producción autónoma e individualizada de cosas que antes habrían requerido de varias personas; hasta aquellos que “quemamos el agua”, en minutos podemos hacer una aceptable comida con productos empaquetados. en el pasado para que en un corto tiempo ocurriera algo así, se necesitaba más de una persona. y antes como ahora hay elementos con los que podemos distinguir a un buen chef, del que no lo es. muy pronto se van a poder hacer impresiones 3d desde la comodidad del hogar, y los escultores, ingenieros y diseñadores profesionales no tenemos que temer; siempre habrá una brecha entre quien puede llevar al cabo cualquier actividad, simplemente por el momento tecnológico en el que vive, y los que tienen argumentos y bagage intelectuales más elaborados.
  • Martin Avalos
    Pedro,yo estoy totalmente de acuerdo contigo,lo he pensado de un tiempo para acá,solo que a veces no hay las palabras para expresarlo como lo haz hecho.

    Saludos !!
  • Jose Luis Hernández Jacobo  - Personas de imágenes acuñadas con o sin tecnología
    Difiero de lo que Pedro Meyer a llamado personas "visualmente analfabetas", nada mas hay que ver como ejemplo el trabajo de indígenas de nuestro país y de otras latitudes de latinoamerica:,

    Martín Chambi (1891-1973), primer fotógrafo
    indígena de A. Latina es tal como lo seña la fotógrafa Sara Faccio,"mira a su gente con ojos no colonizados".

    Por otra parte se me hace importante como cuestiona el término de Mala Fotografía.
  • Ehekatl  - Finalmente ha llegado la parte más significativa d
    En lo personal, siempre me dio curiosidad saber la opinión de Pedro referente a ese interesante cuestionamiento tratado en este texto, y veo con beneplacito y fascinación su posición para adaptarse a estos nuevos cambios trascendentales para el ámbito fotográfico. Definitivamente esta Revolución en la producción de imágenes replanteará las teorías del como crear y consumir imágenes, ya que como bien sabemos durante mucho tiempo una buena parte del discurso y la técnica estuvó supeditado, en su gran mayoría, al acceso del creador a los medios económicos para su aprendizaje y producción, ahora eso pasa a segundo término y realmente eso es fascinante por que los creadores ( espontáneos o profesionales), de imágenes tendrán un espectro más amplio y más democrático como bien apunta Pedro. y al igual que él celebro que "Finalmente ha llegado la parte más significativa del acto de crear..."
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