 Anahit Paula | Ciudad de México
Resultado del taller "Bitácora Visual, Introducción al lenguaje fotográfico" impartido por Nirvana Paz y Xavier Aguirre de la Fundación Pedro Meyer. Junio 2013
Desde pequeña me ha interesado el arte, comencé con el dibujo y la pintura, Mi mamá aprovechaba mi interés y me mandaba a toda clase de talleres de artes plásticas para niños.
Ya más tarde, en la prepa, me gustaba irme "de pinta" con una amiga a su taller de fotografía en una escuela de artes y oficios, ahí es donde tuve mi primer contacto con la fotografía y el laboratorio blanco y negro.
En mi vida me he dedicado a un montón de cosas, hice teatro muchos años y egresé como Técnico Instrumentista en Jazz del Conservatorio. Hace no mucho tiempo esto me creaba cierto conflicto, ahora es algo que me emociona, ya que puedo verlo como herramienta para realizar mis proyectos.
La fotografía es algo que siempre me fascinó, desde muy chica, cuando sacaba las fotos en una cámara de 120 mm de mi mamá y se me hacía cosa de magia y paciencia. Actualmente para mi es como un oasis en donde puedo recrearme y pueden convivir aspectos personales aparentemente contrastantes.
ENTREVISTA
ZZ. ¿Cuál es tu motivación al fotografiar?
A.P. Me gusta contar algo que me está ocurriendo, es como una especie de "exorcismo"... últimamente me encuentro en un momento muy íntimo, de alguna forma al hacer fotografía me reconozco y comienzo a entender qué es lo que esta pasando dentro de mí. Creo que la fotografía me desnuda, le da forma a mi mundo interior.
ZZ. ¿Qué elementos tomas en cuenta al realizar tus imágenes?
A.P. La iluminación, la composición. Estoy aprendiendo a darle coherencia a las imágenes en una serie, a que exista relación entre cada una de ellas (en esta serie me propuse algo más formal). También creo que son muy importantes los detalles y los elementos que voy a integrar para crear un discurso.
ZZ. ¿De dónde nació la idea de este proyecto?
A.P. Todo comenzó con una memoria, cuando era niña sentía que mi cuerpo era algo muy grande, como un objeto extraño que no me pertenecía. Comencé a explorar este recuerdo a través de las imágenes, tratando de representarlo, y al ir sondeando en él, me percaté de cómo se tejía con la educación que había recibido en torno al hecho de ser mujer, la forma en la que debía ser, aparentar y comportarme, así como el lugar que me correspondía en la sociedad.
En este sentido el proceso para la realización de este proyecto, además de ser intenso, fue muy revelador, ya que me hizo ver que la percepción actual que tengo de mi cuerpo ha sido una imposición, la cual no tiene que ver con la realidad. De esta forma mi cuerpo, a pesar de los años de convivencia, continúa siendo algo extraño y que no comprendo.
ZZ. ¿Qué ventajas encontraste al trabajar con el equipo Sony?
A.P. Me agradaron las opciones creativas que tiene el equipo, sirvieron de inspiración para la creación del proyecto, la opción del enfoque que al principio era algo extraña (al no estar acostumbrada a ésta) me ayudó muchísimo a la hora de hacer el autorretrato.
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