Pedro Góngora
Pedro Góngora | Ciudad de México

 



Resultado del taller "Portafolios: Edición y producción fotográfica" impartido por Adriana Raggi y Bruno Bresani de la Fundación Pedro Meyer. Febrero 2013

 

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Pedro A. Góngora (Ciudad de México, 1978) se graduó como ingeniero en 2002.

 

Desde entonces ha trabajado en un montón de lugares, ha sido profesor universitario, y al parecer también es eterno estudiante. Actualmente trata de sacarle más horas al día para hacer proyectos personales de fotografía, terminar su tesis de doctorado en la UNAM, y trabajar como programador para pagar las cuentas.

 


 

 

ENTREVISTA

 

ZZ. ¿Cómo comienza tu interés en la fotografía?
P.G. La verdad comenzó un poco por casualidad. Yo había estado tomando muchos cursos y talleres, de historia del arte, música, literatura. Después de un tiempo quería empezar un proyecto propio, pero no sabía qué hacer. Casi por azar, me inscribí en un taller de cianotipia con Nirvana Paz y algo me enganchó con la fotografía. Empecé haciendo fotos con el celular y cámaras sencillas, y poco a poco fui descubriendo que ese era el medio que me daba más libertad para expresarme. Busqué más cursos, y me enteré de Bitácora Visual en la Fundación Pedro Meyer. Después tomé Portafolios y ya tengo un par de proyectos en curso.

 

ZZ. Al ser una persona dedicada a las ciencias, tu visión de la fotografía es distinta a la de alguien dedicado a las artes o humanidades, ¿en qué crees que se diferencía esta visión?
P.G.Creo que como espectador cualquier persona puede apreciar un trabajo fotográfico. Quizá las diferencias en cómo te conmueve la obra son más culturales y de qué tanto contacto tengas sobre ciertos temas. Sin embargo, como creador creo que sí hay diferencias más amplias. En las ciencias, las decisiones que tomas en un proyecto tienen una dirección muy funcional, basada en parámetros medibles con cierta objetividad. En cambio, en un proyecto artístico las decisiones van más guiadas por criterios subjetivos que exigen una sensibilidad personal a aquello que está más allá del resultado tangible o visible. Pero, por supuesto, sólo puedo opinar desde mi propia experiencia.

 

ZZ. ¿De dónde nació la idea de este proyecto?
P.G. La idea surge precisamente en ese camino que me llevó a enfrentar estas dos maneras de crear y relacionarme con el arte. Además, también hay en la fotografía una rivalidad histórica y cultural entre lo objetivo y lo subjetivo, y tal vez por eso me siento tan cercano a ella.

 

ZZ. ¿Qué proyectos o planes tienes a futuro, seguirás desarrollándote en el medio visual?
P.G. Además de terminar los proyectos que tengo en curso, también quiero seguir preparándome y produciendo. Creo que lo que más me gustaría en el largo plazo es encontrar un punto de unión entre esos dos ámbitos de mi vida.

  

  

  

 
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