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Julio Rivera | Ciudad de México

 



Resultado del taller "Cuerpo y Fotografía" impartido por Luana Navarro de la Fundación Pedro Meyer Noviembre 2012

 

Julio Rivera Julio Rivera Julio Rivera Julio Rivera

 

Julio Rivera (junio 1986), diseñador de la comunicación gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana donde tuvo su primer acercamiento al medio fotográfico, desde entonces ha complementado su formación con numerosos talleres.

 

A pesar de su corta trayectoria como fotógrafo, ha participado en diversas exposiciones colectivas y su trabajo ha sido publicado en múltiples medios.

 

Actualmente se desempeña como fotógrafo independiente, dedicando la mayor parte de su tiempo a la generación de proyectos personales.


 

 

ENTREVISTA

 

ZZ. ¿Recuerdas una fotografía que haya cambiado tu forma de ver la imagen? ¿cuál es y por qué?
J.R. Tomoko en el baño de Eugene Smith, es una imagen desgarradora y sumamente bella al mismo tiempo; al verla descubrí el enorme poder de la fotografía para hablar de la vida, del hombre y de todo aquello que somos capaces de hacer; desde lo más ruín, reflejado en el cuerpo de Tomoko; hasta lo más sublime, como el inmenso amor que expresa el rostro de su madre.

 

ZZ. ¿Crees que la ficción que se genera en el medio virtual en el que vivimos puede ser aprovechada en tu obra?
J.R. Claro que sí; aunque no he profundizado en su uso, siempre he creído que la ficción puede emplearse para hablar de “la verdad”, criticarla y ponerla en duda; un claro ejemplo es el proyecto Deconstructing Osama de Fontcuberta.

 

ZZ. ¿Qué buscas al abordar la representación del cuerpo en tu trabajo fotográfico?
J.R. Este ha sido mi proyecto más personal hasta ahora; presenciar el fallecimiento de dos familiares fue una experiencia extremadamente fuerte, en ambos casos los procesos hacia la muerte fueron lentos y dolorosos; ser testigo de tales hechos provocó en mí un profundo miedo, no a la muerte como tal, sino a aquello que le precede, la inevitable degradación del cuerpo. Ya que la mayoría de las veces recurro a la negación, Memento es un medio para enfrentar dicho miedo; exponer mi cuerpo (aunque de forma ficticia) a su propio decaimiento para encarar lo ineludible y hacerme cada vez más consciente de ello, es una especie de catarsis mediante la cual intento aceptar aunque no me agrade del todo, un proceso natural; para estar de alguna forma en paz.

 

ZZ. ¿Crees que la expresión fotográfica en relación con el cuerpo rebasa la línea entre lo público y lo privado?
J.R. Lo público y lo privado me parecen aspectos subjetivos, actualmente la inmensa producción de imágenes ha provocado que el cuerpo se vuelva totalmente público, creo que la privacidad se encuentra ahora en lo que sentimos o pensamos, todos tenemos un cuerpo pero no todos pensamos igual; considero que si para develar aquello verdaderamente privado es necesaria la fotografía de un cuerpo desnudo, bien vale la pena rebasar esa línea.

 

ZZ. ¿Tienes algún proyecto qué estés desarrollando actualmente? Platícanos de él.
J.R. Es difícil definir cuando un trabajo ha concluido, con el paso del tiempo mi forma de ver el mundo cambia, de igual forma cambia la lectura de las imágenes que genero, en ese sentido algunos de mis proyectos se encuentran en un constante proceso de re-significación; por ahora he pensado en retomar un proyecto anterior: Habitaciones, (http://proyectohabitaciones.tumblr.com) el tema original fue lo impersonal que pueden ser las relaciones con el abuso de lo virtual, pero ahora creo que puedo proponer una lectura más profunda que enriquezca y haga crecer el proyecto.

 
 
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