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Ximena Morfín | Ciudad de México

 



Resultado del taller "Luz Natural, Fotografía de moda" impartido por Carlos Somonte de la Fundación Pedro Meyer Diciembre 2012

 

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Ximena Morfín (Ciudad de México). Su interés por la fotografía surgió a los 14 años, sus padres se desarrollan en profesiones ligadas al manejo de imágenes y lenguaje audiovisual, por lo cual toda la vida ha estado en contacto con este medio.

 

En 2010 inició sus estudios en la Escuela Activa de Fotografía, plantel D.F, concluyendo en diciembre de 2012. A lo largo de la carrera, descubrió que la parte que más disfruta de la fotografía es el retrato, y en específico la fotografía de moda.

 

Ha participado en exposiciones colectivas por dos ocasiones en Galería La Candela, además de ser parte de la exposición colectiva de retrato Mirada Activa realizada en el Centro Cultural la Torre en 2012.

 

Cuenta con un diplomado en Análisis de la Imagen impartido por Gladiola Espinoza en la Escuela Activa de Fotografía.

 

Actualmente, a sus 18 años, su mayor interés reside en seguir aprendiendo sobre moda y crecer en el ámbito de la fotografía, por lo cual asiste en producciones publicitarias y artísticas con la fotógrafa mexicana Ximena del Valle.


 

 

ENTREVISTA

 

ZZ. ¿Cómo nace tu interés en la fotografía de Moda?

 

X.M. A lo largo de mi carrera en la Escuela Activa de Fotografía, desenvolví un gusto especial por el retrato. Poco a poco descubrí que me gustaba cuidar elementos y detalles sencillos que resultaran en composiciones precisas. Después, descubrí a Patrick Demarchelier, pilar de la fotografía de moda. Finalmente, fue gracias a Susan Sontag y su libro “Sobre la fotografía” en el cual me encontré con una frase que le dio un poco más de sentido a todo: “(...) la fotografía de modas se basa en el hecho de que algo puede ser más bello en una fotografía que en la vida real (...)”. Fue entonces que nació mi interés por la fotografía de moda.

 

ZZ. ¿Cuál fue tu experiencia personal al trabajar con un equipo de estilismo, vestuario y modelaje para la construcción de la escena?

 

X.M. En gran parte me encanta la fotografía de moda porque involucra trabajo en equipo. La idea de complementarse, cada quien con su talento, me parece invaluable. En lo personal, pienso que siempre hay mucho que aprender del otro cuando se trabaja en una producción. Saber que existe alguien que trabaja por el mismo objetivo que tú. Como fotógrafo, no hay nada mejor que tener detrás un buen equipo.

 

ZZ. ¿Crees que la fotografía de moda posee elementos de un discurso narrativo?

 

X.M. Por supuesto. En mi opinión lo más importante cuando se hace fotografía de moda, es tener una historia detrás. No concibo la fotografía de moda sin un discurso narrativo. Siempre va a ser más interesante y provechoso construir una buena foto si se tiene algo que contar, y no sólo tomar fotos porque sí.

 

ZZ. ¿De qué manera estableces un diálogo con el sujeto o el modelo fotografiado?

 

X.M. Pienso que siempre tiene que haber complicidad entre sujeto y fotógrafo. Ambos están trabajando para que el resultado sea eficaz . Siempre es mejor trabajar en un ambiente relajado y en confianza, entender que tu modelo (al igual que todo el equipo en una producción) se está esforzando para colaborar y que las cosas salgan bien. Lo mejor que puedes hacer para establecer un diálogo con tu modelo, es estar seguro de lo que quieres.

 

ZZ. ¿Tienes algún proyecto qué estés desarrollando actualmente? Platícanos de él.

 

X.M. Sí. Estoy trabajando en un ensayo fotográfico sobre el libro “Introducción al Psicoanálisis” de Sigmund Freud. Se trata de realizar retratos que reflejen los aspectos más importantes de cada capítulo del libro, traducir conceptos en lenguaje visual. Por ejemplo, en el capítulo que trata sobre “Los actos fallidos”, realicé la siguiente imagen relacionada a las equivocaciones orales.

 

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