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Autor:Zone Zero
  Open Society Foundations Documentary Photography Project Moving Walls 19 Application Guidelines     Overview The Open Society Foundations invites photographers to submit a body of work for consideration in the Moving Walls 19 group exhibition. Moving Walls is an exhibition series that features in-depth and nuanced explorations of human rights and social issues. Thematically linked to the Open Society Foundations’ mission, Moving Walls is exhibited at foundation offices in New York and Washington, DC and includes 6-7 discrete bodies of work. Moving Walls recognizes the brave and difficult work that photographers undertake globally in their documentation of complex social and political issues. Their images provide the world with human rights evidence, put faces onto a conflict, document the struggles and defiance of marginalized people, reframe how issues are discussed publicly, and provide opportunities for reflection and discussion. Through Moving Walls, the Open Society Foundations honors this work while visually highlighting the mission of our foundation to staff and visitors. For participating photographers, a key benefit of the program is to gain exposure for both the social justice or human rights issues they photograph, and for themselves as photographers. When the tour ends, photographers may keep their professionally-produced exhibition to use however they wish. To view images from our recent exhibitions, please visit:     Areas of Interest Since its inception in 1998, Moving Walls has featured over 100 photographers whose work addresses a variety of social justice and human rights issues that coincide with the Open Society Foundations’ mission. Each Moving Walls exhibit includes six to seven distinct bodies of work that address issues or geographic regions where the Open Society Foundations are active. Priority is given to work whose subject has not been recently addressed in Moving Walls.   Listed below are some topics that are focus areas for the Open Society Foundations and about which we are interested in receiving submissions. Please note that photographers are welcome to submit their work for Moving Walls even if their subject area is not included on this list. All work submitted will be considered for exhibition. In addition to the focus areas listed below, please visit our website ( for a complete listing of priorities and programs.   Muslim communities in Europe Women in post-conflict countries Global pretrial detention (not United States) Public health issues in Africa, including access to essential medicines, access to health care, palliative care Climate change Economic downturn in the United States, including the foreclosure crisis Images that reframe mainstream media representations of African American men and boys Detention of immigrants in the United States Youth movements, especially political participation in voter registration, policy reform efforts, public education Reconstruction and rebuilding in Haiti Physical and mental disabilities in Eastern Europe or Central Asia, focusing on integration or inclusion Political violence, especially in Latin America and Africa Elections in Uganda and Nigeria     Who Can Apply Any emerging or veteran photographer who has completed a body of work on a human rights or social justice issue may apply for Moving Walls. Work in progress may be submitted as long as a substantial portion of the work has been completed. We will accept any genre of photography that is documentary in nature and is not staged or manipulated. In addition, priority will be given to work that addresses issues and geographic regions of concern to the Open Society Foundations. Seven portfolios will be selected based on the quality of the images, the project’s relevance to the Open Society Foundations, and the photographer’s ability to portray a social justice or human rights issue in a visually compelling, unique, and respectful way. Moreover, Moving Walls values work by photographers who have a long-term investment in a community or issue. Photographers working in their home countries, women, emerging artists, and people of color are also encouraged to apply. The Open Society Foundations does not discriminate based on any status that may be protected by applicable law.     Emerging Photographer Travel Grant To support the professional advancement of photographers who have not received much exposure, an additional travel grant will be provided to select Moving Walls photographers to attend the opening in New York and meet with local photo editors and relevant NGO staff. Recipients must apply for the travel grant after being chosen for inclusion in the Moving Walls exhibition. The grant is subject to the applicant obtaining the necessary visa to the travel to the U.S. Recipients will be determined based on, among other things, prior international travel experience, prior attendance at workshops and seminars outside their home communities, publication and exhibition history, awards, and potential impact on their professional development.     Application Process: Please go to http: // t o access our online application system. You will be asked to submit the following materials: 1) application cover page 2) a project statement* (600 words maximum) describing the project you would like to exhibit; 3) a short narrative bio (250 words maximum) summarizing your previous work and experience; 4) your curriculum vitae; 5) 15-20 jpg images Optional materials: 6) Multimedia: Moving Walls has the capacity to exhibit multimedia in addition to (but not in place of) the print exhibition. A multimedia sample should be submitted only if it complements or enhances, rather than duplicates, the other submitted materials. The sample will be judged on its ability to present complex issues through compelling multimedia storytelling, and will not negatively impact the print submission. If you are submitting a multimedia piece for consideration, please post the piece on a free public site such as youtube and include a link. If the piece is longer than five minutes, let us know what start time to begin watching at. *NOTE: The one-page statement is intended to give the Selection Committee a better understanding of the project. Non-native English speakers should describe their projects as accurately as possible, but do need not be concerned with the quality of their English. Complete submissions must be received at the Open Society Institute-NY by 5pm (Eastern Standard Time) on Friday, April 1, 2011.     Review and Selection Process: Phase 1: Applications will be reviewed and selections made by a committee of foundation staff and the exhibit curators, Susan Meiselas and Stuart Alexander. In evaluating the work, the committee considers the quality of the photographs and their relevance to the Open Society Foundations’ overall mission and activities. In addition, the committee aims to select a diversity of issues and geographic areas in order to avoid repetition of topics shown in recent exhibitions. To view images from our recent exhibitions, please visit:   We tend to receive between 150-200 submissions each round. For Moving Walls 19, we plan to select seven bodies of work.   Phase 2: The selected photographers will be designated wall space and encouraged to visit Open Society Foundations offices in New York in order to meet with our curators and prepare installation plans. Please note that travel to our NY office is not part of Moving Walls payment and is not a requirement. Photographers who are unable to travel to New York may correspond with our curators by e-mail or fax and submit their installation plans electronically. While curators work closely with photographers to determine an installation plan, final curatorial decisions are at the discretion of the Moving Walls curators and selection committee. During this time, the selected photographers will be invited to apply for the Emerging Photographer Travel Grant.     Time Frame: Applications are due by 5pm E.S.T. on Friday, April 1, 2011. To participate, you must be available to follow the exhibition schedule detailed below. Moving Walls 19 is scheduled to open on November 30, 2011. The approximate duration of the exhibition in New York is nine months. After the New York exhibition closes, the Open Society Foundations will select (at its discretion) a portion of the exhibition to travel to its Washington, D.C. office for an additional nine months. Please note that, in connection with prior Moving Walls exhibitions, certain photographers have been asked to participate in subsequent exhibitions in Baltimore, Maryland (in conjunction with the Open Society Foundations office located there) and in New York City (at the Columbia University School of Social Work and John Jay College of Criminal Justice). Should you be selected, the decision to participate would be entirely yours and a separate agreement would be executed.     Exhibition Schedule: Participating photographers must be abl e to commit to the foll owing exhibition schedule: April 1, 2011: Deadline for submissions. Early June 2011: Notification of participants. June-July 2011: Selected photographers meet with curators to plan their shows. Selected photographers invited to apply for the Emerging Photographer Travel Grant. July 2011 Deadline for selected photographers to submit detailed budgets and installation plans. August 2011 Deadline for submission of the following: - Artist’s statement, bio, captions, and other wall texts - High resolution jpeg files of each exhibition image foruse in exhibition-related printed materials and for inclusion on our website. - Recipients of the Emerging Photographer Travel Grants notified. September 2011: Deadline for photographers to have their completed prints delivered to the framer. Photographers are responsible formaking these arrangements. November 30: 2011 Opening reception     Payment: Upon selection, photographers must submit a budget application for printing, drymounting, and other production costs. Once the budget is approved, participants will be responsible for working within this budget and must use Open Society Foundations-approved labs. We will then pay for standard framing and window matting or back-mounting. In addition, selected photographers will receive a $2,000 royalty payment. When the exhibition tour is completed, photographers will receive the framed and matted work. The Open Society Foundations will cover the costs of returning work up to $750 for photographers based in the United States and $1250 internationally. Any shipping costs that exceed these amounts will be the responsibility of the photographer. The Open Society Foundations will offer travel grants to emerging Moving Walls photographers to attend the opening in New York and meet with local photo editors and NGOs. Applying for this grant is optional. Recipients will be determined at our discretion.     Licensing: By participating in the exhibit, you grant the Open Society Foundations a nonexclusive, irrevocable, fully paid-up, royalty-free, and worldwide license in perpetuity to reproduce, distribute, publish, make derivative works from, and publicly display the work for purposes relating to the Open Society Foundations Documentary Photography Project, including, but not limited to, the following formats: Exhibition invitation Exhibition wall texts Exhibition catalog Educational or promotional material for the exhibition Open Society Foundations’ website or any successor or comparable medium of display   In addition, you grant to the Open Society Foundations a nonexclusive, irrevocable, fully paid-up, royalty-free, and worldwide license in perpetuity to reproduce and publicly display the work on our website, or any successor or comparable medium of display, solely for the Open Society Foundations non-commercial advocacy or educational purposes. In any and all uses, the Open Society Foundations shall provide a photographer’s credit and identify it as related to Moving Walls 19.     If you have any questions, please contact the Documentary Photography Project at (212) 547-6909.      
Miércoles, 30 Marzo 2011
Autor:Zone Zero
  2011 Tierney Fellowship Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo Instrucciones de solicitud: La Beca Tierney fue creada en 2003 por la Fundación de la Familia Tierney para promover a jóvenes artistas fotógrafos. El objetivo central de la Beca es encontrar fotógrafos emergentes quienes serán los creadores líderes del mañana y apoyarlos durante los principales retos a los que se enfrentan al iniciar su carrera. Por primera vez desde la creación de la Beca, La Fundación Tierney ha expandido sus alcances a Latinoamérica abriendo espacios para artistas en México. A través de una alianza los fotógrafos emergentes estudiantes y profesores de CFAB podrán solicitar la Beca Tierney. La Beca Tierney incluye lo siguiente:* Premio efectivo de $5,000 dólares* Asesoría durante un año para crear un proyecto resultante en un cuerpo de trabajo* Participación en críticas y encuentros con el Consejo de Asesores y otros becarios* Publicación de los proyectos finales en la página de la Beca Tierney* Participación en exposiciones colectivas con las imágenes resultantes del proyecto* Posible exposición en la institución aliada (en este caso CFAB) Una vez finalizado el proyecto a lo largo de un año, los becarios deben realizar un reporte que explique cómo el programa los ha influenciado como fotógrafos. Cada becario deberá entregar tres copias finales, seleccionadas por el Comité, para formar parte de los archivos de la Fundación. Requisitos: * Información Personal (nombre, información de contacto, etc.) * Imágenes (Formato JPG, cuyo peso máximo sea 700 x 1000 pixeles) * Declaración artística (ensayo que describa la posición del artista en cuanto a su propia obra)* Currículum o semblanza * Proyecto a desarrollar (Descripción del proyecto durante el año que dure la Beca) Las solicitudes son aceptadas solamente vía Internet y se recomienda que los solicitantes dominen el idioma Inglés o realicen la solicitud con ayuda de alguien que sí lo haga. Para realizar la solicitud es necesario ingresar a y utilizar los datos de User ID y Pasword (que se solicitan a los correos / en la sección HOW TO APPLY. Los privilegios de la cuenta del solicitante no son transferibles. Las solicitudes serán revisadas por la institución aliada (en este caso CFAB). Todas las solicitudes que no sean revisadas o autorizadas por la institución aliada serán eliminadas. La fecha límite de solicitud es el viernes 27 de mayo del 2011. Las solicitudes registradas en fechas posteriores no serán aceptadas.
Sábado, 19 Marzo 2011
Autor:Applewhite, Ashton
Viernes, 18 Marzo 2011 | Leer más
Autor:Zone Zero
  ABCS es un diccionario  que pretende difundir la cultura, el entorno natural y la identidad de Sudcalifornia. Contiene nuestras palabras cotidianas, por ejemplo playa, chinolear, maleconear o ¡puchi! Queremos que esas palabras se ilustren con las fotos que tú has tomado. Elige una o varias de las 900 palabras que existen en ABCS. Para publicar en este gran libro colectivo de fotografía, necesitas ingresar a la página de internet Ahí encontrarás la lista de palabras que contiene el diccionario y los pasos para participar con tus fotos.   CONVOCATORIA   Bases:   Podrá participar toda la población de Baja California Sur, México, incluyendo a las personas que no residan actualmente en el estado. La(s) fotografía(s) deberá(n) describir o representar al estado de Baja California Sur, su gente y sus actividades en el contexto de cada día de acuerdo a la lista de vocablos regionales. Únicamente se aceptará el envío electrónico de fotos en formato JPG, de 4 a 10 MB (megabytes); cámaras compactas 3 megapixeles en adelante, en tamaño grande, large y/o fina; el lado más largo de la imagen debe medir como mínimo 1300 pixeles, a una resolución de 250dpi, en blanco y negro o a color. No se aceptarán fotografías que hayan sido publicadas previamente. En caso de que se trate de fotografías impresas o negativos se deberán escanear o digitalizar con las características antes descritas. Las fotografías recibidas no podrán tener ninguna firma, sello o alguna otra marca de identificación digital. Las fotografías de estudio no serán elegibles y consideradas por el comité de selección. Tampoco se aceptarán fotografías que hayan ganado previamente otros concursos de fotografía. En lo que toca al material recibido es de la autoría del participante y cuenta con las autorizaciones correspondientes para el uso de imagen, monumentos históricos o artísticos o cualquier otro tipo de autorización relacionada con la(s) fotografía(s). En caso contrario se harán responsables de cualquier acción legal o de otra índole eximiendo a ABCS de cualquier responsabilidad. Cada participante podrá subir hasta un máximo de 2 fotografías por vocablo; el número de vocablos en los cuales se puede participar es ilimitado. Al término de esta convocatoria, se seleccionarán las fotografías para la publicación del libro “abcs, Diccionario Fotográfico de Sudcalifornia”. Los participantes deberán proporcionar los siguientes datos en el formato correspondiente: nombre completo, correo electrónico, teléfono, municipio y población. Cualquier cambio de domicilio por parte de los concursantes, deberá ser notificado al organizador al apartado de Contacto en   Para registrarse, el participante deberá leer, entender y aceptar los requisitos antes mencionados y otorgar:   Conformidad y aceptación para que el comité de selección determine y resuelva de forma unilateral e inapelable aquellas disposiciones contempladas y no contempladas en las presentes bases. Conformidad y aceptación para recibir por cualquier medio de información relacionada con las actividades de este proyecto, pudiendo solicitar libremente el no envío de dicha información en cualquier momento. El periodo de registro y recepción fotografías será a partir del 11 de febrero al 14 de mayo del 2011. ABCS conservará las fotografías y podrá utilizarlas para actividades culturales, editoriales y de difusión, otorgando los créditos correspondientes. Las fotografías recibidas no serán tomadas en cuenta en los siguientes casos: Si el participante incurre en cualquier conducta que implique descrédito, difamación o calumnias en contra de cualquiera de los organizadores, patrocinadores o miembros del jurado de este concurso. El participante (s) deberá haber obtenido las autorizaciones correspondientes para el uso de imagen, monumentos históricos o artísticos o cualquier otro tipo de autorización relacionada(s) con la fotografía(s). En caso contrario, esto podrá ser motivo de descalificación.     Criterios de selección:   Interpretación de los vocablos. Originalidad. Estética.   Las imágenes seleccionadas que formarán parte del Diccionario se publicarán en una sección especial de este sitio web.    
Miércoles, 16 Marzo 2011
  ZoneZero se suma a la iniciativa del artista visual Miguel Ruibal, para invitarte a participar en este proyecto titulado "Ojos celestes' que inaugura nuestro nuevo tema que aborda lo autobiográfico.     1. Descargar PDF   2. Las imágenes enviadas deben estar en el siguiente formato:   72 dpi de resolución 1024 pixeles máximo de alto o ancho Formato JPEG con calidad de compresión 8, como máximo   3. Incluir la siguiente información: Nombre de autor País Un breve texto que nos hable de tu experiencia durante el proceso.   4. Enviar las fotografias a la siguiente dirección, del 16 de marzo al 6 de abril de 2011:   Miguel Ruibal y el equipo editorial de ZoneZero revisarán todo el material enviado para su posible publicación en nuestro sitio.   ¡Gracias por participar y compartir con nosotros!    
Martes, 15 Marzo 2011
Autor:David Miklos
    ¿Qué es un recuerdo, algo que uno tiene o algo que uno ha perdido?   Las palabras anteriores las dice la voz en off de Marion Post, personaje encarnado por Gena Rowlands y que protagoniza Another Woman, mi película favorita y en la que Woody Allen le rinde un gran homenaje a Ingmar Bergman y sus Fresas silvestres. En ambos filmes, sus personajes principales recapitulan sobre su vida, con el segundero del reloj muy cercano a su último tac.   En algún momento de la película de Allen, Marion explora una caja con recuerdos de su madre: fotografías, libros. Las imágenes se animan en su memoria. Y el libro, un poemario de Rainer Maria Rilke, le ofrece una página en la que descubre una lágrima de su madre, reseca y preservada en el papel, al final del poema titulado “Torso Arcaico de Apolo”: “Porque no hay aquí ni un lugar que no te pueda ver. Debes cambiar tu vida.” Cuento lo anterior porque siento que tiene mucho que ver con mi relación con la escritura, es decir, con el modo y el motivo que animan mi pluma o mis dedos sobre el teclado cuando uno una frase con otra. Me atrevo a decir que todo lo que he escrito encuentra su sino en una fotografía, un retrato que no puede ser otra cosa que la piedra angular de mi existencia.   Me cito. A continuación, les leeré unas palabras de La piel muerta, mi primera novela publicada, y les pediré que se imaginen el retrato allí descrito:   Miro la fotografía, la única.   Al centro de la imagen, la cabeza de un bebé dormido, envuelto por una frazada a rayas color pastel: azul, blanco, amarillo, blanco, rosa, blanco, de nuevo azul. Una mano descubre la cara, el perfil. Puede verse el ojo cerrado, el párpado abultado, la nariz ínfima, la frente amplia, la sien cubierta por una pelusa traslúcida, un fragmento de oreja apenas. Sobre la cabeza, una ventana, el descampado más allá de la imagen. Un haz de luz ilumina la cabeza del bebé y buena parte de la frazada. Allí se posa, inevitable, la mirada del espectador y, antes, la del fotógrafo, en este caso un billetero de tren, no tu padre. El resto de la imagen, oculto en la penumbra, protegido por un velo de sombra. La mano que descubre la mano del bebé, mi mano, es la mano de una mujer. En la esquina superior izquierda del retrato puede verse una porción de su cara, mi cara, apenas encendida por el reflejo de la luz que ilumina al bebé, tú. Se distingue una sonrisa amplia, mi sonrisa realizada, y de la sonrisa se desprende un gesto que sólo puede ser descrito como pleno. Un ojo, mi ojo, oculto bajo el armazón de unas gafas de pasta negra. La mujer lleva puesto un suéter de lana clara, el cuello alto. En la esquina inferior derecha se asoma uno de sus muslos, mi muslo, y un trozo de falda plisada. La disposición de los elementos que integran la imagen –la cabeza iluminada del bebé, la sonrisa plena de la mujer ensombrecida, la idea del descampado al otro lado de la ventana– invitan a pensar que el tren viaja de norte a sur y de este a oeste. Un observador atento dirá, con razón, que el bebé nació hace apenas unos días, una semana acaso. La mujer, yo, hará un par de décadas. Luego está lo que la luz no revela.   Esa fotografía existe, si bien no fue tomada a bordo de un tren: el retrato lo hizo mi padre en la cabina de un avión que nos traía de San Antonio, Texas, a la ciudad de México. Era mi primer viaje, así que no era un viaje de ida. Ni tampoco se trataba de un viaje de regreso (aunque sí lo era para mis padres). Era, sin más, un viaje iniciático. Un traslado que daba comienzo a una existencia: la mía como hijo de mis padres. Soy adoptado. Mi madre nunca estuvo embarazada de mí. Pero, como digo en el texto recién leído, luego está lo que la luz no revela.   Si la imagen que describo con lujo de detalles en mi primera novela tiene tanto peso para mí es porque representa, de manera tanto real como metafórica, un embarazo. La cabina de ese avión en el que mis padres y yo viajamos es, en realidad, un útero. Y apenas la nave aterrice y salgamos de ella, seré dado a luz. ¿Cómo no hacer de todo lo anterior un motivo literario, cómo no convertirlo en literatura, cómo no narrarlo ni revelarlo como el parteaguas de una existencia, la mía? La voz, la que narra y describe ese retrato es la voz de una madre. La madre moribunda que le da sentido a La piel muerta y a la que su hijo visita y acompaña a lo largo de sus últimos días, en lo que se convierte en una larga serie de jornadas de evocación y silencio. ¿Quién soy?   ¿De dónde vengo?   Las preguntas anteriores son una especie de negativo en espera de ser revelado y devuelto a su carácter positivo, evidente. Sin embargo, luego de tomar un retrato, de vaciar la entraña de la cámara, de procesarla en el cuarto oscuro y de convertirla en una imagen impresa, vívida, ha transcurrido el tiempo y nuestros ojos ya son otros ante la luz revelada.   ¿Qué es lo que la luz no revela?, pregunto ahora.   Y no digo mucho más.   Que las palabras anteriores sirvan para abrir boca y dar pie a un diálogo entre un fotógrafo, un escritor y ustedes, todos aquí reunidos.    
Martes, 15 Marzo 2011
      We are delighted to announce the 2011 European Publishers Award For Photography.   Now in its eighteenth year, the European Publishers Award for Photography is a major initiative to encourage the publication of contemporary photography.   Open to photographers world-wide, the competition is a unique collaboration between five European Publishers – Actes Sud (France), Apeiron (Greece), Dewi Lewis Publishing (Great Britain), Kehrer Verlag (Germany) and Peliti Associati (Italy).   The competition requires the submission of a substantial, completed and unpublished photographic book project. The winning project is then published in book form by each of the publishers, in their own country and in their own language, resulting in one of Europe's most extensive cultural collaborations.   The 2011 Jury will be held in France and the publisher Actes Sud will be the Project Leader.   Details of the 2011 Award are now available online   Dewi Lewis Publishing. 8 Broomfield Road, Heaton Moor, Stockport SK4 4ND, England Website: Join Us on Twitter:     To download our full catalogue use the following link      
Lunes, 14 Marzo 2011
Autor:Rosenberg, Mariana
Viernes, 11 Marzo 2011 | Leer más
    In just over a year, as a pure viral phenomenon, 17 million people have enjoyed Her Morning Elegance on Youtube. We would like to share with you and your community this tremendous pop-art phenomenon. Today it is the most successful stop-motion video ever. It has been screened at The Cannes Lion International Festival of Creativity, Le Hors Piste Film Festival, SXSW and The Los Angeles Film Festival. It has inspired the art community and in return gained a nomination in the 52nd Grammy Awards. The music video was created with 2096 still photographs that were shot and sequenced to create the sense of movement. Recently the artists have released The Making of Her Morning Elegance in order to better demonstrate process involved in the project.  After transforming the stills into motion, the artists have decided to break the video down back into its original form. The stills have been exhibited in galleries worldwide and are now being offered for sale. These single-edition signed and numbered photographs are being offered directly by the artists through the Her Morning Elegance Gallery. We invite you to explore the gallery and own a piece of music and photographic history.     The HME Gallery Team Links:  Video - Gallery - Making of Video -  
Martes, 08 Marzo 2011
Autor:Giogli, Stefano
Viernes, 04 Marzo 2011 | Leer más
Autor:Pedro Meyer
          Al igual que la identidad del agente J, que fue borrada y re-iniciada de nuevo en la súper producción de Hollywood de 1997 “Hombres de Negro”, los hombres de esta película esperan la llegada de pasajeros cuya identidad, en lo que a ellos concierne, se ve reducida a un nombre en un cartel.   ¿Cómo puede saber un chofer que la persona que se supone deba recoger es realmente esa persona? Si todo lo que necesita hacer es decir su nombre, ¿qué detiene a cualquier persona de acercarse y simplemente decir “Hola, soy, el Sr. Clark", por ejemplo?   ¿Qué pasaría si una persona con exactamente el mismo nombre es recogida por un chofer y llevada a un destino que no es el suyo?   Debo admitir que muchas veces he estado tentado -de tener el tiempo suficiente- a indagar adónde me llevaría la aventura de suplantar la identidad de otra persona.   El Internet se presta, de alguna manera, a que uno pueda tener una experiencia parecida a esto, con la ventaja añadida de poder salirse de la aventura en el momento en que uno lo decida. Yo, por ejemplo, nunca sé si la persona a la que le estoy escribiendo en un “chateo” o correo electrónico, es quien dice ser, o quien yo pienso que es.   La gente constantemente me advierte de estos peligros, ya que se dan cuenta de lo fácil que es adoptar una identidad falsa en Internet, pero no prestan la misma atención al hecho de que en la vida real también podemos ser engañados de la misma manera, como en el caso de los “Hombres de Negro” de la fotografía anterior.   A mi me pasó algo muy gracioso una vez. Me encontraba en la oficina de correos recogiendo mi correo certificado cuando el encargado me pidió algún tipo de identificación. Bromeando, saqué del bolsillo de mi camisa una fotografía de pasaporte que casualmente traía conmigo ese día. El hombre le echó un vistazo a la fotografía, enseguida me miró, se aseguró de que me pareciera a la foto, e inmediatamente me entregó la carta registrada. Solamente me pidió que firmara un formato confirmando la recepción del documento. De alguna manera, la fotografía se convirtió en una prueba de mi identidad.   Me pregunto en qué es esto diferente a los chóferes que recogen pasajeros desconocidos en el aeropuerto.   Comparte con nosotros tus historias de identidad y fotografías.   Pedro Meyer Ciudad de México Febrero 2011    
Miércoles, 02 Marzo 2011
Autor:Douglas Mc. Culloh
  Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes, Pekín, China   La Colosal Fotografía de gelatina plata pasará a los anales de la historia por su gran altura de tres pisos de alto por 11 de ancho. La imagen fue tomada al sur de California, en el hangar de un avión caza F-18 que fue cerrado y transformado en una enorme cámara oscura - la cámara más grande jamás fabricada. Los creadores del Proyecto de la Colosal Fotografía son Jerry Burchfield, Mark Chamberlain, Jacques Garnier, Rob Johnson, Douglas McCulloh, y Clayton Spada – El Proyecto Legacy.     Esta extraordinaria fotografía es un marcador del paso fronterizo mientras dejamos atrás 170 años de rollos fotográficos para entrar de lleno a la era del dominio digital. La Colosal Fotografía fue realizada utilizando las tecnologías de la imagen más antiguas - una cámara oscura. Pero en tan sólo unos minutos de haber sido tomada, la imagen dio un brinco a la forma de pixeles y dio la vuelta al mundo. La Colosal Fotografía ha estado presente en cientos de publicaciones desde revistas de arte como Art in America, Photographie, AfterImage, y Black & White Magazine, a periódicos y revistas como Los Angeles Time, Chicago Tribune, Der Spiegel y The Guardian. Pronto saldrá a la venta un importante libro. La Academia Central de Bellas Artes es una de las instituciones más importantes de China y se encuentra ubicada en el nuevo edificio diseñado por Arta Isozaki, un reconocido arquitecto japonés de talla mundial.   LA GRAN FOTOGRAFÍA  - 8 a 27 de marzo de 2011, Museo de Arte, Academia Central de Bellas Artes, Pekín.  Fiesta de recepción con los artistas: Martes, 8 de marzo de 2011, 3:00 a 5:30 pm.  Presentación de los artistas: Miércoles, 9 de marzo de 2011, 6:00 a 8:00 pm. Salón Auditorium, Museo de Arte CAFA . Dirección:  No.8 Hua Jia Di Nan St., Chao Yang District, Pekín, P. R China, 100102    
Lunes, 28 Febrero 2011
    The fifth edition of Colors of Life International Photo Contest proudly supports Every Child matters   An International Photography Competition organized by Colors of Life representing an opportunity for Photographers worldwide to submit and exhibit their work In United States and Europe.   The 30 final images will be submitted to an international jury for the selection of the Competition winners: First, second and third prize (US $ 1500,1000, 500 respectively). In addition, a collective exhibition of the 30 final selected photographs in the Competition will be held in USA in different venues during 2012.   Entry Fee: US$ 40 (forty) to submit up to three images   “Every Child Matters”   Preferred subjects for photographs submitted are those related to the issues focused on by Every Child Matters, i.e. health care, education, poverty and violence and abuse, each as it involves children. The goal of this year’s competition is to produce a documentary-style exhibition from the 30 finalist photographs that will be utilized by Every Child Matters in exhibitions and other events to call attention to its efforts on behalf of children.   CONTEST DETAILS   Open to all photographers.   All forms of photographic medium are eligible.   Printing and framing of selected finalist images will be provided by Colors of Life with the support of its sponsors.   Call for entries: May 1- June 30, 2011   Additional information and submission: Event Contact Information: Email:    
Jueves, 24 Febrero 2011
HSBC cumple 30 años de presencia en España. Tres décadas apoyando y colaborando estrechamente con las empresas e instituciones españolas públicas y privadas para ayudarlas a llegar a lo más alto. Poniendo a su servicio el conocimiento local del banco y su presencia y capacidades globales, como “El banco local del mundo”.   Treinta años, apostando por el potencial de este país, creyendo en sus capacidades y acompañándolo en su trayectoria hasta convertirse en una de las principales economías mundiales.   Treinta años ayudando a las empresas españolas a traspasar fronteras y abrir nuevos mercados y nuevos horizontes.   HSBC ha vivido intensamente todos los acontecimientos económicos, financieros, sociales y culturales vividos en España en estos 30 años, en los cuales ha consolidado una estrecha relación tanto con los principales actores empresariales del sector público y privado, como con las personas y costumbres españolas, y quiere celebrarlo. (read less)   Dentro del marco de actos conmemorativos de su trigésimo aniversario, HSBC convoca un Concurso fotográfico que quiere recoger y premiar las mejores imágenes que definan y resuman lo acontecido en España en estos últimos 30 años.   Los trabajos deben recoger imágenes tomadas a lo largo de estos últimos 30 años en España, que representen de alguna forma acontecimientos, cambios sociales, culturales, económicos, etc., vividos a lo largo de esas tres décadas. El Concurso busca seleccionar aquellas imágenes que ilustren lo acontecido en España, en una de las etapas más decisivas de su historia reciente, en cualquier ámbito. En este sentido, el contenido de las fotografías, siempre que se circunscriba al periodo de tiempo señalado, puede ser tan amplio como el autor considere, centrándose en paisajes naturales, rurales o urbanos, personas, objetos, etc., que simbolicen o representen de alguna manera lo sucedido en esta etapa.   1º Premio: 5.000 euros 2º Premio: 4.000 euros 3º Premio: 3.000 euros   Participa hasta el 15 de abril   Los trabajos deberán remitirse por correo postal o vía e-mail:  
Viernes, 18 Febrero 2011
90. La forma
Autor:Grace Quintanilla
  "Entrevista a Enrique Metinides" por Grace Quintanilla Dur: 7:03 min "La forma" disponible para iPod, iPhone y iPad
Martes, 15 Febrero 2011
91. El niño
Autor:Grace Quintanilla
  "Entrevista a Enrique Metinides" por Grace Quintanilla Dur: 7:20 min "El niño" disponible para iPod, iPhone y iPad
Martes, 15 Febrero 2011
Autor:Grace Quintanilla
  "Entrevista a Enrique Metinides" por Grace Quintanilla Dur: 8:25 min "Anécdotas" disponible para iPod, iPhone y iPad
Martes, 15 Febrero 2011
Autor:Metinides, Enrique|Ricardoni, Véronique
Lunes, 14 Febrero 2011 | Leer más
Autor:Mariana Rosenberg
  Descargar PDF   Resultado del proyecto de Mariana Rosenberg   En Agosto del 2010 participé en el proyecto Ojos, Alas y Raíces del CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), impartiendo un taller de fotografía infantil en Hueyotlipan Tlaxcala a 16 niños y niñas. Durante una semana los participantes fotografiaron cotidianamente su entorno con cámaras análogas. La enseñanza de la fotografía no como un fin sino como un medio, le da a un niño herramientas para descubrir el poder de su visión y su libertad. A partir de la edición de secuencias fotográficas se fueron creando historias personales que descubren formas de ver subjetivas en términos de una verdadera narrativa visual. Cada experiencia individual se suma al trabajo colectivo que permite conocer el entorno social y cultural de una comunidad. Durante años viajé por México fotografiando diversas comunidades intentando alejarme del punto de vista folklórico o antropológico, y a partir de la experiencia didáctica que obtuve impartiendo talleres en Guelatao, Oaxaca, me di cuenta que la mejor manera de acercarse a una población a través de la fotografía es dándole cámaras a la gente del lugar.  
Domingo, 13 Febrero 2011
Autor:Elisa Rugo
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Jueves, 10 Febrero 2011
    Es desalentador enfrentar, día día, las cifras de muertos, balaceras, detenidos y mutilados producto de la narcoviolencia en México. Pero más que desalentador, resulta brutal encontrase constantemente con las imágenes de cadáveres o partes de cuerpos donde casi es imposible distinguir su previa condición humana entre charcos de sangre, o medio escuchar las noticias contra un fondo de martilleo de armas y nubes de polvo. Se puede tratar de dimensionar lo que sucede. Mostrar con cifras que las guerras son mucho más violentas, que a la cantidad de muertes contabilizadas, se suman siempre un número impreciso de desaparecidos y un incremento en la miseria por los incontables desplazados. También se puede mencionar que los índices de homicidio son mayores en Brasil, Colombia, Venezuela y otros muchos países de Latinoamérica, o que el tráfico de drogas es mucho mayor en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, nos resulta imposible desprendernos de la percepción de amenaza continua y es fácil ceder ante el miedo. Pero ante todo esto, vale la pena detenerse un momento y preguntar: ¿quién gana con nuestro miedo y cuál puede ser el mejor lugar de la imagen fotográfica dentro de este tema?   Alejandro Malo Leer más...     Galerías                             De nuestro archivo                           Revista En el lugar de la coincidencia Autor:Véronique Ricardoni El Pac Man, apuntes sobre la violencia en México Autor: Ulises Castellanos La Iglesia de las armas Autor: Jennifer Clement     Podcast Entrevista a  Enrique Metinides por Grace Quintanilla "Who is Dayani Cristal" Trailer Dirigida por  Marc Silver                        
Martes, 01 Febrero 2011
Martes, 01 Febrero 2011 | Leer más
Autor:Papapetrou, Polixeni
Miércoles, 26 Enero 2011 | Leer más
Autor:Ling, Elaine
Lunes, 17 Enero 2011 | Leer más
    Oportunidad de trabajar con la legendaria Kelly Cutrone como fotógrafo(a) oficial durante la semana de la moda en NYC. Esto incluye pase VIP (all access pass) por tres días y gastos de vuelo y alojamiento (si es necesario). Kelly Cutrone, la fundadora y CEO de la empresa People’s Revolution, se ha asociado con Talenthouse con el fin de encontrar aspirantes a fotógrafos que tengan la capacidad de trabajar con ella durante la semana de la moda en NCY. Además de formar parte del equipo de Cutrone por tres días, el fotógrafo seleccionado tendrá acceso especial para obtener la toma perfecta de un desfile de modas y acceso a una fiesta VIP, en donde también podrá fotografiar.   Fotógrafos de todo el mundo están invitados a presentar tres de las mejores fotos de sus portafolios antes del 20 de Enero del 2011.   Para más información por favor visitar:  
Miércoles, 05 Enero 2011

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