677. Panduka de Silva

  Date: 4/27/01 11:34 AM   I would like to be registered with Zonezero. Panduka de Silva AISLP Professional Photographer 200/3, Nelum Pedessa Kalapaluwawa, Rajagiriya Sri Lanka  

Viernes, 27 Abril 2001

679. 'Hasta Luego' cuarto oscuro

    Cuando me inicié en la fotografía a principios de los años cincuenta, solíamos comprar película en rollos entre un grupo de amigos, para que nos alcanzara para una lata completa de película con el equivalente a 20 cargas, a un costo mucho menor. El problema con cargar uno mismo la película en magazines reciclados era que con demasiada frecuencia esta solución rayaba la película. No importaba cuántas precauciones se tomaran para evitarlo, esas rayas negras que corrían a lo largo de todo el rollo de película siempre terminaban revelando su inoportuna presencia, arruinando las imágenes en el proceso. Y no sólo eso, también teníamos que lidiar con las inevitables entradas de luz al rollo; además, los prácticamente inútiles contadores de los cargadores de película nunca eran precisos por lo que se terminaba con un número incierto de tomas disponibles por rollo. Esto siempre nos llevaba a descubrir que el rollo se terminaba en el peor momento posible. Olvidé mencionar que la película que se usaba era siempre en blanco y negro.   En todo el mundo se usaba la fotografía en blanco y negro, no tanto por alguna supuesta estética artística, sino por su menor costo. No era sólo que la película fuera más barata, sino que las revistas, los libros y los periódicos se producían en blanco y negro por razones económicas. Obviamente, hacer copias fotográficas en blanco y negro era más barato por hoja. Los químicos y los accesorios del cuarto oscuro son más sencillos y más fáciles de usar en comparación con sus equivalentes para la fotografía a color.   Durante la mayor parte de mi carrera fotografié sólo en blanco y negro. La razón principal de ello era una consideración de costos. Esencialmente, el color era un lujo que muy pocos podíamos darnos. Con el paso del tiempo, el uso del color se hizo más accesible en proporción directa a la reducción de su precio, pero para entonces la estética de la fotografía en blanco y negro ya se había afianzado, y uno creía que la abstracción ofrecida por las imágenes en blanco y negro era más apropiada para ciertos temas, que una imagen equivalente en color.   Desde siempre, se escuchan comentarios tales como "una fotografía verdaderamente artística es en blanco y negro".   Existía ese prejuicio, a favor de la fotografía en blanco y negro, considerándola como la mejor, y llegado el momento de valorar si una fotografía era artística o no, su condición de blanco y negro de entrada ya representaba una estética más elevada, como arte con A mayúscula.   Resulta extraño cómo una realidad económica se volvió el factor decisivo para considerar lo que podía ser visto como Artístico. El hecho de que los fotógrafos estaban utilizando el blanco y negro por necesidad y no necesariamente por elección entre el color y el blanco y negro, rara vez ha sido discutido.   Sin embargo, ahora con la llegada de la era digital, las cosas están cambiando muy rápidamente. Para empezar, el costo de una imagen a color y una en blanco y negro es lo mismo. Se están fabricando cámaras digitales que tiene incorporada la opción (B/N o color) para que el fotógrafo pueda elegir si la imagen es una u la otra opción. Podemos llevar esta cuestión aún más lejos, con programas como Photoshop una fotografía a color se puede convertir, después de haber sido tomada, en una imagen en blanco y negro conservando todos los niveles de color, sólo se modifica su apariencia. Se puede imprimir digitalmente en blanco y negro, o como una imagen a colores en escala de grises. En última instancia, todo va a depender de las preferencias estéticas personales.   Por tanto, por primera vez, uno puede concluir que las imágenes en blanco y negro realmente van a ser realizadas por elección y no por una necesidad económica. Además, el fotógrafo mantiene la opción, aún después de haber tomado la imagen en color, de examinarla en blanco y negro y definir cuál de las dos se ve mejor de acuerdo a sus preferencias personales.   Todavía estamos en una situación en que el uso difundido de la cámara digital está aún por venir a juzgar por el gran número de fotógrafos que contribuyen a las páginas de ZoneZero cuya obra se deriva de imágenes realizadas sobre película. Se sobrentiende que esto es un proceso gradual. Sin embargo, eso no impide que aquellos archivos fotográficos realizados en película tengan que imprimirse también de manera analógica. El número de personas que digitaliza sus imágenes tomadas con película, como un primer paso hacia el mundo digital, es cada día mayor y está claramente en aumento.   Sin embargo, existen aquellos que se aferran a las impresiones en blanco y negro realizadas sobre papel fotográfico como si se tratara de una cuestión religiosa.   A ellos permítanme sugerirles que se den la oportunidad de ver las impresiones en blanco y negro realizadas con una impresora de inyección de tinta sobre los más finos papeles de algodón, que ningún papel fotográfico ha podido igualar. Colocadas una junto a la otra, yo les digo que las impresiones hechas con inyección a tinta serán la mayoría. Tendrán una longevidad mayor que las impresiones en plata sobre gelatina, habrá una mayor variedad de papeles de donde escoger y las imágenes pueden alcanzar un rango tonal que pondrá al papel fotográfico en aprietos, incluso a las imágenes realizadas por los mejores impresores tradicionales.   Además, déjenme decirles que después de casi 30 años, algunos de mis negativos están volviendo a la vida a través de medios digitales; los tenía alzados con sus rayones derivados de cargar la película como ya antes lo mencione o por problemas derivados de un proceso de archivo deficiente. Algunas imágenes realmente bellas, que para efectos prácticos eran inutilizables, han encontrado una nueva vida. Como es el caso de la fotografía de la portada de este mes, con su alusiva leyenda: "Hasta luego".   Puedo imaginarme que vendrá un verdadero renacimiento de la fotografía en blanco y negro, ya que se estará realizando con un verdadero amor a su forma, y no tanto por conveniencia. Y es sabido por todos que cuando hay amor, pueden ocurrir grandes cosas.     Pedro Meyer 10 de abril de 2001 Coyoacán, México   Comparta sus comentarios sobre este tema en los foros de ZoneZero         http://zonezero.com/editorial/abril01/abril.html    

Martes, 10 Abril 2001

681. Patricia Leeds

  Date: Sat, 07 Apr 2001 11:28:08 -0700   Hi,   I am a professional photographer and love your website! I look forward to each edition. I found out about you through my husband who presently receives it. Please include me on your e-mail.   Also please send me your guidelines for submissions.   Thank you for the outstanding work.   Patricia Leeds  

Sábado, 07 Abril 2001

683. Don Wood

  Date: Mon, 2 Apr 2001 22:23:41 -0700 (PDT)   I signed up for your mailing list as a fan of your site. I also edit a wesite and just sent out this email to our subscribers who might be interested. Hope it helps with some traffic Zonezero.com is a labor of love and it shows. A great way to waste some time and learn more abvout the freshest and best thinking about digital photography. Find out more at:   Don Wood EditorMen360.com  

Lunes, 02 Abril 2001

685. Julie Guiches

  Date: Thu, 29 Mar 2001 17:04:29 +0200 (MET DST)   Hola, Soy estudiante de doctorado en ciencias y tecnicas de fotografia y multimedia en la Universidad Paris VIII en Francia, tengo 24 anos. Me encontre con su trabajo en un taller de edicion electronica en el cual el profesor nos enseno su CDrom. Me gusta mucho su trabajo y la manera que tiene de hablar de esto, como ensena la realizacion tecnica, y las ideas que tiene de la foto mezclada, o no con el digital, ademas me hicieron reir mucho las cartas escritas por los artistas. Despues fui a mirar su website y claro que me encanta, me gusta como esta hecho, por su frescura y su funcionamiento sencillo. Me parece muy bien la idea de que se pueda exponer asi, y la apertura a gente de todos lados. Voy a mandar tanbien unos trabajos en poco tiempo, trabajo con la foto y uso el digital para variar los puntos de vista y trabajar en el tiempo. Me gustaria estar al dia de las actividades que realizan. Ha sido grato encontrar su trabajo y siga adelante con animo.   Julie Guiches  

Jueves, 29 Marzo 2001

687. Dean Pajevic

  Date: Thu, 29 Mar 2001 08:07:48 -0700   Hi,   I really dig your magazine. Not only is the photography compelling and engaging, but the writing and the thinking is first class as well.   Very nice!   Thanks,   Dean Pajevic  

Jueves, 29 Marzo 2001

689. Andy Gordon

  Date: Wed, 21 Mar 2001 09:10:15 -0500   Please regiser me in ZoneZero   Andrew Gordon Consultant, Print On Demand Consulting Service   ******************************************** CAP Ventures, Inc. Norwell, MA  

Miércoles, 21 Marzo 2001

691. Dan Biferie | The Sun

  Date: Tue, 20 Mar 2001 10:16:23 -0500   Dear Pedro,   I have something that I wish to share with you.   I have dropped out of the self-promotion loop for a while, as I would rather make work than promote it. Exhibits tend to be unfulfilling (I have received more feedback through ZoneZero, than from all my exhibits combined over the past 25 years!).   My goal of publishing a book of my works remains alive, but it has not yet crystallized in my mind yet.   Dan  

Martes, 20 Marzo 2001

693. La historia fotográfica de un siglo destinada a una existencia en una mina.

Será un entierro surrealista   El archivo Bettmann, el peculiar conjunto de imágenes que Otto Bettmann sacó furtivamente de la Alemania nazi en dos baúles de viaje en 1935 y que después transformó en una enorme colección de importancia histórica, será sumergido a 220 pies en una mina de piedra caliza situada a 60 millas al noreste de Pittsburg, en donde quedará muy lejos del alcance de los historiadores.   El archivo, que se estima que contiene alrededor de 17 millones de fotografías, es una historia gráfica del siglo veinte. Pertenece desde 1995 a Corbis, la compañía privada del presidente de Microsoft, William H. Gates. El archivo Bettmann será trasladado de la ciudad de Nueva York a un extraño mundo subterráneo. Corbis tiene planeado rentar 10,000 pies cuadrados en una mina que antes pertenecía a U.S. Steel y que ahora es una gran ciudad subterránea manejada por Mountain/National Underground Storage. Allí, Corbis construirá una moderna zona de almacenamiento a temperaturas bajo cero, baja humedad y a prueba de terremotos, huracanes, tornados, vándalos, explosiones nucleares, y las devastaciones del tiempo.   Pero la preservación por congelación presenta un problema. La nueva ubicación es impresionantemente inaccesible. Los historiadores, los investigadores y los editores acostumbrados a poder hojear archivos fotográficos tendrán que usar el archivo digital de Corbis, que tiene sólo 225,000 imágenes, menos del 2 por ciento de la colección total.   A algunos les preocupa que se esté encerrando a la colección en una tumba; otros creen que Gates está rescatando un legado visual que está en peligro de muerte. Una cosa queda clara. Esta es una ocasión de importancia trascendental. Como dijo Henry Wilhelm, especialista en la conservación de película, en Grinell, Iowa, .   El archivo Bettmann, actualmente almacenado en Broadway y la calle 20 en Manhattan, incluye no sólo la colección privada de Bettmann, –millones de imágenes de todo, desde lentes de sol a demoliciones a instrumentos médicos– sino también la colección de United Press Interntaional, 10 millones de fotografías de prensa tomadas de archivos que anteriormente pertenecieron a Hearst, Scripps, The Daily News y The Chicago Tribune.   Las fotografías están siendo trasladadas por su propio bien, dijo Bill Hannigan, director editorial del archivo digital de Corbis. Durante años, nadie pensaba que las fotografías tenían algún valor. Eran "componentes de una empresa", dijo. Eran imágenes hechas para ser impresas en periódicos y revistas. Tenían dobleces, garabatos, leyendas. Algunas estaban almacenadas junto a un radiador o una tubería con fugas. Nadie las cuidaba, y muchas ahora se están cayendo a pedazos. Gran parte de la película a color se está decolorando y los negativos a base de acetato se están descomponiendo, tienen burbujas y resquebrajaduras.   Para 1997 el veredicto era claro, dijo Hannigan: "Llévenselas de aquí?". La película necesita almacenarse en lugares fríos y secos. Eso es lo único que puede aminorar su deterioro, dijo Hannigan. Actualmente, los negativos más vulnerables de la colección están en dos congeladores comerciales en Nueva York, esperando su traslado a la mina. Como observó Wilhelm, "Los pasteles Sara Lee reciben mejor cuidado que la mayoría de la película".   Eso está por cambiar. Este otoño, Corbis comenzará a transportar en camiones todas las fotografías, negativos y demás materiales gráficos de Nueva York al nuevo sitio que Wilhelm está ayudando a diseñar en la mina de Pensilvania. "El objetivo es preservar los originales por miles de años", dijo.   Una vez realizado el traslado, las oficinas de Corbis en Nueva York no van a contener más que personas y computadoras conectadas a un archivo digital. Ninguna impresión fotográfica, ningún negativo, ningún desorden enmarañado. Es el entierro de lo analógico mientras lo digital baila sobre su tumba.   Y ahí está la dificultad. "¿De qué sirve preservar las fotografías si nadie las puede ver?", preguntó Gail Buckland, historiadora de la fotografía y curadora que ha utilizado el archivo Bettmannn para buscar fotografías para el libro "El siglo americano" de Harold Evans. Las fotografías son documentos históricos originales, dijo. Como historiador, "uno desarrolla un sexto sentido" cuando trabaja con ellas. Uno se tropieza con cosas que nunca encontraría en la computadora.   "¡Conozco las cualidades efímeras de sostener una imagen entre las manos!", dijo Hannigan, quien escribió "New York Noir", un libro basado en las fotografías de nota roja en la colección del Daily News. Al revisar la Colección Corbis, dijo, encontró muchas imágenes que nadie había visto con anterioridad, incluyendo fotografías tomadas por Weegee en Sammy’s Bowery Bar y en Coney Island.   Ken Johnston, quien ha trabajado para el archivo Bettmann desde 1985 y es ahora el director de la colección histórica de Corbis, sonaba algo melancólico por la partida del archivo. "Me encantan estas cosas", dijo. "No poder acceder a ellas será duro. Pero desarrollaré una relación por control remoto".   Sin embargo, la relación por control remoto podría estar ya comprometida. Sólo una fracción de las fotografías estará digitalizada antes del traslado. Y después del traslado, la digitalización procederá lentamente en el mejor de los casos. En otras palabras, los investigadores que ayudan a los periódicos, revistas y editores a encontrar las imágenes que necesitan no tendrán a su disposición un juego completo de fotografías.   Cuando Gates compró las colecciones Bettman y U.P.I. en 1995, su meta era la digitalización. Gates –quien es dueño también de Sygma (una agencia de fotografía documental ubicada en París que tiene cerca de 20 millones de imágenes) y Saba Press (un servicio de fotografía para la prensa ubicada en Nueva York que posee alrededor de un millón de fotos), y tiene los derechos para las reproducciones digitales de las obras del Hermitage en San Petersburgo, Rusia, del Philadelphia Museum, de la colección Barnes en Merino, Pensilvania, y de la National Gallery en Londres– tenía previsto digitalizar completamente su colección mundial que ahora tiene cerca de 65 millones de fotografías.   Por lo que en 1996, Corbis comenzó a transferir las imágenes de Bettmann y de U.P.I. a formato digital con un costo de 20 dólares por imagen. Pero repentinamente, en enero de este año, cuando solamente se habían digitalizado 225,000 imágenes fotográficas, la digitalización se detuvo. Corbis despidió a 79 miembros de un equipo de 1,300 personas en todo el mundo, incluyendo a los que estaban involucrados en la edición y digitalización de las imágenes de Bettmann y U.P.I.   ¿Por qué? "La conservación se volvió un problema importante" para concluir la edición y digitalización de todo el conjunto, dijo Hannigan. Si Corbis hubiese digitalizado todo, se hubiera tardado 25 años en terminar. Y ese era un tiempo que las fotografías no tenían. "Es desgarrador ver esas imágenes y observar que su estructura se está deshaciendo".   Las primeras imágenes en digitalizarse fueron las que se consideraban más valiosas, tanto cultural como comercialmente. Las fotografías de los Kennedy, de los Rockefeller, de los Roosevelt, de la Depresión, de las dos guerras mundiales y de la guerra de Vietnam ya han sido digitalizadas. Como también lo han sido los iconos del siglo veinte que más venden: Einstein sacando la lengua, Rosa Parks en el autobús, Jimi Hendrix en Woodstock, Orson Welles transmitiendo por radio "La guerra de los mundos", cualquier cosa con Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jackie Robinson, Babe Ruth o Martín Luther King Jr.   Después buscaron en la colección tesoros aún sin descubrir. "Es como desbullar ostras", dijo Hannigan. Uno debe revisar muchas imágenes aburridas de ceremonias de inauguración y de alcaldes con los ojos cerrados antes de encontrar las perlas. Pero sí se encontraron perlas: Miles Davis cubierto de sangre, arrestado por pelear con un oficial de la policía que le había ordenado que se retirara de una banqueta en Manhattan, Dorothy Bridges con Samuel Goldwyn, y Joe DiMaggio en la jaula de bateo en el estadio de los Yankees.   ¿Qué ocurrirá con las imágenes que todavía no han sido descubiertas? Se enviarán a la mina con el resto de las fotografías. Eventualmente, algunas serán digitalizadas, dijo Hannigan, "pero todavía no se ha determinado cómo ni cuándo". El personal de la mina consistirá sólo de dos personas, una para la investigación y otra para la digitalización. Con un equipo tan pequeño, las posibilidades de encontrar joyas escondidas o de realizar muchas digitalizaciones parecen muy remotas.   Mientras tanto, las fotografías más populares de Corbis –por ejemplo, la foto de John F. Kennedy rindiendo honores al féretro de su padre- se volverán aún más populares. Incluso ahora, dijo Johnston, "vemos las mismas cosas una y otra vez". De todas las fotografías que Corbis tiene, dijo, "sólo se ha usado una pequeña porción para hacer reportajes, un porcentaje diminuto". Y entre más se solicitan las imágenes, más éstas son solicitadas. La historia visual está condenada a repetirse.   Pero por lo menos la historia no desaparecerá. Corbis tiene la suerte, dijo Hannigan, de contar con un dueño lo suficientemente rico y lo suficientemente comprometido como para construir las nuevas instalaciones". Pero los críticos no tardan en señalar que Gates es también lo suficientemente rico como para terminar de digitalizar la colección y escoger una ubicación más accesible.   Muchas otras colecciones de fotografía y película están siendo digitalizadas, y muchas tiene instalaciones de almacenamiento en otros lados. El Museo de Arte Moderno tiene instalaciones en Pensilvania y la Librería del Congreso en Maryland. Pero, dijo Buckland, "no están haciendo las maletas y abandonando el lugar" ¿Por qué transferir todas las fotografías Bettmann y U.P.I. cuando no todas están en peligro inminente? "¿Por qué mandar a cada una de ellas a la mina sólo porque unas cuantas están graves?", preguntó.   Además agregó: "Estas imágenes son parte de nuestra historia y cultura, un legado sagrado, y si Bill Gates lo está comprando, está creando una situación de monopolio al no permitir el acceso a ellas"   Pero la colección "nunca fue un fideicomiso público", ni siquiera en tiempos de Bettmann, dijo Hannigan. "Siempre ha sido propiedad de particulares", un negocio con fines lucrativos. "Ya no permitimos que la gente tenga acceso a los originales", agregó. Y para la mayoría de los clientes de Corbis, como la revista People, la revista American Heritage, las estaciones de televisión por cable y las agencias de publicidad, es fácil encontrar fotografías que satisfagan sus necesidades. "A ellos no les importa si se trata de un daguerrotipo o de una imagen digital", dijo Harrigan.   Y en todo caso, dijo, los investigadores pueden buscar las imágenes que quieren en el sitio web de Corbis (www.corbisimages.com) o solicitar la ayuda de un investigador de Corbis. Si necesitan una imagen que aún no se ha digitalizado, puede ser descongelada y digitalizada en la mina. Toda la información escrita que existe sobre la colección en catálogos de tarjeta o bitácoras estará en la base de datos para cuando ya se hayan trasladado. Por lo que, "si lo podemos encontrar ahora", dijo Hannigan, "lo podemos encontrar entonces".   Pero el punto quizás no es el de conseguir una imagen específica. "Quiero poder verlo todo", dijo Buckland. "No creo que Bill Gates entienda la importancia de los originales". Tal vez, dijo, piensa que "mientras que él conserve los derechos de reproducción, ¿a quién le importa los objetos?" Es todo lo contrario, dijo Wilhelm. "Yo creo que a miles de años de distancia, se recordará a Bill Gates por haber preservado una parte importante de nuestra historia fotográfica y por haberla hecho accesible digitalmente", dijo.   Un entierro significa cosas distintas para personas distintas. Para algunos significa la conservación. Para otros, significa la muerte. "Los especialistas en conservación pensarán que es lo mejor que puede pasar", dijo Hannigan. "Otros pensarán que Bill Gates encerró la colección y arrojó la llave".   Este artículo apareció originalmente en The New York Times (15 de abril de 2001).         http://www.zonezero.com/magazine/articles/boxer/centurysp.html      

Jueves, 15 Marzo 2001

695. Tony Bridge | Re: my last email

  Date: Wed, 7 Mar 2001 12:24:05 +1200   Pedro: you may be interested to know that we have installed one of those nasty censorship programmes on our network, to keep the pupils out of those naughty sites. And it has locked me out of Zonezero, apparently because the search string contains the word "erotica". long live the ghost of George Orwell!   Regards Tony Bridge TIC Photography Papanui High School P.O. Box 5220 Papanui Christchurch NEW ZEALAND  

Miércoles, 07 Marzo 2001

697. Fotografía tradicional vs. fotografía digital

    Al parecer, está teniendo lugar una pelea de box; tenemos en una esquina a la fotografía “tradicional”, y en la otra, un nuevo retador: la fotografía “digital”.   Sin embargo, esta supuesta “contienda” tiene un gran problema: estos adversarios no pueden serlo ya que ambos de hecho están del mismo lado. Lo que hemos dado en llamar fotografía “tradicional” puede ser producida ya sea de manera analógica utilizando procesos químicos, o digital en su formato electrónico. Si se cuenta con un “estilo” fotográfico particular que puede ser realizado por medio de una o la otra de las técnicas, no tiene entonces por qué haber una confrontación, y la metáfora del antagonismo se vuelve redundante. La única razón por la que la gente percibe los cambios en la fotografía de este modo es porque hay muchos malentendidos en torno a lo que en realidad es la fotografía digital.   Analicemos un poco más este asunto. Un retrato fotográfico tomado con película y elaborado en el cuarto oscuro del modo más “tradicional”, puede también ser elaborado hoy en día con iguales resultados usando una cámara digital, la computadora y procesado en una impresora de inyección de tinta o publicado en la red. En ambas instancias, la apariencia de la imagen, o su estilo, no tiene relación alguna con la tecnología subyacente que se utilizó.   Hay una confusión enorme por el hecho de que las imágenes digitales han sido asociadas sobre todo con la manipulación, con la implicación de que algo ha sido “cambiado” de manera clandestina. Así la gente piensa que una fotografía “tradicional” (sin alteraciones por supuesto) tiene que ser lo contrapuesto, y por lo tanto confinada a la otra esquina del cuadrilátero.   El debate se vuelve aún más embrollado ya que existen muchas posiciones en torno a las cuestiones asociadas al término “manipulación”. Dicho sea de paso, a mí personalmente nunca me ha gustado ese término, el de la manipulación, empleado para describir un proceso legítimo en sí mismo, el de la alteración. Nos llega ya muy cargado de connotaciones negativas que invariablemente levantan sospechas sobre cualquier intención creativa por parte del fotógrafo digital. Por supuesto que hay que cuestionar al medio -las fotografías-, pero no las descartemos sólo por que son digitales.   Por lo tanto permítaseme remplazar el término manipulación con la palabra “alteración”. En efecto, alteramos las imágenes en el mundo analógico (con químicos) al igual que las alteramos en el medio digital (electrónico). Los fotógrafos lo han hecho siempre. La única consideración es que hoy en día lo hacemos de maneras distintas, y en diferentes etapas del proceso. Históricamente, esto se ha realizado por lo general antes de accionar el obturador, mientras que ahora - en el entorno digital - puede también ocurrir después del clic.   En cualquier caso, se observará que la fotografía digital no tiene que ver con sólo un estilo de imágenes. Aclarar este punto permite, entonces, que muchos fotógrafos que hasta ahora sentían que no era lo suyo la alteración de imágenes después del hecho "fotográfico", puedan acercarse a la tecnología digital por lo que ésta les pueda brindar. Por lo general, puede ser una manera más rápida(?), más fácil(?), más económica(?) de trabajar, incluso si únicamente se está produciendo con lo que podría considerarse como imágenes tradicionales.   Seguramente habrá notado las advertencias introducidas más arriba por medio de los signos de interrogación colocados a continuación de cada adjetivo sobre los supuestos beneficios de la tecnología digital. Esto se debe a que en la mayoría de los casos estos comentarios son casi ciertos, pero no siempre. Por ejemplo, es más rápido tomar fotos y verlas en la pantalla de la computadora, en contraste con el tiempo que toma revelar y hacer hojas de contacto. Es mucho más rápido imprimir una imagen en la impresora, sin importar de qué tipo sea, que pararse en el cuarto oscuro frente a las charolas con químicos y todo el circo que ocurre alrededor de la ampliadora.   Sin embargo, para dominar estos procedimientos es necesario conocer muy bien el equipo digital y los programas, y eso no ocurre de la noche a la mañana. Adquirir tales conocimientos toma mucho tiempo y además hay que mantenerse siempre al día. Y por si fuera poco, déjenme decirles que pierdo por lo menos un 35% de mi tiempo solo solucionando problemas de naturaleza técnica cuando las cosas no funcionan como debieran. De modo que si hacemos un balance del tiempo ganado y del tiempo perdido, pienso que se terminará con una ganancia neta de cero, al menos si tomamos en cuenta el estado actual de la tecnología.   Aparte de eso, ha surgido un nuevo fenómeno en la era digital. Hoy en día se pueden hacer muchas más cosas con una imagen, desde un punto de vista creativo, al punto que uno tiene la posibilidad de jugar y experimentar para explorar posibles resultados como nunca antes. Lo que transcurre constantemente por nuestras mentes son especulaciones sobre los escenarios posibles: “¿Y si cambio esto, esto otro, o aquello?”   Si está involucrado con trabajos de estudio, descubrirá que sus clientes estarán encantados de poder jugar con el conjunto de posibilidades ilimitadas para solicitarle (esperemos que asumiendo ellos los costos) todo tipo de cambios que antes ni hubieran soñado. “¿Podría cambiarle el color a la camisa en esta imagen?” “¿Podría mover a aquella persona hacia el frente?” “Sí, esa silla tiene que salir de la foto.” “La palmera está demasiado verde, o demasiado amarilla, o demasiado rosa”, etc. De cualquiera forma, todos estamos explorando posibilidades que hasta el día de ayer no podían ir más allá de permanecer fijas y con muy pocas opciones después de su estampa inicial.   También se debe tomar en cuenta que estamos en una fase inicial, parecida a la de un infante. Pasamos gran parte del tiempo jugando con el solo objeto de aprender y ver cómo funciona el mundo. En la medida que la comunidad fotográfica madura alrededor de estas nuevas tecnologías, es muy probable que la parte del juego esté más centrada y que se gaste menos tiempo en exploraciones sin dirección alguna. Dicho lo anterior, ya siento tristeza al pensar que de algún modo mi “tiempo de juego” se me vaya a restringir. Me rebelo.   Obviamente, tenemos aquí a dos contrarios que se jalonean. Sí, esta vez los adversarios son muy reales; por un lado, el deseo de eficiencia y de resultados productivos; por el otro, la creación artística que requiere la mayor cantidad posible de exploración e “ineficiencia”. En esta ocasión, los artistas tenemos más caminos por explorar y más veredas por las que perderse.   La belleza de toda esta era digital reside en que para algunos la cuestión es hacerse más eficientes, al ir reduciendo las opciones a unas cuantas alternativas básicas y, por tanto, estandarizadas en cuanto a la velocidad y resultados. Para otros, el punto es bañarse en un mar de posibilidades sin mayor preocupación inmediata por alcanzar la otra orilla; ya el proceso creativo mismo definirá sus límites. En esencia, está dicotomía ha existido siempre, lo que es distinto esta vez es el alcance y la profundidad de las experiencias. La productividad será superior a cualquier esfuerzo realizado en el pasado, y lo mismo puede decirse de las exploraciones creativas, consideradas por algunas personas como una “pérdida” de tiempo total. Al ser estas nuevas experiencias a la vez más intensas y diferentes, nuestra elección de qué procedimiento (eficiencia o arte) se adecúa más a nuestras necesidades tendrá que definirse al comenzar el trabajo digital, de otra suerte terminaremos en verdaderos enredos.       En torno a la fotografía del hombre con el ojo morado   En realidad se trata de mi colega y buen amigo, Marco Antonio Cruz. Si desliza el mouse sobre la imagen, descubrirá la fotografía original sin alteraciones. La importancia de esta fotografía en particular tiene que ver con los conceptos erróneos en torno a la “alteración” que varios críticos de arte han sostenido desde hace mucho. Han utilizado algunos términos tomados de otras formas de arte para describir la alteración digital, denominándola “fotomontaje” o “collage”. Estaban pensando en el trabajo de artistas como George Grosz, Hannah Hösch, Raoul Hausmann, Joseph Renau, y la obra de uno de los artistas más renombrados en esta materia, John Heartfield. El problema de usar el término fotomontaje, originado en un proceso de “cortar y pegar”, es que no toma en cuenta las transformaciones tecnológicas inherentes a la producción actual de imágenes.   No le agregué nada a la imagen de Marco Antonio. Los ojos solo fueron alterados moviendo y desplazando los píxeles que ya existían en la foto. No se agregaron píxeles de otras imágenes. El tono de la piel fue modificado al nivel del píxel lográndose la tonalidad deseada: la de un ojo golpeado.   Creo que esta imagen me permite subrayar un punto adicional que se remite a mis afirmaciones iniciales sobre la alteración de una imagen ya sea tradicional o digital. Aquí tenemos un ejemplo, la primera imagen que realicé, la de Marco Antonio que no está alterada, es tanto “tradicional” como digital; la segunda versión ya alterada, también es digital. Como puede verse, el hecho de que una fotografía sea digital no tiene nada que ver con un determinado estilo.   Me gustaría hacer un último punto. La imagen del hombre con el rostro desfigurado es lo suficientemente creíble como para que me preguntaran todos los que conocen a Marco Antonio: “Dios mío, ¿Qué le pasó?”. Llegados a este punto, usted se estará preguntando: “Pues bien, ¿qué hacemos ahora con esta imagen?”. Desde mi punto de vista todo dependerá cada vez más del contexto: de dónde y con qué motivo se exhibe o publica, así como el modo en que se la presenta al público. En segundo lugar, deberíamos ver las fotografías por lo que son: tan solo interpretaciones. Si entendemos el contexto y la naturaleza inherente a la fotografía, pienso que estaremos encaminando a la fotografía digital en la dirección correcta. No olvidemos que el contexto es casi siempre aportado por la publicación en donde aparece la imagen y no por los fotógrafos.     Pedro Meyer 1 de marzo de 2001 Ciudad de México     Comparta sus comentarios sobre este tema en los foros de ZoneZero         http://zonezero.com/editorial/marzo01/marzo.html      

Jueves, 01 Marzo 2001

699. Miguel

  Date: Fri, 23 Feb 2001 00:40:22 +0100   Hola que tal   Me llamo Miguel. Soy técnico especialista en medios audiovisuales en la facultad de ciencias de la comunicación de Málaga(España).   ZoneZero me parece una pagina completa en todo lo relacionado con este mundo que nos une a tantas personas. La fotografia ha sido siempre, desde niño, una afición para con el tiempo convertirse en mi oficio. Lo más importante, para mi, de ZoneZero es su continua adaptación a las nuevas tecnologías.   Esperando la inclusión en la lista de correo se despide atentamente Miguel.  

Viernes, 23 Febrero 2001