601. José H. Carvajal | Cafe Bolivar & Galeria

  Date: Sun, 17 Feb 2002 23:30:26 EST   Queridos amigos, congratulation!   ZoneZero es mi site favorito por favor incluyanme en su mailing list mi nombre es Jose H Carvajal, soy un estudiante de fotografia en la ciudad de California ademas tengo un centro cultural que habrio sus puertas al publico el 10 de Diciembre nuestra meta es dar a conocer valores latinoamericanos, ya sea artes platicas, fotografia analoga o digital, musica y poesia.   Me gustaria tenerlos como mentors de este proyecto ya que soy de poca esperiencia.   Atentamente, jose carvajal.  

Domingo, 17 Febrero 2002

603. Cmdte. Hector Coba | Gracias..........Hola PEDRO:

  Date: Wed, 13 Feb 2002 21:56:51 -0500   Antes que nada, muchas gracias por leer tan rápido mi e-amil, es de gran motivación para uno que todo el equipo de ZoneZero este pendiente de una nueva admiradora de el arte de la fotografía. Y si, quisiera que la información me la manden por el sistema html, por favor.   Un gusto de nuevo poder conversar con ud. PAO COBA chaiton  

Miércoles, 13 Febrero 2002

605. Manuel Alvarez Bravo: Ironizar a México

      El fotógrafo de más renombre en América Latina, Manuel Álvarez Bravo es la piedra clave de este arte en México. Cuando empezó a fotografiar en los años veinte y treinta, su capacidad innata fue reconocida por artistas que constituyen un auténtico “quién es quién” de la lente: Edward Weston, Tina Modotti, Paul Strand y Henri Cartier-Bresson. El respeto que engendró fue encapsulado en la respuesta de Cartier-Bresson cuando alguien notó semejanzas entre la imaginería de Álvarez Bravo y la de Weston: “No los compares, Manuel es el verdadero artista”. El ojo único de Álvarez Bravo era tal que el fundador del surrealismo, André Breton, lo buscó en 1938 para encargarle una imagen para la portada del catálogo de una exposición surrealista en París (el fotógrafo cumplió con su conocida imagen, La buena fama durmiendo, aunque no la pudieron publicar en la portada por ser un desnudo). A pesar del reconocimiento de tales luminarias, Álvarez Bravo tenía muy poca visibilidad en los Estados Unidos antes de una modesta exhibición de 1971 en el Pasadena Art Museum (California), que luego pasó sin pena ni gloria por el Museum of Modern Art de Nueva York. Exposiciones subsecuentes en la Corcoran Gallery of Art en Washington D.C. (1978) y el Museum of Photographic Arts (San Diego, 1990) hizo a Álvarez Bravo aún más conocido, pero su consagración fue asegurada con su regreso al MOMA de Nueva York en 1997 para su exhibición definitiva de 175 fotos.   Cuando Álvarez Bravo empezó a fotografiar, la efervescencia cultural de la pos-Revolución había desencadenado una búsqueda de identidad nacional y la ardiente cuestión para los fotógrafos fue qué hacer con el exotismo intrínsico del país. Influido quizá por su relación con Weston y Modotti, Álvarez Bravo fue el primer fotógrafo mexicano en adoptar una postura militante de anti-pintoresquismo. Recibió reconocimiento internacional por su obra que llegó a la cumbre de su creatividad entre los años veinte y cincuenta, periodo en el cual desarrolló una compleja manera de representar a su país. Consciente tanto de la extraordinaria variedad de culturas en México como de la forma en que la otredad se convertió casi de manera natural en imágenes estereotipadas, Álvarez Bravo siempre ha nadado a contracorriente de los clichés establecidos, utilizando la ironía visual para contradecir lo que aparentemente decía al principio, para invitar así a quien la mira a la tarea de interpretarle.   Considerese, por ejemplo, Sed pública, la foto de 1934 de un niño campesino tomando agua del pozo del pueblo. Esta imagen contiene todos los elementos necesarios para ser pintoresca: el joven campesino, vestido con calzón blanco típico, se encarama en la fuente deteriorada de su pueblo para tomar el agua que de allí fluye; detrás, una pared de adobe proporciona textura. Pero, la luz en la imagen parece concentrarse en el pie que se encuentra en un primer plano, un pie demasiado particular, demasiado individual para poder representar a los campesinos mexicanos, y así su otredad. Es el pie de este niño, no un pie de campesino típico, y va en contra de las expectativas del pintoresquismo creadas por los otros elementos, “salvando” así la imagen a través de su propia particularidad.   Se puede apreciar una táctica similar en Señor de Papantla (1934), en la cual un indígena está parado frente a la cámara aunque no la mira, con la espalda contra la pared. Aquí, como en la imagen del niño, los elementos presentes en la foto parecerían volverla pintoresca: ropa blanca de campesinos, pies descalzados, pared de adobe, además del sombrero y la bolsa de palma. Sin embargo, una vez que ha despertado nuestra anticipación de lo exótico, Álvarez Bravo va a contracorriente con un arte que rechaza lo fácil. El indígena no se digna mirar a la cámara. Muchas veces se piensa que captar a la gente que mira a la cámara es la estrategia estética más efectiva para representarla de una manera más activa, rescatando su capacidad de actuar en el mundo, y negando así, hasta cierto punto, la tendencia de la cámara de reducirla a la calidad de objeto. Pero aquí, Álvarez Bravo da otra vuelta a la tuerca al presentarnos a un indígena quién, al apartar la mirada, parece decir despectivamente, “Puede sacar todas las fotos que quiera, forastero. ¿A quién le importa lo que usted haga?”       La búsqueda de la mexicanidad le llevó a reconfigurar símbolos nacionales. Por ejemplo, Arena y pinitos es una imagen temprana de los años veinte que demuestra que el joven Álvarez Bravo fue influenciado, no sólo por el pictorialismo, sino también por el enorme interés de aquel entonces en el arte japonés. Infundiendo formas artísticas internacionales con significado mexicano, Álvarez Bravo crea el trasfondo a su “bonsai” con lo que es esencialmente un mini-Popocatepetl, uno de los volcanes que dominan el valle de México. Otro ejemplo es la foto, Colchón, de 1927 de un colchón enrollado. Aquí, decidió no utilizar el “folklórico” petate, con su textura exquisita que proporcionó profundidad a las naturalezas muertas de Weston y Modotti. En su lugar Álvarez Bravo fotografió un colchón moderno, pero con el truco que sus rayas de colores hacen que se parezca a los famosos sarapes de Saltillo. En su imaginería recurrente de los magueyes vemos su interés en jugar con este símbolo ubicuo de la cultura mexicana; en una foto “moderniza” el maguey al hacerlo aparecer como si el pistilo que brota de estas plantas se convirtiera en una antena de televisión.       Siempre se habla de lo político de Álvarez Bravo con relación a su fotografía más famosa, Obrero en huelga asesinado (1934). Sin embargo, aunque el fotógrafo rechaza al nacionalismo oficial tan contundentemente como al pintoresquismo, esta imagen es problemática: su significado está determinado por el título adscrito a ella, el cual podría haber sido influido por el compromiso de Álvarez Bravo con la LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) durante los años treinta. Yo argumentaría que, al contrario, la política de Álvarez Bravo -y su búsqueda de la mexicanidad- se puede encontrar mejor en su acercamiento a la vida cotidiana de los humildes que en comentarios sociales explícitos. Su imaginería es un retrato modesto, casi transparente, de individuos que parecen haber sido “encontrados” en sus habitats naturales en lugar de haber sido “creados” a través de una retórica visual llamativa. La de Álvarez Bravo es una estética sumamente templada que evita la expresividad evidente, una técnica casi invisible diseñada para captar a gente anónima en actividades ordinarias, donde no está ni romantizada ni se vuelve sentimental. Un ejemplo perfecto es La mamá del bolero y el bolero, una imagen exquisita de los años cincuenta en la cual una madre visita a su hijo para llevarle alimentos y comer con él mientras descansa de su tarea de bolear zapatos.   Manuel Álvarez Bravo ha sido una influencia definitiva sobre la fotografía mexicana y latinoamericana. Su rechazo del pintoresquismo fácil, su ironía insistentemente ambigua, y su rescate de la gente común y su subsistencia cotidiana ha marcado un camino de altas exigencias para los fotógrafos de América Latina.   Biografía mínima   Nació en el DF el 4 de febrero de 1902. Asistió a escuelas católicas del 1908 al 1914, pero se puso a trabajar en 1915. Empieza a aprender fotografía pidiendo asesoría de proveedores de materiales fotográficos. La llegada de Edward Weston y Tina Modotti en 1923 es crucial para el desarrollo de Álvarez Bravo y compra su primera cámara en 1924. Gana su primer premio en 1931 y decide trabajar de tiempo completo en la fotografía, en parte haciendo foto fija para producciones de cine. Conoce a André Breton en 1938 y su obra es incluida en una exhibición surrealista en París. En 1942, el Museum of Modern Art de Nueva York adquiere las primeras obras de Álvarez Bravo y, en 1955 sus fotos son incluidas en la famosa exhibición, Family of Man, curada por Edward Steichen. Durante 1959, Álvarez Bravo dejó de trabajar en la industria del cine y se volvió fotógrafo de libros de arte importantes para el Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, del cual fue fundador. Álvarez Bravo dejó el Fondo en 1980 para trabajar con el imperio mediático, Televisa, y su colección de fotografía fue exhibida y publicada en tres tomos. En 1996, la colección de Álvarez Bravo se mudó al Centro Fotográfico Álvarez Bravo en Oaxac.   John Mraz mraz.john@gmail.com   Ir a: ¡¡Feliz cumpleaños a Don Manuel Alvarez Bravo con motivo de sus cien años!!           http://zonezero.com/magazine/articles/mraz/alvarezbsp.html    

Domingo, 03 Febrero 2002

607. David Arriaga

  Date: Thu, 31 Jan 2002 15:06:57 -0600   Gracias Pedro, de hecho ya estaba pero no en la versión html. Me sorprendió que tu personalmente seas quien responda. Esto hace que el sitio tenga para mí un valor mayor -no es el típico sitio muy bien diseñado pero fríamente alejado de los seres humanos que lo elaboran o que lo visitan. Te felicito y agradezco tu trabajo. Mi gusto por la foto se complace cuando veo ZoneZero.   Por cierto, hace tiempo puse como tapiz de mi compu una foto de unas calaveras de muertos que tomé del sitio. Ingratamente no recuerdo de quién es. Y resulta que me cambiaron el equipo y desapareció el tapiz. ¿Teacuerdas de quién es, para buscarla y volver a ponerla?   Un gran saludo desde TVUNAM,   David Arriaga Depto. de Difusión y Vinculación  

Jueves, 31 Enero 2002

609. Nikki | Good Morning

  Date: Sun, 27 Jan 2002 19:19:50 EST   Hello,   Please could you add me to your mailing list.   I am so glad that I am writing to someone real, I think that is what has drawn me to your site, something real.   I must admit I rarely use the internet, outside of checking my mails, even though I am fairly young I seem to have an aversion to all this technical stuff... anyway I am very glad I found you. I was looking up a site from Gerd Ludwig and somehow bumped into Zone-Zero. I'm just finishing a 3 year photography degree in the USA, my intention is to become involved in enviromental and charitable projects, so finding you is a real gift. Now I have the opportunity to see what other people are doing and to be motivated by their good work.   Look forward to hearing all the news and visiting the site often   Best Wishes   Nikki.  

Domingo, 27 Enero 2002

611. Ezequiel Muñoz | Muy bueno zone zero

  Date: Sun, 20 Jan 2002 13:11:39 -0930   Mi nombre es ezequiel muñoz y enocntre vuestra pagina la cual me aha parecido muy interesante. Generalmente no me quedo en sitios fotograficos que tienen mucho texto, pero zone zero es la excepcion, los editoriales muy interesantes, los portfolios, la calidad , me han dejado muy satisfecho (debo seguir volviendo pa terminar de recorrer sus paginas) Soy fotografo, de buenos aires, argentina.Y junto a un amigo hacemos una revista solo de fotos (EMviciones) la cual esta en la web tambien, y seria un placer si les gusta, mandarles algunos numeros.   Pueden darle una vista en www.emviciones.freeservers.com desde ya gracias por vuestra publicacion, y un deseo de paz en este 2002   ezeq  

Domingo, 20 Enero 2002

613. Damara Hall

  Date: Tue, 8 Jan 2002 16:06:36 -0800 (PST)   I would be interesting in registering with you so that I might be on your mailing list. I didn't have much time so I had to explore your website quickly, but I liked what I saw. I was initially caught byt he fact that it is in both English and Spanish and it was for this reason that I gave it a closer look. I'll definately be back for more. And again, please register me.   Damara Hall  

Martes, 08 Enero 2002

615. ¿Importa el original?

    Esta imagen fue tomada en un estupendo Museo de Ciencias Naturales en La Plata, Argentina, el cual, me habían dicho, albergaba el dinosaurio herbívoro más grande del mundo, el Argentinosaurio. No fue así, pero vale la pena mencionar algunas anécdotas interesantes relacionadas con esa visita.   Este herbívoro, que pesaba unas 100 toneladas y medía entre 40 y 42 metros de largo, tiene una antigüedad de 100 millones de años. Los hallazgos continuos de misteriosos monstruos han colocado a Argentina en el mapa de la paleontología en años recientes. Entre los restos fósiles descubiertos en la última década se encuentran el Gigantosaurio, el mayor dinosaurio carnívoro del mundo; el Argentinosaurio, el herbívoro más grande, y otros huesos que sugieren una especie aún más grande. Miles de huevos, con una antigüedad de 80 millones de años, están desperdigados por todo el territorio; un descubrimiento que incluye las primeras impresiones conocidas de la piel de un embrión de dinosaurio. "Hemos ya constatado que estos huevos fosilizados ocupan un horizonte de más de 20 kilómetros. Este es el más grande nido con huevos de dinosaurios en todo el mundo", dijo Coria, nativo de la Patagonia y paleontólogo del Museo Carmen Funes.   El patrimonio argentino en el campo de los dinosaurios podría ser más grande que el de los Estados Unidos y Canadá juntos. Pero en el Sur los programas de historia natural carecen del poder financiero que tienen sus contrapartes en el Norte. Algunos museos argentinos tienen que dejar los huesos de dinosaurio a la intemperie o detrás de los edificios, por carecer del dinero necesario para exhibirlos.   "Ellos (los argentinos) tienen los huesos, los estadounidenses el dinero", dijo Flessa (ex presidente de la Sociedad Paleontológica).   Los museos de historia natural de Nueva York, Los Ángeles, Atlanta y Alberta, Canadá, han patrocinado expediciones en Argentina, en conjunción con instituciones de Buenos Aires y la Patagonia.   Dado que las leyes argentinas prohíben que los fósiles de dinosaurio salgan del país, las exhibiciones utilizan réplicas de huesos. Flessa comentó que poco importa la falta de partes originales.   "Las técnicas para realizar réplicas de huesos fosilizados son tan buenas que prácticamente no importa dónde se encuentran los originales", dijo. "No pienso que sea un obstáculo para la ciencia el hecho de que el gobierno argentino no permita que salgan dinosaurios fuera del país".   El museo de Atlanta se jacta de tener la primera reproducción completa fuera de Argentina de un Gigantosauro, el cual destronó en los noventa al T. Rex como el más grande carnívoro terrestre conocido.   Hall Train, de Dinosaurs Productions, ha contribuido con su habilidad para reproducir copias de los huesos de dinosaurio originarios de Argentina para Fernbank. El especialista en reconstrucción de dinosaurios ha producido trabajos impresionantes.   Train ayudó a crear el Triceratops de 20 millones de dólares para la exhibición de Parque Jurásico en el nuevo parque de diversiones de los Estudios Universales en Orlando, Florida. "Camina, orina, se echa pedos, y respira. La gente cree que es un animal de verdad", dijo Train...   Los fósiles fueron reproducidos en fibra de vidrio y suspendidos de un marco de hierro. El esqueleto terminado pesa varias toneladas.   "Comenzamos de manera desastrosa, vaciamos la vértebra más grande del Argentinosaurio", dijo Lessem (quien encabeza el proyecto de reconstrucción de los dos esqueletos en el Museo Fernbank en Atlanta, Georgia). "El primer hueso, que era enorme (realizado en plástico), llegó en Halloween de 1998 al Aeropuerto Logan en mi ciudad natal de Boston. Los agentes aduanales lo habían destrozado porque creían que era una escultura moderna que posiblemente escondía drogas".   Sólo 10 por ciento de los restos del Argentinosaurio fueron descubiertos en un bloque de arenisca lleno de guijarros. Entre éstos, sin embargo, se encontraba el pedazo de columna vertebral más grande jamás encontrado –una vértebra de 1.6 metros de alto y ancho que pesa 20 toneladas. En total, los paleontólogos recuperaron una docena de vértebras, unos cuantos huesos de uno de los miembros y parte de la cadera del dinosaurio.   La conclusión obvia de esta historia es que en Argentina, donde se encuentran los restos fósiles verdaderos, no había mucho que ver, para desaliento de mi hijo de 6 años, decepcionado por no encontrar el Argentinosauro que había venido a ver desde el otro extremo del mundo; y en Atlanta, donde sólo existe una réplica animada, el público interesado encuentra una inspiración que satisface su imaginación viendo una representación en fibra de vidrio que "camina, orina, se echa pedos, y respira".       El Museo Victoria & Albert     Cuando se entra a la sala de las "falsificaciones" en el Museo Victoria & Albert, uno no solamente se encuentra con las obras maestras de Miguel Ángel, entre muchos otros, sino también con la siguiente cédula sobre el muro:   Sala 46 Falsos y falsificaciones En el siglo XIX, cuando el museo estaba adquiriendo muchas de sus obras maestras medievales y renacentistas, estaba también comprando copias, falsos y falsificaciones que las imitaban. En la galería central se exhibe una muestra de ellas, puestas en vitrinas de aproximadamente 1870; esta galería data de 1873 y está redecorada con sus colores originales. Los objetos que se exhiben van desde copias "modernas" de piezas del siglo XVI, adquiridas por el Museo expresamente como copias, hasta ejemplos que fueron hechos deliberadamente para engañar, y que de hecho así lo hicieron. Entre estos dos extremos se encuentran obras que fueron producidas como modernos pastiches de estilos anteriores -algunos de los cuales fueron vendidos como ejemplos auténticos por sus dueños posteriores- y objetos que en parte son de una fecha más temprana pero que han sido adaptados, redecorados o "mejorados". En algunos casos, la investigación científica de los materiales y las técnicas, y la evidencia documental, revelan que el objeto no es auténtico. En otros casos, la incertidumbre permanece; unos cuantos ejemplos se incluyen aquí. Sin embargo, con frecuencia, tanto la elección de los recursos usados por el falsificador como la intrusión de rasgos estilísticos de su periodo, muestran que una obra es de fecha posterior. Como los vaciados en los patios en ambos lados, los objetos que aquí se muestran reflejan el gusto del siglo XIX, ofreciéndonos una visión victoriana de la Edad Media y del Renacimiento.         Esta información nos permite constatar que las reproducciones han formado siempre parte de los museos, y que tener frente a nuestros ojos a la estatua del David no es tan distinto ni ajeno a los temas planteados por el dinosaurio. En la era moderna, cuando las reproducciones impresas a color de buena calidad llegaron a su madurez, la reproducción de pinturas se convirtió en el modo en el que el mundo pudo acceder a las obras que estaban más allá de su alcance inmediato.   Los libros se convirtieron en el medio preferido para difundir el trabajo de los fotógrafos de todo el mundo. Pasaron 30 años antes de que yo viera una impresión original de Henri-Cartier Bresson. Pero, ¿no era acaso la impresión "original" también una reproducción? ¿No llamábamos siempre reproducciones originales a tales impresiones?     La fotografía   Aparte de los obvios problemas de representación sugeridos por la historia anterior, exploremos ahora la imagen de la portada de ZoneZero. Fue tomada con una pequeña cámara digital (la Epson 3000Z) con su lente de mayor ángulo. Sin embargo, el gran angular distorsionaba los ángulos al fondo de la sala, creando la sensación de que estaban inclinados hacia la izquierda, como puede verse en la imagen aquí abajo. Cuando tomé la foto, alineé con cuidado por lo menos una de las áreas paralelas al margen de la imagen (las vitrinas del gabinete), me concentré en el lado izquierdo dejando que el resto cayera donde pudiera, sabiendo que podía arreglarlo más tarde.     En tiempos predigitales, se hubiera necesitado una cámara de fuelle para corregir la distorsión en una imagen como esta. Hoy contamos con el beneficio de poder corregir el ángulo de la imagen para que corresponda al de la realidad, pero lo hacemos utilizando una computadora. Los beneficios son obvios: una mayor facilidad de operación con menos equipo que cargar y pudiendo utilizar una cámara y un lente más modestos. ¿Los resultados? Júzguelo usted mismo. Aquellos que tengan una larga historia con la cámara de fuelle, o estén apegados a ella, encontrarán esta solución inaceptable.         Conclusión   Desde mi punto de vista, hemos caído en una trampa que nosotros mismos creamos cuando discutimos interminablemente sobre el problema de la representación. Por una parte están todos los debates sobre la veracidad de la imagen con vista a una representación factual, que están entrecruzados con todas las consideraciones emocionales y morales que se relacionan con el hecho de que podemos estar viendo algo que es el fruto de un engaño deliberado.   Por otra parte, se encuentran los asuntos que conciernen al mercado del arte que usa el original como forma para fijar el precio y la rareza de un objeto. Si todos tenemos la misma pieza idéntica, ¿qué la puede distinguir significativamente de otras y, si acaso, darle un valor mayor? Mis primeras impresiones digitales, ahora desvanecidas, que nadie quería porque se estaban desvaneciendo a causa de las limitaciones inherentes de las tintas que se usaban entonces, tienen ahora la distinción de ser "clásicas" a pesar de estar desvanecidas. Lo que originalmente fue un defecto se volvió con el tiempo una manera de diferenciar entre estas obras y reproducciones mejores y más recientes. Así funciona el mercado del arte.   Nuestras nociones de representación con respecto a la fotografía digital también están llenas de malentendidos nacidos de la desinformación. La idea de que todas las fotografías digitales han sido manipuladas implica no comprender el medio en lo absoluto. La noción de que todas las alteraciones son equivalentes, demuestra otra vez una falta de comprensión ya que no todas las alteraciones nacen iguales.   Yo argumentaría que el original importa sólo cuando se alcanzan ciertas condiciones. Es importante para el mercado del arte por las razones antes expuestas, es importante para quien lo usa como evidencia de algo; no importa, sin embargo, cuando es entendida la naturaleza subjetiva de la información derivada de la obra o cuando el propósito es educar o entretener.   Comparta con nosotros sus puntos de vista en los foros, díganos lo qué piensa de estos asuntos y cómo cree que está cambiando el mundo en su representación formal.     Pedro Meyer 7 de enero de 2002 Ciudad de México   Comparta sus comentarios sobre este tema en los foros de ZoneZero.       http://zonezero.com/editorial/enero02/enero.html      

Lunes, 07 Enero 2002

617. Maria Aguirre

  Date: Tue, 1 Jan 2002 21:49:28 -0500   Hola, soy una argentina viviendo y trabajando en The School of the Museum of Fine Arts of Boston. Soy la persona encargada del funcionamiento e impresion de un Iris Printer 3047G con tintas American Pinnacle. Hace un par de meses que vengo chequeando vuestro website y creo que es uno de los mejores, y el respeto y seriedad por el trabajo de otros. Felicitaciones y espero recibir sus email pronto. muchisimas gracias   Maria Aguirre  

Martes, 01 Enero 2002

619. Armando Bona

  Date: Fri, 21 Dec 2001 19:21:28 -0500   Thank you Pedro for these beautiful pages that you post on the internet for all of us to study and admire. I do so much look forward to them and what they have to say.   Abrazos, Armando Bona  

Viernes, 21 Diciembre 2001

621. Tantra | Refreshingly great photography

  Date: Tue, 18 Dec 2001 18:47:40 -0800   Hello, I would like to register with ZoneZero, as you may have guessed by now. I am thrilled to find experimental photography which is good, digital images that don't just make me feel life isn't very appealing. Because I do digital photography myself, but have been embarrassed to come out and say it too often in the presence of photographers. They can be so upset by the very idea of it. So to save the species, your site comes along, with quality art photography which is not exclusive, but reaches out to all the ways we can combine materials and approaches and come to something new and even breathtaking.   I am sending five of my own pictures for consideration in the portfolio section.   Thank you, Tantra.  

Martes, 18 Diciembre 2001

623. Maria Eugenia Alonso | Felicitaciones

  Date: Tue, 04 Dec 2001 19:43:27 -0300   Soy María Eugenia Alonso de Argentina,,,   Los felicito infinitamente por este espacio, que a cada visita renueva mis ganas de hacer cosas. Les cuento que soy diseñadora gráfica, hace un año que estudio fotografía, y me estoy dedicando a las realizaciones artísticas en el medio digital, más bien una mezcla: fotos tradicionales escaneadas y trabajadas, ya que aún no poseo toda la tecnología digital (solo la compu).   Bueno, el tema es que através de ustedes me enriquezco y descubro un lugar donde compartir mi interés por este tema. Es verdad que aún no hay plena conciencia de las ventajas del proceso digital de la fotografía, (aquí la mayoría de los cursos enseñan solo la forma analógica) y hay veces que, yo como principiante, me siento fuera de lugar, ya que me manejo más con el lenguaje digital que con los procesos tradicionales. Mientras tanto, sigo aprendiendo por mi cuenta y encuentro en internet el mejor modo de informarme y conectarme. Les agradecería que presenten datos sobre concursos, becas y cursos en la red, que me puedan ayudar a desarrollarme.   Muchas gracias por todo lo que hacen, me gustan mucho las editoriales de Meyer, y la amplitud en la selección de trabajos. Quiero compartir con ustedes mis fotos, así que pronto las enviaré.   Un beso grande y mucha suerte. Eugenia.  

Martes, 04 Diciembre 2001

625. Nora Luzzi

  Date: Sat, 01 Dec 2001 04:49:54 +0000   Acabo de conocerlos, me interesaria recibir todo lo que sea informativo soy argentina, restauradora de obras de arte y artesana, docente y responsable del taller de restauracion del museo legislativo de la CAMARA DE DIPUTADOS DEL CONGRESO DE LA NACION, ARGENTINA, ME INTERESA TODO LO RELACIONADO C CURSOS BECAS INTERCAMBIO DE CONOCIMIENTOS, ESTOY A SU DISPOSICION.   NORA LUZZI  

Sábado, 01 Diciembre 2001