502. Josa Stephens | Estupefacto

  Date: Mon Jul 28, 2003 9:36:12 PM America/Mexico_City   ¡Hola que tal !   Soy Pepe Stephens, compositor de la ciudad de México. Siendo mi abuelo fotógrafo aficionado en los 30's y 40's, me despertó el ojo desde chico. Mi primer CD-ROM (recién salido) fué "fotografío para recordar" y, después de años de navegar, ahora me encuentro con zonezero. Pedro Meyer me devuelve la fé en la red. No solo la cantidad y calidad de su contenido son abrumadoras, además el diseño y funcionalidad son exquisitos hasta en los mínimos detalles. El site como obra de arte...   Más que felicidades, muchas gracias.  

Lunes, 28 Julio 2003

504. Conferencias del Coloquio de 10 años de Zonezero

  En esta página puedes ver las ponencias que se llevaron acabo en el Décimo Aniversario de ZoneZero. Juves 25 de Septiembre del 2003   PRIMERA SESIÓN ¿Quién ganó en la última década, lo digital o lo análogo?. * Rafael Goldchain -Canada * Francisco Mata -Mexico   SEGUNDA SESIÓN ¿Qué es lo que cambió en la arquitectura de la fotografía? * Jonathan Green -USA   THIRD SESSION ¿Cómo es la experiencia de los curadores en los tiempos del Internet? * Rod Slemmons -USA   Ir al sitio  

Miércoles, 09 Julio 2003

506. Reencuentro con la fotografía de la calle

    Hace 4 años, en este mismo mes, escribí acerca de la "fotografía de la calle". En ese entonces estaba desalentado por los problemas para tomar imágenes en la calle, ya fuera por cuestiones sobre la seguridad del fotógrafo y su equipo, o por la rotunda negativa de tantas personas a ser fotografiadas. Muchos de ustedes respondieron y compartieron sus puntos de vista sobre el tema, algunos coincidían otros no, pero la mayoría había tenido experiencias similares.   También recibimos un número considerable de comentarios sobre la falta de interés de publicaciones y galerías, por este género fotográfico.   A juzgar por las imágenes recibidas en nuestra sección Portafolios, parece que también ha ido disminuyendo el número de ustedes que toman fotos en la calle, en contraste a la tradición que se tenía de tomar "fotografías de la calle" en el pasado.   De 480 portafolios sólo 49 pueden ser considerados como "fotografía de la calle". Es por ello que decidimos hacer algo al respecto y hemos creado una categoría completamente nueva en la sección Portafolios de ZoneZero. Cosa que, pensándolo bien, debimos haber hecho hace cuatro años.   Me complace informar que no todo está tan perdido como algunos creíamos. Acabo de estar en Madrid, en España, y mis experiencias fotografiando en la calle contradicen por completo a mis propias declaraciones de 1999 y lo que muchos de ustedes también creían. No sólo me sentí seguro fotografiando en esas calles - obviamente, tomando las precauciones necesarias en una gran ciudad del mundo contemporáneo-, sino que la gente era por demás amable, se sentían a sus anchas ante el lente de la cámara.   Los avances tecnológicos ocurridos desde 1999 han introducido algunas variables bastante interesantes. Por ejemplo, las cámaras digitales más recientes tienen la capacidad de expandir su ASA o índices lumínicos, mucho más que antes, y nos dan un muy buen grado de sensibilidad para un bajo nivel de luz, teniendo al mismo tiempo relativamente poco ruido de imagen. Pero además, ahora inclusive ya hay filtros para reducir ese ruido, que contribuyen sustancialmente a hacer de la fotografía con bajo nivel de luz, una opción muy razonable.   La calidad de la imagen ha sido considerablemente aumentada. La velocidad de reacción de las cámaras digitales también han sido enormemente mejorada, siendo ello esencial para la fotografía de la calle. Difícilmente puede capturarse el proverbial "momento decisivo", tan ligado estilísticamente a la fotografía de la calle, si la cámara no está lista para cuando se le necesita.   En la actualidad, la mayor sensibilidad lumínica, la mejor resolución de las imagen y la mayor velocidad de manejo de la cámara, nos preparan para presenciar un crecimiento sustancial de este tan abandonado renglón de la fotografía.   Pero las buenas noticias no terminan aquí. Hemos encontrado una plétora de potentes cámaras digitales nuevas que son muy pequeñas y cómodas, conservando algunas de las características de las cámaras más grandes, haciendo posible que tomar fotos en la calle sea algo menos riesgoso puesto que uno las puede guardar en el bolsillo y sacarlas solamente cuando sea requerido y bajo condiciones que no inviten tan fácilmente al asalto.   En lo que se refiere a la publicación de imágenes de la fotografía de la calle, algunos se han quejado de que no hay un mercado para ellas, de que las galerías no están interesadas en exponerlas. Esto no es enteramente cierto. Yo he recibido cuantiosas notas de prensa anunciando exposiciones precisamente relacionadas con este género de fotografía de la calle (la galería Paul Kopekin en Los Angeles, por mera casualidad ha sido la más reciente).     La posibilidad de imprimir estas fotos en formatos grandes es algo que también rebasaba a los que trabajábamos en el cuarto oscuro de antaño. Ahora, con las imágenes ya digitales, también podemos imprimir en formatos mas grandes, algo que es bien recibido en los circuitos de galerías.   Además de la posibilidad de mostrar el trabajo en el circuito de galerías, sitios como ZoneZero llevan la obra de los fotógrafos de la calle a públicos en todo el mundo, en cantidades que antes sólo podían soñarse. Ninguna galería tradicional tiene la posibilidad de ofrecer la cantidad de visitantes que los sitios tienen a través de Internet.   Estamos ante el umbral de un cambio en los paradigmas de la fotografía, y, como todo lo demás en este mundo, el término "adaptación" parece dominar el panorama. La fotografía de la calle ha sufrido un período de oscurantismo por algunos años y creo que entraremos en una nueva época con cambios sustanciales en esa dirección.   No obstante, hay un tema pendiente y es el concepto del "momento decisivo", mientras más me enfrento a él, estoy más convencido que debemos cambiar y entender que todos los atributos que se le han dado al llamado "momento decisivo" no son sino nociones románticas pertenecientes, más que nada, a la era del nacimiento de la cámara de 35mm. El supuesto de que simultáneamente podemos ver todos los elementos dentro del cuadro del llamado "momento decisivo" es un sinsentido. No es apropiado inculcar aspiraciones tan ficticias a los fotógrafos que se inician.   Aunque soy su autor, la imagen que he mostrado aquí jamás me llevaría a sugerir que pude haber visto todas las cosas maravillosas que se conjugan en dicha imagen al momento de oprimir el obturador. Darme crédito por eso simplemente sería incorrecto, no hay manera de que hubiera podido captar las realidades simultáneas de todos esos planos visuales operando en paralelo. Desde luego uno puede sugerir la idea Zen sobre la percepción diciendo que uno puede ver todo sin verlo todo; que todo fue visto por mi tercer ojo; que lo vi con mi intuición, etcétera. Pues bien, supongamos que todo esto fuera cierto, pero entonces, ¿por qué no sucede esto siempre que voy a tomar una fotografía? Después de todo, mis intenciones no varían de un día a otro. Si he desarrollado las habilidades que me sirvieron tan bien un día determinado, ¿por qué se me escapan los días subsiguientes?   Yo diría que es, ante todo, una cuestión de suerte. Sí, también hay que tener suerte para encontrar y hacer buenas imágenes. ¿Pero cómo se enseña a los alumnos a tener suerte? ¿Ven a lo que me refiero? Si el desempeño artístico va a ser medido en gran parte por la contribución del azar, pienso que se nos escapa algo fundamental, el "momento decisivo" es un concepto muy defectuoso sobre la producción de imágenes, que ha hecho mucho daño a muchos fotógrafos, que han visto sus esfuerzos desvanecerse, al casi nunca poder encontrar las imágenes que cumplieran con la tan irreal expectativa. El poder ver todas las partes de la imagen en una fracción de segundo para poder hacerlas coincidir al momento de oprimir el obturador, es algo que sencillamente no pasa así.   Esta noción de "momento decisivo" también ha sido una de las cargas que la fotografía de la calle ha tenido que soportar, esperemos que también comencemos a reconsiderar estos conceptos ahora replanteados por la fotografía digital, en la creación de imágenes que de otro modo nos hubieran eludido. Algunos han descrito ese encuentro con lo no visto, como un momento "mágico" en el que todas las partes de la imagen se conjuntan sin ser vistas. Muy bien, pues claramente estamos ante algo que es una preferencia personal, yo prefiero un poco menos de "magia" y el poder confiar un poco más en mi propia capacidad para utilizar las herramientas conforme las necesito, más que esperar que éstas funcionen por sí mismas de manera "mágica". Tal vez lo positivo de todo esto, es que ahora contamos con las opciones para hacerlo de las dos formas.     Pedro Meyer Julio 2003 Coyoacán, Mexico   Comparta con nosotros sus opiniones sobre este tema en nuestros foros.       http://zonezero.com/editorial/julio03/julio.html      

Martes, 01 Julio 2003

508. José Hernández

  Date: Thu Jun 12, 2003 10:53:37 AM America/Mexico_City   dear zonezero,   i have been enjoying your web site for several months now and decided to register. i think you have an intelligent, provocative and visually interesting project.   thank you and best wishes,   José Hernández  

Jueves, 12 Junio 2003

510. ¿Cómo aprendiste fotografía?

    Todos tenemos distintas historias de cómo aprendimos fotografía. Mucho depende de dónde vivías y de los recursos económicos con los que contabas. Hace 50 años, yo vivía en la Ciudad de México y no había ningún lugar donde se pudiera aprender fotografía formalmente.   Me inscribí en un curso por correspondencia del Instituto de Fotografía de Nueva York y por lo tanto fui autodidacta. Aún tengo los manuales, al verlos hoy en día noto qué pobremente escritos y concebidos están y recuerdo lo difícil que me resultó seguirlos entonces.   Todo el proceso de la fotografía era muy complicado técnicamente. El proceso de recibir el curso por correo era tardado y de ningún modo barato. La adquisición del equipo era una pesadilla en una era en la que las nociones de comercio mundial no tenían la fluidez del mundo que conocemos ahora. Ni las personas ni las mercancías viajaban tan libremente como hoy. Piensen en un mundo de aviones de hélice, radio, telégrafo y nada de Federal Express.   Era un muchacho joven que quería ver sus imágenes fotográficas, no pasar incontables horas como químico, pero eso no pudo ser. Primero tuve que pasar muchas horas buscando las sustancias por toda la ciudad, yendo en autobús a todos los lugares donde los vendían, llegando a casa y después mezclarlos adecuadamente para revelar la película, que esperaba tuviera la exposición correcta, algo que no necesariamente estaba asegurado al no contar con un exposímetro, todo ello con la esperanza de finalmente poder ver la primera etapa de la imagen.   El mundo no estaba organizado para hacer las cosas simples. Las entregas del curso tomaban semanas entre una y otra. Mi inglés no era muy fluido y algunas cosas eran un problema por sí mismas, esto sin contar las malas nociones pedagógicas de esos manuales. Encontrar la traducción correcta al español de los químicos mencionados en el manual era una de las cosas más confusas. Hoy recuerdo todo eso pienso que era una carrera de obstáculos que tenía que ver más con la persistencia que con el arte fotográfico.   Llega el 2003 y tenemos el Internet, y ahora, gente de todo el mundo tiene, en donde quiera que viva, acceso a información que sólo podían soñar hace 50 años. Pero además en esta ocasión y tiempo, la información les es llevada desde la Ciudad de México. El flujo de información ya no solamente se genera en los tradicionales centros del poder fotográfico, Nueva York, Londres o Paris. Puede surgir de cualquier lado.   Un apartado interesante: si pones "from analog to digital" en el buscador de google.com, Zone Zero parece como número uno de 1,990,000 resultados, si pones "fotografía digital" aparece como el número 10 de 2,260,000 resultados, apareciendo por encima del emporio fotográfico Kodak. Esto debe decirles algo de cómo el flujo de la información está cambiando en la era del Internet. ¿Pensé acaso que alguna vez iba a poder hacer contacto con gente de todo el mundo, parado en el mismo lugar en donde recibía la correspondencia del Instituto Fotográfico de Nueva York cincuenta años antes? Claro que no.   Adjunto, encuentra aquí lo que consideramos una impresionante lista de cartas de, literalmente, todo el planeta, tanto de maestros como de alumnos, haciendo comentarios acerca de cómo usan a ZoneZero como herramienta de enseñanza.   Permítaseme señalar dos ejemplos particulares de nuestra relación con los aspectos educativos. Uno fue la tesis de King Tong Ho, de Nueva Zelanda, quien nos pidió ser su asesor de tesis de Maestría en Bellas Artes por la Universidad Tecnológica de Auckland. La calidad de su trabajo nos impresionó tanto que se convirtió en una exposición en Zone Zero, y en un documento en formato PDF que puede ser bajado y es uno de los documentos más visitados.   http://zonezero.com/exposiciones/fotografos/king/indexsp.html   Y una reciente sorpresa, en una vertiente similar a una tesis, el joven fotógrafo chino Jia Xiao nos envió su trabajo en medio de la epidemia de SARS en su ciudad Nanjing.     Adjuntamos el documento completo en formato PDF que puede ser bajado (588 Kb). abajo hay un extracto que, aunque ilegible para nosotros por estar escrito con caracteres chinos, podemos apreciar las referencias hechas a Zone Zero en caracteres occidentales, y le extendemos nuestro agradecimiento.     Para terminar, nos permitimos recordarles que aprender sobre fotografía se ha hecho más fácil y la fotografía en sí se ha hecho mucho más divertida de lo que solía ser. La posibilidad de concentrarse en hacer las imágenes, y no en otras actividades como la química, física u óptica -ahora reemplazadas por los temas relativos a las computadoras- que aunque proporcionaban mucha satisfacción a algunas personas, no son lo que realmente nos convertirá en grandes narradores a través de imágenes.   Aprender fotografía nunca ha sido tan fácil ni divertido ni accesible. Con los cambios tecnológicos, la nuestra es una generación que abruptamente se han convertido de nuevo en estudiantes. Aun aquellos que son profesores, presuntamente aprenden sobre la marcha, y sólo están algunos pasos adelante de sus alumnos. Y tienen que actualizarse constantemente. Se han ido los días cuando se aprendía una sola vez y se aplicaba por el resto de la vida.   Por supuesto, me refiero a asuntos tecnológicos, que son temas relacionados con la cultura y que permanecerán con nosotros por el resto de los tiempos. Lo interesante de esta nueva mezcla de tecnología y culturas es que el mundo ofrece una diversidad cultural antes inaudita a través del Internet. Estas nuevas combinaciones todavía no encuentran su lugar en la prensa fotográfica establecida o su reconocimiento curricular.   Al respecto estamos contribuyendo con sanos cuestionamientos de algunos de los principios básicos del "establishment" fotográfico y de los valores y méritos de la cultura dominante. El simple hecho de que la fuerza gravitatoria no emane solamente de los centros tradicionales del "establishment" fotográfico me hace creer que podemos desarrollar nuevas ideas acerca de las direcciones culturales de la fotografía en una era de grandes transiciones.       Pedro Meyer Junio, 2003 Coyoacán, México   Comparta con nosotros sus opiniones sobre este tema en nuestros foros.         http://zonezero.com/editorial/junio03/junio.html    

Domingo, 01 Junio 2003

512. Ronn Taylor

  Date: Sun May 25, 2003 5:50:50 PM America/Mexico_City   My name is ronn taylor and after an extended absence to your site, I've rediscovered ZoneZero. It is an inspirational site and much more than just photography. Please send the HTML version of your newsletter when possible. I hope to contribute both critically and artistically.   Regards, ronn  

Domingo, 25 Mayo 2003

514. Valery Titievsky

  Date: Sun May 18, 2003 9:49:56 AM America/Mexico_City   My name is Valery Titievsky. I live in Russia, Siberia in Novosibirsk. I photograph life in the West Siberia and Russia for newspapers and magazines. I liked your Web page. Very beauty. "I want my news in html version".   Respectfully yours, Valery Titievsky  

Domingo, 18 Mayo 2003

516. La foto fija en tiempo real

    Así que mi teléfono toma fotos... Se preguntarán ¿Qué cambios presagia esto para la fotografía? Mirémoslo de este modo, durante los últimos doce meses, el número de fonocámaras (teléfonos con cámara) vendidas alrededor del mundo ha sido mayor que el de cámaras digitales, y sin duda esta tendencia continuará en el futuro. Para el año entrante (2004) se espera que el número de fonocámaras vendidas sobrepase el de cámaras y videocámaras digitales combinados.   La cantidad de fotos que son tomadas y enviadas al alguien al otro lado del mundo está creciendo de manera exponencial y las imágenes están siendo compartidas por alguien, es decir, tú, y eso que esta fiesta todavía no empieza.   Siempre he encontrado que la expresión "una imagen vale más que mil palabras" es inadecuada por que no sabemos cuáles imágenes y cuáles palabras estamos comparando, pero debo admitir que en términos generales, la cantidad de información que una imagen transmite es bastante precisa en términos de riqueza de datos. Si tú mandas sólo una foto por teléfono, posiblemente se necesitarían mil o más palabras para describir todo lo que se halla dentro de ella.   La posibilidad de enviar este caudal de información solamente presionando un botón es lo que hace a la experiencia de la foto digital tan satisfactoria y eficiente.   Mis amigos Bob Goldstein y Alexis Gerard pronostican que las ventas de fonocámaras se acercarán a los 50 millones de aparatos en el 2003, mientras que sólo 32 millones de cámaras digitales y 60 millones de videocámaras digitales serán vendidas a nivel mundial. ¿Detectamos algo aquí?   ¿Será que la comunidad fotográfica descarta otra tecnología como un "simple juguete" como hizo con las primeras cámaras digitales?   Ya existen fonocámaras que llegan a dar imágenes de 1 a 2 megapíxeles, esto te dice algo sobre el nivel de resolución al que llegarán algunas de estas imágenes en tu próxima llamada por teléfono celular o a tu computadora vía Internet.   Debemos comprender que con las fonocámaras surgirán tareas completamente nuevas para la fotografía. No siempre debemos juzgar al futuro por lo que ya sabemos, sino por el contrario, lo emocionante es imaginar lo que todavía no sabemos o entendemos cabalmente.   Por ejemplo, ¿cómo va a usar la gente las fonocámaras? Posiblemente para crear sus diarios personales en maneras que no han sido hechas antes, esta es una propuesta bastante intrigante a pesar de los diarios personales no sean algo nuevo, de hecho son muy antiguos. Pero lo que los mantiene con vida es que sean tan humanos y tan básicos para nuestra interacción personal. El potencial para hallar nuevas formas de entrega y construcción (Internet + imágenes de fonocámaras) es lo que ofrece un gran reto a nuestra imaginación.   ¿Y qué hay de la persona que sale de compras y quiere confirmar que la silla que está a punto de comprar tiene el diseño correcto, o si el patrón de la tela del tapiz hace juego con sus cortinas? Puedes ahorrarte muchos viajes adicionales sólo confirmando por vía telefónica que lo que te ofrecen es lo que realmente necesitas.   También tenemos todas esas citas a ciegas, que ya no tienen por qué ser tan ciegas. Puede haber fotos yendo en ambas direcciones. Tenemos entendido que los servicios de acompañantes profesionales también desean, por razones de seguridad, obtener por adelantado una fotografía de sus clientes, algo que beneficia a ambas partes, ya que una busca seguridad y la otra "buena apariencia", ambas parecen ganar gracias a la confirmación visual.   La fotografía siempre se ha basado, entre otras ideas, en la noción de ser testigo de un evento. El deseo de usar la cámara como herramienta intermediaria del mundo del fotógrafo al llevar la imagen al espectador. Sin embargo la foto fija nunca fue entregada en tiempo real, como podría ser el caso de las transmisiones televisivas o las webcams. Ahora por vez primera la imagen fija está en tiempo real gracias a las cámaras en los teléfonos y la transmisión de imágenes de cámaras digitales por la Internet.   Estamos viendo algo completamente nuevo, la entrega de la imagen fija en tiempo real. En el pasado, la brecha de tiempo entre el tomar una foto y su muestra era de meses, luego se redujo a semanas, después a días y, recientemente, a minutos, ahora finalmente tenemos todo esto sucediendo en tiempo real.   Las implicaciones para toda la fotografía son, por supuesto, enormes. Cuando la fotografía puede ser en tiempo real, descubriremos que hay que reconsiderar muchas de las nociones tradicionales que tenemos acerca de lo que la fotografía ha defendido y de cómo era entregado. Surgirán algunas formas nuevas de entrega y otras tenderán a desaparecer, es muy pronto para decir cuales. Lo que está claro es que el mundo de la fotografía no seguirá igual que hace sólo una década.     Pedro Meyer 23 de abril 2003 Coyoacán, México   Comparta con nosotros sus opiniones sobre este tema en nuestros foros.       http://zonezero.com/editorial/abril03/abril.html      

Miércoles, 23 Abril 2003

518. El Diario Los Ángeles Times despide un fotógrafo

  Opinamos que el fotógrafo Brian Walski ha sido despedido injustificadamente del Los Ángeles Times. Parece que el diario no entiende por completo que el CONTENIDO de la imagen que él envió no estaba alterado en su esencia, a pesar de que se hayan combinado dos imágenes consecutivas.   El problema que acarrean las acciones de la organización periodística del Los Ángeles Times es que utilizan este tipo de medidas para encubrir lo que es en realidad un tema mucho mas de fondo, particularmente en lo que respecta a esta guerra, y que se refiere a la total renuncia a su responsabilidad de llevar al público cualquier otra noticia que no vaya de acuerdo a los deseos del Pentágono o la Casa Blanca.   No vi en la primera plana del Los Ángeles Times de hoy ninguna foto de los niños iraquíes que murieron por las bombas estadounidenses y del hecho de que la Cruz Roja Internacional haya denunciado las atrocidades cometidas por las bombas norteamericanas caídas en una población rural, habitada sólo por civiles en la ciudad de Hindiya. Eso, a mi parecer es lo que es la verdadera omisión del contenido y de los hechos.   En cambio, despiden a alguien por realizar un trabajo profesional para lograr una mejor imagen, del mismo modo en que cualquiera de sus periodistas pule un texto para su mejor y mas pronta lectura. (¿por qué ha de impedirse a un fotógrafo hacer exactamente lo mismo que otros profesionales hacen a diario, mientras no se distorsione la información?).   La única explicación que puedo encontrar es que al acusar al fotógrafo, intentan mostrar un aire de periodismo "no manipulado" que busca ocultar el hecho de que su presentación de las noticias en general es prejuiciosa y unilateral. Por ahora éste es el que parece ser el asunto de mayor importancia.   Pedro Meyer       Nota Editorial de Los Ángeles Times   El lunes 31 de marzo el periódico Los Ángeles Times publico en primera plana una fotografía alterada, lo cual iba en contra de las políticas del diario.   El tema principal de la fotografía es un soldado británico en las afueras de Basra dirigiendo a civiles iraquíes para refugiarse del fuego del mismo ejercito iraquí.   Después de su publicación se notó que varios de los civiles en el fondo de la foto aparecen dos veces. El fotógrafo Brian Walski localizado por teléfono en el sur de Irak, admitió haber combinado en su computadora elementos de dos fotografías tomadas en distintos momentos para mejorar la composición.   La política del Times prohíbe la alteración del contenido en fotografías periodísticas. Por esta infracción Walki fue despedido. A continuación presentamos la foto alterada así como las dos fotos utilizadas para su producción:     Fotografías originales     Fotografía alterada El fotógrafo Brian Walski utilizó su computadora para combinar elementos de las dos fotografías. El lado izquierdo de la foto alterada fue tomado del la foto superior izquierda. El lado derecho de la foto alterada es de la foto superior derecha. Algunos sujetos del lado izquierdo de la foto mezclada se ven dos veces. La foto fue publicada en la primera plana del diario Los Ángeles Times el día lunes 31 de Marzo de 2003.       http://www.zonezero.com/magazine/articles/altered/alteredsp.html    

Miércoles, 02 Abril 2003

520. Maureen E. Mulvihill

  Date: Wed, 2 Apr 2003 22:31:21 -0500   Another good issue of ZZ, Pedro. Your variety & coverage are always first-class. My best to you & yours, MEM.   Maureen E. Mulvihill, PhD Fellow, Princeton Research Forum Princeton, New Jersey   "Relentless caper, for all those who step the legend of their youth into the noon." Hart Crane, Legend (White Buildings, 1926) Set by Mel Powell (Events, 1963).  

Miércoles, 02 Abril 2003

522. Sreekumar Viswanathan

  Date: Sun Mar 30, 2003 4:05:01 AM America/Mexico_City   My name is E.V.Sreekumar, Chief photographer of one of India's largest circulated daily in India -'malayala manorama'. I am 37 yers old and I have been in the institution for the past 13 years. I find the job very intersting as my daily schedule includes taking a cocktail of programmes like striking employees,relegious festivals, traditional dance forms,sports,monsoon,draughts etc etc. You can very well imagine the variety of assignments we are doing daily. This variety makes the job still interesting after 13 years. I prefer using 'Nikon' equipments and I presently use the nikond1h whichI find a very useful camera for newspaper photographers. I work in the souther state of the country called 'INDIA' called'Kerala'.   This state is the most beautiful state and tourists from all over the world come here to enjoy the scenic beauty . 'National Geographic' magazine finds kerala as the 'must see' 20 places in the world.  

Domingo, 30 Marzo 2003

524. Renato Molina M.

  Date: Fri Mar 28, 2003 11:00:20 AM America/Mexico_City   HOLA!!!   Me enteré de su sitio en una revista de Mexicana de Aviación y me parece fantástico.   Tengo varios años de estar en "esta onda" de la fotografía digital, antes había estado solo en 35 mm.   Estoy asociado al Club Fotográfico de Guatemala donde participamos todos los meses en distintos concursos (los ultimos jueves de cada mes).   Agradeceré que me incluyan en la lista de personas para recibir información.   Resido en Guatemala pero viajo constantemente por cuestiones de trabajo. Me encanta la fotografía de arquitectura y gentes.   Cordiales saludos, Renato Molina M.  

Viernes, 28 Marzo 2003