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426. Don Michie
Autor:Don Michie
  Date: August 10, 2005 3:50:34 PM   Please register me to receive your newsletter.   I am studying photography as a night school student at Ryerson University in Toronto. My interests are documentary and street photography and also portraiture. I shoot medium and large format and am transitioning into the digital world.   I have had zone zero bookmarked for some time and browse regularly for inspiration. Your site is particularly interesting because of its international scope. Please keep up the good work.   Regards   --   Don Michie Whitby, ON L1N 6Z8 Canada  
Miércoles, 10 Agosto 2005
Autor:Zhu Gang
  Date: July 31, 2005 5:06:56 AM   Hello Zonezero.com   Nice to have met you in the net:-) I'm art director from dpnet.com.cn which is a popularity digital photography website in China. Many exhibition in your site are wonderful I like very much.We need these information and plan to introduce them to our Chinese people. So aftertime,I'll often ask your permission:-) Of course I'll send the mail to author too.   Good Beginning:-) Best Wishes!   Zhu gang http://www.dpnet.com.cn  
Domingo, 31 Julio 2005
428. Aforismos
Autor:Pedro Meyer
    "Me sorprenden las discusiones sobre la calidad superior de la película cuando quienes así discuten suelen no entender lo digital, algo que las más de las veces aún ni han practicado." *** "Me sorprenden los críticos de la fotografía digital, que si bien apenas sabían de fotografía antes, ahora saben aún menos." *** "La tecnología digital, es a la fotografía analógica, lo que el salvavidas es al que se está ahogando." *** "Los niños son muy sabios, aprecian las ventajas de contar con una retroinformación instantánea en su proceso creativo, por eso no les gustan las cámaras fotográficas con película." *** "Escribir (dibujar) con luz, ha dejado de ser una metáfora por primera vez en la historia." *** "Qué rico es poder tomar fotos sin gastar en cada disparo." *** "Las cámaras fotográficas con película, son como una hipoteca para que abones durante el resto de tus días de fotógrafo." *** "La tecnología digital me ha salvado de seguir contaminando los ríos con los químicos de mi cuarto oscuro." *** "El color ha entrado a mi vida como llega la primavera, y todo gracias a la tecnología digital." *** "La fotografía fija dejo de parecerse al cine mudo." *** "Mi obra revierte la noción cinematográfica de imágenes en movimiento, al redefenirse como "cine fijo", un proceso, que como la memoria, destila multitud de impresiones visuales en una sola imagen paradigmática." *** "El monitor entre otras cosas es un espacio que opera como si fuera un escenario, yo soy el director, muevo las luces, los actores y finalmente decido donde queda cada cosa. Asi también hoy puedo realizar fotografías." *** "Yo antes no podía retratar mis sueños." *** "El fotógrafo es al final de cuentas un contador de historias." *** "No todos los ciegos ven los mismo." *** "El aura de lo real en la fotografía, es una ficción, por lo tanto resulta irónico el tratar de sostener esa ficción, atacando a las imágenes realizadas con la computadora alegando que esas son una ficción." *** "El instante decisivo se ha venido transformando hasta que hoy es mucho más que sólo un instante." *** "Hay que reconocer que la idea de "la verdad" fotográfica fue una gran exageración." *** "Había una vez el color Ecktachrome, Kodachrome, Agfachrome, Fujicolor, etc. y ¿luego me dicen que la fotografía era un fiel testimonio de la realidad?." *** "La fotografía no sirve para contar historias específicas." *** "Hay mas teléfonos que pueden tomar fotografía que todas las cámaras digitales y analógicas juntas." *** "El número de fotografías publicadas en el Internet es superior en número, a todas las publicadas de medios impresos." *** "La calidad cromática de una fotografía desplegada en un monitor de computadora, es superior a cualquier impresión sobre papel." *** "La fotografia pretendió ser testimonio fiel de su propia veracidad, algo que en términos legales es insostenible. Nadie puede erigirse en testigo de sí mismo." *** "Quién hubiera pensado que mi cámara fotográfica también sirve para grabar sonido, o que la cámara de vídeo también es fotográfica, o que el teléfono pudiera hacer ambas, el video y la foto fija." *** "La película desapareció tan rápido como los discos LP o el formatoVHS." *** "Mi archivo fotográfico ha cobrado una nueva vida, con todo lo que hoy puedo rescatar del mismo. No sólo por las imágenes dañadas físicamente, o por corregir los defectos de exposición, color o definición originalmente mal logrados o por la degradación del tiempo" *** "Es menos violento eliminar a alguien de una foto, que de la vida real."       Pedro Meyer   Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.         http://zonezero.com/editorial/septiembre05/septiembre.html      
Jueves, 28 Julio 2005
Autor:Pedro Meyer
                    Al visitar el Museo del Palacio de Cortés en Cuernavaca, aquí en México, me topé con la estatua de un general con una sola pierna. Desde que descubrí que la pierna izquierda del general había sido sepultada con honores militares, me he preguntado cuál es la parte exacta del cuerpo humano en donde se encuentran la dignidad y la gloria. Durante el entierro de la pierna, una parte de él que le había acompañado durante sus actos heroicos como general y con la cual había escalado escarpadas colinas, me contaron que todo un batallón se formó cuidadosamente entre los árboles del cementerio mientras seguían la melodía del clarín de orden. La extremidad fue depositada en la cripta familiar en un ataúd especial, y cada año, el Día de Muertos, el general iba al cementerio a llevar flores a esa parte de su cuerpo, que había partido antes que él.   El general no lloraba por esa parte de sí mismo, sino que se sentaba a recordar las hazañas en las que habían participado juntos, que no sólo eran escenas bélicas, sino bailes en el club de oficiales. Se preguntaba acerca de esa parte de su cuerpo que ya se había adelantado hacia la eternidad, si estaría en el Cielo o en el Infierno. Miraba fijamente a la tumba pensando si tendría que seguirla a uno u otro.   Esta historia, que conté hace algunos años en una conferencia en California, la relacioné, en una metáfora Mac Luhanesca del Internet de cómo percibimos a la computadora como una extensión de nuestro cuerpo. Sin embargo la misma historia me vuelve ahora a la mente, sólo que esta vez en un contexto totalmente distinto, pues medito sobre lo que le sucedió a la “fotografía de la calle” que hice durante las últimas décadas comparada con lo que hago en la actualidad.       Uno puede fácilmente ubicar mi trabajo en la categoría de la fotografía de la calle, que es donde la mayor parte de mi trabajo tiene lugar. No obstante, esas imágenes no están concluidas necesariamente en los mismos tiempos en los que lo hacían anteriormente. Esto es, una vez que la imagen se había plasmado en la emulsión de la película, eso era todo. Lo que se elaboraba después en el cuarto oscuro alteraba las cosas de una manera más bien limitada. Ahora puede ser que la imagen capturada por la cámara sea tan sólo el punto de partida de toda una travesía creativa. Aun cuando no todas las fotografías son transformadas por medio de la computadora, muchas imágenes son efectivamente alteradas en varios grados de maneras que van mucho más allá de lo que permitía el cuarto oscuro. Es muy obvio que las habilidades y los criterios que se requieren para ambos contextos, la calle por un lado, y el trabajo frente a la computadora por el otro, tienen que ser evaluadas con una serie de ideas nuevas en mente. Cuando preguntamos “¿en qué parte del cuerpo residen la dignidad y la gloria?”, es como plantearse si lo sustancial es lo que fotografié en la calle o lo que le hice a esa imagen después de trabajarla en la computadora. ¿Es el término “fotografía de la calle” siquiera aplicable en tales circunstancias? Creo que esta pregunta es bastante importante.           Mi intuición me dice que ésta, desde luego, sigue siendo “fotografía de la calle”, puesto que el espíritu e interés que me llevaron a capturar un momento específico siguen presentes. Lo único que ha cambiado se refiere a la representación estética. Entonces he comenzado a recordar y llegué a la conclusión de que desde la aparición de la fotografía, la tecnología siempre ha transformado la estética de la fotografía de la calle. Por ejemplo, cada vez que salía un nuevo tipo de película, o la luminosidad de una lente, nos permitía hacer cosas en formas y lugares distintos. El color que se capturaba cambiaba con cada generación de película que aparecía en el mercado.   Por alguna razón, todos esos cambios graduales ofrecidos por la tecnología de aquella época (principalmente películas y lentes), que afectaban cómo fotografiábamos, lo que fotografiábamos y cómo aparecía ante el ojo, nunca tan fueron cuestionados como hoy en día, ya que, después de todo, tales modificaciones tenían lugar frente al lente de la cámara. No es que no hubiera cambios tecnológicos que con el tiempo transformaran la estética de los fotógrafos de la calle, sin importar si trabajaban en color o blanco y negro, por que siempre estuvieron presentes, pero el que esos cambios tuvieran lugar en el tiempo/espacio antes que la imagen fuera capturada en vez de después, ha creado una gran diferencia conceptual.   No obstante, el ritmo que existe al tomar una foto callejera es ciertamente muy distinto del momento más contemplativo que se da frente a la pantalla de la computadora. La cuestión es entonces, ¿es el trabajo hecho frente al monitor el equivalente al tiempo trabajado en el cuarto oscuro? Si llegamos a la conclusión de que así es, entonces es muy posible que, después de todo, el cuerpo del general y su pierna se reencuentren en el más allá, tal como el término de fotografía de la calle se reconciliará con el trabajo hecho en la calle combinado con la computadora. Si la computadora es el equivalente de un cuarto oscuro con esteroides, entonces me parece que lo que va a suceder es que tendremos que replantear nuestro discurso para permitir un enfoque nuevo y fresco a la fotografía de la calle.   Probablemente les llevará otros seis a diez años a los curadores, críticos, teóricos y demás el poder responder a estas cuestiones para poder llegar a un entendimiento significativo del discurso fotográfico que se está transformando en el momento mismo en que ustedes leen esto. Allí se halla uno de los retos más grandes, el absorberse dentro del proceso mismo de lo que se está describiendo, de los continuos cambios que están teniendo lugar y que por lo tanto nos llevarán hacia una respuesta correcta a la pregunta ¿en qué parte del cuerpo residen exactamente la dignidad y la gloria?.     Pedro Meyer Julio 5, 2005 Coyoacán, Ciudad de México   Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.       http://zonezero.com/editorial/julio05/julio.html      
Martes, 05 Julio 2005
Autor:Pedro Meyer
  Conjuntamente con la George Eastman House en Rochester (Nueva York, Estados Unidos) y Zone Zero, tenemos el placer de presentarles estos daguerrotipos coloreador a mano perteneciente a su colección. Como me fue apuntado por Anthony Bannon, director del museo, es muy interesante ver la manera en que el periodismo fue descrito por el jefe de fotografía del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.   Pedro Meyer   Robert Sobieszek, en el libro Masterpieces of Photography From the George Eastman House Collections (Abbeville Press, 1985) p. 48, declaró sobre el daguerrotipo “Incendio en los molinos Ames en Oswego, Nueva York, 1853” de George N. Barnard: “El daguerrotipo de los molinos Ames es un raro ejemplo de periodismo “daguerriano” . A pesar de lo borroso de las llamas y el humo en las imágenes de Barnard la sensibilidad en la aplicación de los pigmentos a conferido a esta fotografía una sensación única de instantaneidad”.   Barnard, George N. Estadounidense (1819-1902)   TÍTULO DESCRIPTIVO: Fuego en los molinos Ames, Oswego, New York 1853 Daguerrotipo con aplicación de color Placa de 7.0 x 8.3 cm., 1/6 Adqusición del museo de la colección de James Cady GEH NEG: 5815 79:3107:0002     "En una mañana de julio de 1853, comenzó un devastador incendio en la orilla este del río Oswego, Barnard tomó su cámara y sacó por lo menos dos vistas del aterrador espectáculo. La primera fotografía tomada poco después de que descubrió el incendio, se hizo desde el principio de la calle West Cayuga, una cuadra al oriente del nuevo estudio de Barnard que tenía una vista al sureste del río hacia los molinos Ames y Doolittle ." [Keith Davis, --George N. Barnard,-- 1990, p. 28-29]     REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS: Newhall, Beaumont. --The Daguerreotype in America.-- Boston: New York Graphic Society, 1968. pl. 27.// Rudisill, Richard. --Mirror Image: The Influence of the Daguerreotype on American Society.-- Albuquerque: University of New Mexico Press, 1971. pl. 48.// Sobieszek, Robert A. --Masterpieces of Photography from the George Eastman House Collections.-- New York: Abbeville Press, 1985. p. 49.// Davis, Keith F. --George N. Barnard, Photographer of Sherman's Campaign.-- Kansas City, MO: Hallmark Cards, Inc., 1990. fig. 6.// Frizot, Michel. --A New History of Photography.-- Cologne: Könemann, 1998. p. 50.// EXPOSICIONES: "Images of Excellence", US, NY, Rochester, GEH - Brackett Clark Gallery, January 1 - April 26, 1987. (Traveled).// "Photography in Nineteenth Century America", US, TX, Fort Worth, Amon Carter Museum, October 26, 1991 - January 5, 1992. (Traveled).// "Reflections in a Glass Eye: Works from the International Center of Photography", US, NY, New York November 3, 2000 - March 18, 2001.// INSCRIPTION: Estampado (frente) : “Barnard Oswego", vuelta "Fuego en los molinos Ames , Oswego" NOTES: Catalogada el 11/83, DZ, updated 3/85, RAS.       Barnard, George N. Estadounidense (1819-1902)   TITULO DESCRIPTIVO: Incendio en los molinos, Oswego, New York     Julio 5, 1853 Daguerrotipo con aplicación de color Placa de 5.7 x 6.9 cm., 1/6 Adqusición del museo de la colección de James Cady GEH NEG: 5814 79:3107:0001     "The second view was taken a short time later from a rooftop position two blocks south of his studio near the head of West Oneida Street, looking northeast. This latter view conveys the extent of the destruction along the riverbank from the center of East Oswego north to the harbor. The small plates in the Eastman House collection are reduced copy daguerreotypes made for public sale from Barnard's larger originals. Since they are 'mirror images' of the originals, laterally reversed daguerreotypes, these smaller plates read correctly. The daguerreotype of the Ames and Doolittle mills is delicately hand-colored, with crimson pigment added to the flaming buildings." [Keith Davis, --George N. Barnard,-- 1990, p. 28-29]   REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS: Sobieszek, Robert A. --Masterpieces of Photography from the George Eastman House Collections.-- New York: Abbeville Press, 1985. p. 48.// Davis, Keith F. --George N. Barnard, Photographer of Sherman's Campaign.-- Kansas City, MO: Hallmark Cards, Inc., 1990. fig. 7.// Hirsch, Robert. --Seizing the Light: A History of Photography.-- New York: McGraw Hill, 1999. p. 98.// EXPOSICIONES: ""Permanent" Survey Exhibition - 19th Century", US, NY, Rochester, GEH - Second Floor Galleries, August 1979 - March 1984.// "Survey of the History of 19th Century Photography", US, NY, Rochester, GEH - Second Floor Gallery, March 1985 - April 1987.// "George N. Barnard: Photographer of Sherman's Campaign", US, NY, Rochester, GEH - North & South Galleries, May 17 - June 19, 1991.// "Eventful Camera", US, NY, Rochester July 24, 1999 - March 12, 2000.// "Reflections in a Glass Eye: Works from the International Center of Photography", US, NY, New York November 3, 2000 - March 18, 2001.// INSCRIPTION: Estampado : “Barnard Oswego" NOTES: Catalogada el 11/83, DZ actualizado en 04/91.     http://www.zonezero.com/magazine/articles/daguerrotipo/daguerrotype_sp.html    
Viernes, 20 Mayo 2005
Autor:Julian Gallo
    “Una película es una vida a la que le quitaron las partes aburridas” -Alfred Hitchcock-   La publicación cronológica que imponen los moblogs (Mobile + Weblogs) hacen de las fotografías un conjunto simbólico mucho más importante y congruente que las mismas imágenes puestas en un álbum de edición arbitraria.   Al experimentar últimamente con la publicación remota y constante de fotos familiares en un moblog —una capacidad única que permiten los teléfonos celulares con cámara— descubrí que esta característica de organización en apariencia inocente, una foto detrás de la otra donde la última publicada es la primera en verse, va enseñándome un secreto.   Después de 10 meses de enviar diariamente fotos a Textamerica (a razón de 6.5 fotos por día) me di cuenta que no estoy haciendo un álbum, ni un weblog, ni siquiera un moblog; estoy haciendo un mapa.   Álbumes   Las fotografías familiares fueron históricamente almacenadas en álbumes (cuadernos, carpetas, páginas en blanco donde archivar de alguna manera las imágenes) para la memoria o posteridad de la familia.   El ritmo fotográfico era marcado por acontecimientos significativos: casamientos, nacimientos, viajes, cumpleaños, comienzos y egresos escolares, visitas de parientes… Situaciones que ofrecían oportunidades de capturar momentos relevantes que funcionarían más adelante como hitos para la reconstrucción de la historia familiar.   Estas imágenes más tarde terminarían agrupadas en álbumes fotográficos.   Esta foto de dos niños desconocidos está publicada en “Look at me”, un site en Internet que recibe donaciones de fotos anónimas encontradas en la calle o mercados de pulgas. Son fotos de nadie. Enviada Sam Miller   La oportunidad de ordenar las fotografías dentro de álbumes (actividad que en la mayoría de los casos estuvo a cargo de la mujer de la familia) era un momento clave en la construcción del relato familiar. En este proceso de ordenamiento de las fotos, en muchísimos álbumes, los archivistas cambiaban el riguroso orden cronológico para preferir otros. Se creaban así álbumes de viajes donde se agrupaban las fotos de la familia visitando distintos lugares. Álbumes del “niño de la casa” formados por una serie de fotos del niño extraído de todo contexto y visto en el progreso de los meses o de los años. O álbumes de fotos enviadas desde lugares remotos por un pariente.   Al parecer, el orden cronológico y la exactitud en las notas y datos que acompañaban las imágenes nunca fueron un objetivo de los álbumes familiares. Esta condición probablemente hizo que la mayoría de los álbumes no pudieran reponer la historia de ninguna familia más que fragmentariamente y mientras los testigos estuvieran vivos.     Cronos “¿Qué es el Tiempo? Si no me lo preguntan lo sé. Si me lo preguntan no lo sé” -San Agustín-       Contrariamente a lo que pasa con las versiones tradicionales de almacenamiento de imágenes, los moblogs someten a todas las fotos a un único orden implacable: el Tiempo. Es entonces cuando las fotos dejan de ser vistas como “individuos” y pasan a ser una verdadera “familia” de imágenes: una foto seguida de otra, una foto hermana de la siguiente y de la siguiente. En esta organización el vínculo entre las imágenes nunca es el tema, es la secuencia.   Mi hijo Vicente. Dos minutos después mi hijo Joaquín. La foto inferior es anterior a la otra. JG publicada en Textamerica   Acostumbrado en el pasado a ver las fotos familiares asociadas a fechas difusas, descubrí que la precisión en las coordenadas temporales que me ofrecen los moblogs puede ser la clave de otro tipo de relato familiar.   Photos used to be dated by the photo lab and presented the date in which the photos were developed (The focus of the Nokia does not allow to see JUL 76K)   Documento   A medida que pasan los días (mi moblog es de julio de 2003) me angustia cada vez más perder las fotos de la familia y la relación que tienen entre ellas dentro del moblog.   Hice toda clase de “backups”, pero tengo la sensación de no poseerlas. Hasta que no estén impresas siento que esas fotos no existen del todo. Hay un aspecto documental intransferible en la impresión del cual no puedo escapar ni yo, ni las fotos.   En el intento de guardar las fotos que tengo publicadas en Textamerica y Buzznet hice imprimir en el laboratorio algunos mosaicos que reúnen secuencias de fotos tomadas con un teléfono celular.       Más grandes o más pequeñas, no creo que las fotos familiares “existan” realmente hasta estar impresas. Es, para el fotógrafo de familia, perentorio tenerlas en algún formato sólido, dejarlas envejecer, saber que están en una parte de la casa y no en un CD o un servidor.   En ese sentido, los moblogs no son menos limitados que cualquier otra forma de almacenamiento digital de imágenes. Pero agregan un nuevo deseo: ahora no solamente quiero tener las copias, quiero tener sus relaciones, fechas y epígrafes. Es más, si pudiera lograrlo querría tener la fecha y hora de publicación y también la hora en que fue capturada tal cual figura en el teléfono. O lo que sería aún mejor, que en mi moblog las fotos se ordenaran no por la fecha y hora en que llegaron al servidor, sino por la fecha y hora en que fueron capturadas.       Instantáneas   Antes, hasta comenzar a tomar fotos con mi teléfono, teníamos algo más de trescientas fotos familiares por año. Ahora supero esa cantidad cada un mes y medio.   Cuando llega uno de mis hijos del colegio, cuando salimos a caminar, cuando vamos de compras, en cualquier momento tomo una foto y la publico.     Mientras llevo a mi hijo Pedro, paso delante de la Biblioteca Pública Miguel Cané, donde Jorge Luis Borges trabajó durante muchos años. Pedro escucha mi relato y mira el lugar.   El mecanismo me produce algún tipo de obsesión. No quiero alterar el orden de las fotos. Soy capaz de eliminar una foto, o de almacenarla en otro site, con tal de no romper la verdadera secuencia.     Magnitudes   De continuar mi ritmo fotográfico (6,5 fotos familiares por día) en un año tendré 2.372 fotos ordenadas prolijamente una detrás de la otra. Si decidiera imprimir todas las fotos en formato 10x15 a un costo de $ 0,75 (no importa en que moneda) tendría que invertir $ 1.779.   Necesitaría 68 álbumes tipo Kodak de 36 fotos para almacenarlas. Ó 23 voluminosos álbumes de 100 fotos que llenarían gran parte de mi biblioteca.   Puestas las fotos una al lado de la otra formarían una línea de 23.700 metros, o dicho de otra manera, 23 Km. de fotografías de la familia. Sólo en un año.     Mi esposa y yo. Estiro el brazo, miro para el frente y disparo, como si fuera capturado por otro. Es una de las pocas posibilidades de entrar en mi moblog sin hacer un típico autorretrato “Nokia” frente al espejo. Nota: mi esposa es más alta que yo.     Puedo imaginar mis 23.720 fotos en 10 años, siempre y cuando no realicemos viajes y ningún otro miembro de la familia se decida a fotografiar y aumentar el número de imágenes. En 10 años tendré 237 Km de fotos! Para entenderlo: pienso que si quisiera ver todas las fotografías juntas y fuera en un auto a 100 Km por hora de velocidad, tardaría dos horas y media para verlas a todas.   Cartografía   En su texto “Del rigor en la Ciencia” el escritor argentino Jorge Luis Borges imagina un imperio donde sus cartógrafos alcanzan tal perfección que llegan a realizar un Mapa del Imperio que tenía el tamaño del imperio. Más tarde, según Borges en el mismo texto, las generaciones siguientes descubrieron que un mapa de tal desmesura era inútil y lo abandonaron a las inclemencias del Sol y de los Inviernos.         (audio original del autor)     Entiendo que mi moblog –mi mapa de fotos familiares- tiende a convertirse en el mapa de los cartógrafos de Borges. Un álbum tan preciso que su misma extensión lo vuelve inútil. Un álbum donde cada día está dividido en “6,5 capítulos”.   Es tan curiosa semejante acumulación de fotografías personales que al rever mi moblog nada me llama más la atención que las fotos ausentes, las fotos que faltan, las cosas que no registré. Entonces me preguntó ¿qué sucedió entre tal horario y tal otro en que no aparecen fotografías? ¿Qué hice entre la foto que tomé en el supermercado y la siguiente donde aparece mi esposa sentada frente a la computadora? ¿Qué cosas observé y no fotografié y ya no recuerdo?   Sin importar qué haga ni cómo lo guarde, mis nietos, o sus hijos, o los que le sigan abandonarán todas las fotos al Sol.       Julian Gallo gallo1@fibertel.com.ar   Julián Gallo es profesor de la materia Nuevos Medios de la Maestría en Periodismo que realizan la Universidad de San Andrés, la Escuela de periodismo de la Universidad de Columbia y el Grupo Clarín.         http://www.zonezero.com/magazine/articles/jgallo/moblogs_timesp.html      
Martes, 17 Mayo 2005
Autor:Pedro Meyer
  (Esta es una editorial doble porque cubre dos meses)     Ponemos una marca en la pared cada cumpleaños de mi hijo más pequeño. Ahora tiene 10 años. Se pone contra la pared y dibujamos una línea en donde se encuentra la punta de su cabeza. De esa manera podemos visualizar cuánto ha crecido de un año para otro. Evidentemente nos percatamos de los cambios cuando la ropa ya no le queda o deja de jugar con sus juguetes, no obstante, estas líneas en la pared son los que nos dan una mejor percepción de cómo ha estado creciendo.   Si bien no he realizado un equivalente de estas marcas para todo el equipo que he utilizado durante la pasada década de la Revolución Digital, debo admitir que mi estudio está atestado con toda clase de herramientas obsoletas, que constantemente reemplazo por herramientas más eficientes y que siempre están superando todo lo existente hasta ese momento. Nada que siga usando tiene más de diez años, lo que puede darles una idea de la velocidad de la obsolescencia. Marcas equivalentes en la pared sólo nos mostrarían que, en esta carrera de relevos, los artículos nuevos reemplazan cada vez más rápido a sus predecesores.   Enfrentarse a la continua obsolescencia del equipo se convierte en una nueva fuente de irritación y frustración, sin embargo, no puede negarse que uno también se beneficia enormemente de las mejoras que se obtienen y que a menudo están a un precio mucho menor del ofrecido con anterioridad y esto nos da más opciones creativas, lo que a fin de cuentas es la razón por las que todas estas herramientas son creadas y puestas a la venta.   Hay un número de gente muy bien intencionada que me dice que "no hay nada nuevo bajo el sol" a pesar de la existencia de todas estas herramientas digitales (en el contenido de las fotografías), que justifique todo lo que sucede con la fotografía digital. Sospecho que lo que esperan es que los cambios sucedan a la misma velocidad con la que están apareciendo las herramientas, lo que obviamente no va a ocurrir. Sería como esperar que un árbol creciera por completo en un lapso de doce meses. Debemos comprender que el nuevo contenido no puede darse a saltos gigantescos, sino de manera orgánica. Es más, si a un retoño se le riega y fertiliza en exceso para acelerar su crecimiento, lo más seguro es que sucumba ante el exceso de atenciones.   Al avanzar, enfrentamos los nuevos retos de una diversidad interminable de nuevas herramientas que constantemente llegan a nosotros. El reto consiste en darse el tiempo para aprender sobre todas las herramientas, sus posibilidades y el cómo funcionan para ponerlo en práctica.   También debemos construir un marco teórico para entender la transformación de la imagen y el cómo todos estos desarrollos terminan por transmutar nuestros valores sociales y culturales en el proceso. Necesitamos reconocer lo mucho que ya ha cambiado a nuestro alrededor, para abordar las cosas de una manera útil para lidiar con la revolución digital. Para citar un ejemplo: ¿Quién hubiera pensado que el iPod forzaría a la radio a replantear su manera de trabajar?   Hay que decirlo, los principales proveedores de herramientas fotográficas ya no son los antiguos líderes de la industria de la fotografía analógica. De hecho la mayoría de los nombres más importantes en el mundo actual de la fotografía no tenían nada que ver con ella hasta hace poco.     Nombres como el de Epson -que son en realidad los mismos de la compañía de relojes Seiko-, Casio -los fabricantes de relojes y calculadoras-, Samsung o Hewlett Packard por sólo nombrar algunos de los principales fabricantes de hardware y sin mencionar a Adobe, los creadores de Photoshop o Macromedia (recientemente absorbida por Adobe). Su presencia en el mundo de la fotografía es algo nuevo y con eso vienen nuevas formas de hacer las cosas. Simplemente fíjense en todos esos lugares en donde ahora se venden cámaras y que nunca antes las habían vendido. O todos esos objetos que ahora toman fotos y antes no lo hacían como los teléfonos celulares, las video cámaras, las computadoras, etc.   Cuando alguien trata acerca de las expectativas que se tienen del trabajo que se está produciendo y sugiere que nada realmente nuevo se ha hecho hasta ahora, no toman en cuenta que muchas de las herramientas con que ahora contamos, sólo han estado con nosotros unos escasos años en su actual nivel de sofisticación. Es como preguntarse por qué un niño al que todavía estamos enseñando a ir al baño, no ha escrito todavía Don Quijote de La Mancha. Y si su madre fuera a sentirse culpable por que su hijo no haya escrito aún tal obra maestra, entonces probablemente cuestionarían a la madre por ser tan poco razonable, pero entonces también habría que confrontar a la persona que plantea la pregunta a la madre por no entender lo que realmente se pedía.   Hoy más que nunca, el arribo de nuevas herramientas nos traerá nuevas opciones para producir nuevo trabajo fotográfico.   Es muy posible que sólo haya un puñado de personas en todo el mundo que hayan usado y experimentado todos los recovecos de un producto como el Photoshop de Adobe.   Esto significa la curva de aprendizaje es muy grande y que además, cambia todo el tiempo.   Aunque yo trabajaba con imágenes digitales mucho antes que apareciera Photoshop 1, y he usado todas las versiones y ya vamos en la número 9, yo diría que no sé usar más que un 40% de éste producto. Sin embargo, pudiera ser que nunca necesitemos saber todo, ya que son cada vez mayores la capacidades del programa y no siempre toda la gente requiere de todas ellas.   Esto nos dice algo acerca de las dimensiones de lo que significa aprender a usar todas las posibilidades de un solo programa. Y si se agregan otras quince aplicaciones, algunas que nos permitirían hacer video, usar sonido y publicar libros en la Internet, escribir, etcétera, la lista sigue y sigue, creo que nos podemos dar una idea de lo que significa estar actualizado hoy en día. Hace treinta días que salió al mercado el nuevo sistema operativo Tiger de Macintosh y con él, la nueva versión de Photoshop CS2 (o versión 9), por lo que esperen un alud de upgrades de todas las compañías para ajustar sus software para trabajar con el Tiger, esto nos da una idea de cómo funciona todo esto. De ahora en adelante debe tenerse la disposición a aprender nuevas cosas. Esto nunca terminará.   En esta editorial los llevaré en un viaje por sólo un puñado de nuevas piezas de este rompecabezas que es la fotografía digital. Vean cómo el contenido efectivamente es cambiado por estas herramientas.   Comenzaré por la más sorprendente de todas la EPSON R-D1 model. Esta es la primera cámara digital de visor telémetrico (En la liga de arriba podrán ver la maravillosa presentación en tercera dimensión y cinco idiomas que tiene todas las funciones de la cámara real). Se ve exactamente igual a una Leica M6 y hasta suena igual. Estoy seguro que esto es a causa del diseño, puesto que la mayoría de los lentes Leica le ajustan a la perfección. Aunque la cámara no pudiera tomar fotos, ya es un tremendo tema de conversación. En un viaje reciente a Nueva York, en todas partes me detenían fotógrafos entendidos para preguntarme si esa era la nueva Leica. Y tenía que informales que desgraciadamente, la compañía que fabricaba las Leica se había ido a la bancarrota, y que si hubieran producido este modelo a tiempo seguramente la historia sería otra. Tuvo que ser una compañía relojera establecida la que produjera algo tan sólido como una cámara Leica original y estoy seguro de que esto les da una idea de lo que representa la transición a la fotografía digital.   Como todos ustedes saben, la Leica M6 y sus antecesoras eran las cámaras perfectas para trabajar en ciertas maneras y lugares. Su simplicidad era única. Al ser ésta la primera cámara digital de visor telémetrico, esperemos ver nuevos tipos de trabajo. Especialmente porque la tecnología digital nos permite trabajar con condiciones de iluminación pobre, y de muchísimas maneras mejores que todo lo que hubo anteriormente. No me sorprendería que ésta cámara nos traiga nuevas imágenes, tal como el Erich Solomon hizo en los años treinta.   Esta cámara toma fotos de una calidad excepcional, de 6.5 millones de píxeles y por supuesto es casi silente y su peso es muy ligero. No creo que haya un fotógrafo vivo que no deseara que todo su equipo fuera tan ligero como sea posible. Las imágenes que tomé estaban en el formato RAW que me dieron un archivo con un tamaño de 72 MB. Trabajar con el nuevo formato RAW nos permite hacer impresiones de gran tamaño completamente nítidas. El factor de ruido en altos índices ASA, como a 1600, es casi imperceptible. Comparen esto con el reciente fiasco de la Kodak, cuyo mejor modelo tuvo que ser sacado del mercado y hubo de suspender todos sus esfuerzos de mercadeo, debido a que su cámara era cinco veces más cara y no podía hacer ninguna imagen de calidad arriba de un índice de exposición 100 ASA.   Pero volviendo a la Epson R-D1, que cuesta alrededor de 3000 dólares, las imágenes son de muy alta calidad y la cámara ergonómicamente se siente muy bien, pero creo que por el apuro de sacar el producto al mercado, alguien en Epson olvidó incluir lo que hasta una cámara de 200 dólares tiene, y eso es la capacidad de conectar la cámara a algún dispositivo externo para bajar las imágenes tomadas. La R-D1 solo puede hacer esto si se le saca el chip de memoria y éste se inserta en algún otro dispositivo que permita bajar las imágenes. Lo que hice fue insertar el chip en una cámara Casio. He aquí que una cámara de 500 dólares poseía una solución que la cámara cuyo cuerpo solamente cuesta 3000 dólares, no tenía.   Imaginen un automóvil BMW en el que se les olvidara ponerles manijas para abrir las puertas desde dentro y solo pudieran salir del auto bajando el vidrio de la ventanilla para abrir la puerta desde fuera. Claro que ese es un modo de salir del auto, pero por el dinero pagado, probablemente esperarían una mejor solución.   A pesar de este defecto, estoy seguro que muchos coleccionistas querrán esta cámara y también a un buen número de personas que crecieron con la apariencia y sensación de la Leica y que desearán tomar fotos digitales usando sus viejos lentes. Todos ellos ambicionarán tener esta cámara.   Epson ha probado una y otra vez que aunque no estuvieron antes en el negocio de la fotografía, estuvieron escuchando pacientemente los comentarios que recibieron y constantemente han mejorado en toda la línea, lo que los ha solidificado en el mercado de impresoras dentro del mundo de la fotografía, algo que ni siquiera HP ha logrado cambiar. Por lo que estoy seguro de que en la segunda versión bajen los precios y darán a la cámara la posibilidad de bajar las imágenes directamente de la misma. Juzgando a Epson por sus antecedentes, pienso que esta cámara se convertirá en un clásico. Aunque desgraciadamente Leitz GMBH ya no fabrica la cámara, sería interesante ver la combinación que tendría lugar si Epson decidiera comprar la compañía.   Ahora nos moveremos a otro rango de precio en donde hay noticias igualmente asombrosas. La Casio Z50 Exilim. Esta historia es interesante por otras razones. Al encontrarme en un vuelo hacia Alemania, hojeé el catálogo de la tienda duty free de la aeronave y me emocionó ver que repentinamente, las cámaras se han convertido en artículos que pueden ser adquiridos hasta en un avión. No hace mucho, las cámaras sólo podían comprarse en tiendas de fotografía y ahora se pueden comprar en cualquier supermercado.   Así que allí estaba esta cámara Casio de la que nunca había oído hablar. Se veía muy interesante, el precio era de alrededor de 500 dólares e incluía una pequeña bolsa de cuero para su protección. Pregunté a la azafata si podía abrir la cámara para ver si valía su precio, y en su caso devolverla. Inmediatamente respondió que sí. Me llevó la cámara y me cautivó enseguida. Era mucho más rápida que la Sony T1 que había comprado unos meses antes. Conozco mucha gente interesada en comprar mis cámaras usadas (las obtienen a buen precio y casi sin usar) así que el gasto en una cámara nueva no era algo importante.   La cámara es estupenda, 5 millones de píxeles, aunque desafortunadamente no usa el formato RAW (lo que espero suceda muy pronto). No obstante, la cámara tiene un gran defecto en su diseño, los botones para cambiar la configuración fueron colocados exactamente en el mismo lugar en donde coloco mi pulgar para sostener la cámara para tomar una foto, por lo que sin querer cambiaba la configuración constantemente. Haciendo a un lado este defecto, la cámara toma muy buenas fotos. Después, en Madrid extravié la cámara y la busqué por todas partes al día siguiente que noté su ausencia, cuando de repente llegó el taxista que me había llevado al hotel desde el lugar donde había impartido un taller la noche anterior. La había encontrado, pero lo mejor, como él dijo, es que nadie la vio en todo el día y él la halló en el piso del taxi cuando lo limpiaba al terminar su jornada. Dijo que si alguien más la hubiera encontrado era muy posible que no se la hubieran dado y estoy de acuerdo con él.   El siguiente episodio tiene lugar en Dhaka en Bangladesh, en donde perdí mi Sony T1, allí no tuve tanta suerte. Después de explorar todos los lugares en donde pude haberla dejado, llegué a la conclusión de que al abordar una carreta, debido a los inevitables baches del camino, fácilmente pudo haberse salido de mi bolso. (Tristemente, la persona que la haya encontrado, no podrá hacer mucho con ella puesto que yo conservé tanto el cargador de las baterías como la base que permite bajar las imágenes de la cámara.) La Sony T1 no tenía visor, solo se podía ver lo que se iba a fotografiar por el monitor trasero. De un modo gracioso se parecía a una antigua cámara de fuelle con su panel trasero de vidrio mate, en el que se veía la imagen que se iba a tomar, o quizá no, ya que la cámara respondía muy lentamente.   Como bien saben, existe un debate siempre presente acerca de que las imágenes fijas no revelan lo que está sucediendo fuera de cuadro. Me vino a la mente cuando estaba tomando la imagen de un hombre rasurándose en el viejo Dhaka, que pueden ver aquí. No obstante, lo que no puede verse es que estaba rodeado por curiosos, y que de hecho yo y no el hombre retratado era el foco de atención.   Así que saqué mi cámara Casio y grabé un video de lo que ocurría a mi alrededor mientras tomaba la imagen. Como testimonio de las limitaciones de la fotografía como vehículo para mostrar la "realidad". Echen un vistazo y díganme ¿De cuál "realidad" estábamos hablando?         Quick Time File 1.2 Mb, requiere  QuickTime 6.4 plug-in   Próxima parada: Singapur. Desde luego, mis amigos me llevaron de compras y he aquí que veo la nueva Casio Exlim Z57, treinta días después de haber comprado el modelo anterior en el avión, que era presentada como la última y mejor cámara de Europa. Un mes después, salía la versión mejorada con todos los defectos de diseño corregidos y en toda clase de colores para escoger y con un monitor más grande en la parte trasera. Al mismo precio.   Este es el constante dilema que se presenta en todo el mundo. ¿Cuál es el momento correcto para comprar una cámara digital? Mi respuesta es siempre la misma ¡AHORA MISMO! Porque si quieres esperar a que vuelva la era en la que las innovaciones en las cámaras no ocurrían en muchos años, es posible que esa era no regrese nunca. También debe pensarse en las cámaras en distintos términos. Puesto que ya no hay que gastar en película, es posible que amortices el costo de la cámara en relativamente poco tiempo. Al venderla, recibirás menos de lo que pagaste, pero el ahorro en gastos de película te permitirá invertir en un modelo más nuevo.   La Casio Exilim es rápida y tiene muy buena calidad de imagen. Puedes hacer videos con ella y también usarla como grabadora. Sin embargo, no funciona como cafetera, ni puedes llamar a tu casa con ella. Esa clase de cámaras se llaman teléfonos celulares. Las cámaras de los celulares ya cuentan con una capacidad de 2.5 millones de píxeles.   Pues bien, compré el modelo nuevo y vendí el que había adquirido un mes antes. Ya no es posible tener el apego que en el pasado teníamos con nuestras cámaras, a menos que te importe más la nostalgia que las innovaciones tecnológicas. Hoy en día, veo a una cámara de maneras completamente nuevas. Las veo con el mismo desapego con el que veo a un taxi. Veo a un taxi como un medio para llegar del punto A al punto B. Pago la tarifa, doy una buen propina y me olvido del auto (excepto cuando el conductor me trae mi cámara perdida al día siguiente). Esencialmente, las cámaras se han convertido en artículos desechables.   ¿Qué es entonces lo que la Exilim de Casio trae a la mesa de la creatividad? Su flash integrado es muy bueno y puede hacer cosas que la Epson R-D1 no puede lograr sin equipo adicional. La espontaneidad de poder tener siempre una cámara que es silente —incluso más que la R-D1, ya que puedo bajar el volumen de las funciones hasta cero— que también tiene un visor además del monitor trasero, lo que es una gran ventaja comparada con las Sony T1. Acabo de leer que Sony acaba de sacar una nueva generación de la T1, que es más rápida y tiene siete millones de píxeles. Todo esto lo digo sólo para señalar la fluidez que deben tener los comentarios y por más que la reseña sea actualizada, no se puede retener por demasiado tiempo la información.   Opino que estas cámaras nos traerán nuevas formas de tomar fotos debido a su tamaño, velocidad y ángulos en que se pueden tomar las fotos y sin tener en cuenta que también se puedan grabar videos. Les podrá interesar un artículo que publicamos aquí en ZoneZero de cómo un músico, Fredo Viola realizó un pequeño film usando solamente una pequeña cámara. Me parece que resulta muy evidente que, cuando vemos tan buen trabajo como "Sad Song" de Fredo Viola, en verdad vemos los nuevos lugares hacia donde vamos.   Si tratan de entender por qué una cámara cuesta 500 dólares y otra 3,000, la última que voy a reseñar cuesta 5,000 dólares: La nueva D2X de Nikon. Probablemente puedan usar el mercado de automóviles como referencia. Todos los autos, sin importar su precio, te llevan de A a B, así que no se trata solamente del tema del transporte. También están el prestigio, la comodidad, la seguridad y muchas otras buenas razones por la que la gente escoge una marca sobre otra o un modelo sobre otro aunque sea de la misma marca.   Con las cámaras, por supuesto existen necesidades muy específicas tales como un archivo de formato muy grande tal como la nueva Nikon DX2, o cierta velocidad, como 8 cuadros por segundo en cualquier configuración, así que cuando la gente pregunta qué cámara recomiendo, la primera pregunta es ¿Para qué quieres la cámara? Si requieren imágenes de muy alta calidad para producir imágenes de gran tamaño, además de gran velocidad, entonces la nueva Nikon D2X es lo adecuado.   Encuentro asombroso el aumento en la calidad y el tamaño de las imágenes que se ha dado en sólo unos cuantos años. Capturar imágenes a 8 cuadros por segundo a 12.5 millones de píxeles es un logro excepcional.   Sin embargo, esta cámara es demasiado pesada para llevar de un lado a otro. Mis muñecas y mi espalda lo resienten después de un tiempo largo. Las cámaras Canon son muy pesadas, y ni hablar de la Hasselblad digital por sólo nombrar algunas. Me encantaría tener todas las ventajas sin el gran peso, por supuesto, pero este es el precio a pagar por tener más opciones.   Algo maravilloso de las cámaras Nikon es que han sido muy consistentes al conservar casi la misma interfase y botones en los modelos de una generación a otra. Esto facilita enormemente usar la cámara sin tener que leer demasiado el manual para saber dónde está todo. Ha habido fotógrafos que han sido enviados a hacer trabajos y han podido utilizar a la perfección su recién desempacada DX2.   La D70 de Nikon, que ya ha pasado a formar parte de la generación anterior, será reemplazada por el nuevo modelo D70S en pocas semanas. La D70 es considerablemente más ligera y si pueden comprar una usada, intenten adquirirla a como de lugar. Obtendrán magníficos resultados a un precio módico.   No se habla lo suficiente sobre los beneficios del feedback instantáneo. Recuerdo cuando desperdiciábamos enormes cantidades de material tomando pruebas en Polaroid, y además de toda la basura que se producía, no eran más que una referencia. Pero ahora, aquí se tiene lo que se ve. Puede mirarse exactamente lo que se está fotografiando y además sin costo adicional. Ahora entienden por qué la Polaroid ya está fuera del negocio.     "Popular Photography dice que la Canon EOS 1Ds Mark II SLR digital de 16 megapíxeles es mejor que la Película"   ***       La revista Popular Photography, que no es precisamente una apologista de la fotografía digital, ha declarado que las pruebas de la nueva cámara digital Canon EOS 1Ds Mark II SLR de 16 mega píxeles, tomó mejores fotos que una película normal de 100 ISO de alta calidad. Han sentenciado que el mejor color y el menor ruido de la EOS 1DS Mark II da a lo digital una ventaja sobre la película.       ¿Han probado el nuevo lente Baby versión 2? Si no, háganse un favor y exploren su sitio Web en http://www.lensbabies.com/ Éstos lentes son absolutamente únicos. Se ajustan a la mayoría de los modelos de cámaras digitales y convertirán su cámara digital en el equivalente de una Holga o cámara estenopeica combinada con una antigua cámara de fuelle con todo e inclinación.   Obviamente se preguntarán ¿Para qué quiero algo así?, ¿Para qué hacer imágenes como ésas con una cámara digital? Primeramente por el estilo de las imágenes que se pueden obtener con tales cámaras, pero lo más importante es que se tiene el beneficio del feedback instantáneo de lo que se está tomando y lo que se quiere tomar. Y por último por el mucho mayor poder de producción que se adquiere al reunir las imágenes que funcionarían por ejemplo, en un trabajo sobre moda.     -------------------   Filtros NIK Pro2. Este es un juego de filtros que marcan una diferencia en tu fotografía   http://www.nikmultimedia.com   Su ventaja más importante es que puede aplicarse el efecto con la herramienta de brocha. Ya no se necesita aplicar el filtro a toda la imagen, aun en áreas en las que no se quiere ningún cambio.   Se puede apreciar el impacto de estas herramientas en esta imagen utilizada como portada en ZoneZero, ahora vean aquí el original sin alteraciones.   Aparte de ser muy buenos filtros, con controles muy poderosos, encontré sorprendente que cualquier efecto con la herramienta de la brocha y deshacer lo que recién hecho y repetirlo una y otra vez con sólo dar un clic.   La idea de aplicar filtros a mano de manera selectiva en vez de aplicarlos a toda la imagen, sin importar la intención es algo que se presentará cada vez más frecuentemente en mayor número de trabajos. La diferencia de usar filtros de este modo es extraordinaria, teniendo en cuenta el nivel de control que hoy en día tenemos sobra cada píxel.   Estos filtros son gratuitos si se compra la nueva tableta Wacom con conexión bluetooth que nos libra de todo el enredo de cables alrededor de la computadora.         Lo que entrevemos después de reseñar todas estas nuevas herramientas y que son sólo una pequeña muestra de lo que hay disponible en este momento, es que el contenido está esperando ser transformado. Estoy convencido de que estamos en el umbral de una nueva era en la Fotografía.   Pedro Meyer Mayo 16 de 2005 Coyoacán, Ciudad de México   Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.     http://zonezero.com/editorial/mayo05/mayo.html      
Lunes, 16 Mayo 2005
Autor:Juliana Duque
  Date: May 13, 2005 9:56:21 PM   Hi, my name is Juliana Duque and i'd like to recieve news in html version regarding the website, it has truly inspired me. i was at a complete creativity plateau, brain blocked trying to find some form of inspiration. the opportunity to see what other people around the world are doing has given me some kind of boost, like im not alone in the search for images.   thank you Juliana Duque  
Viernes, 13 Mayo 2005
Autor:ZoneZero
Peter Pfersick Oakland, California     A un gran amigo y fotógrafo de gran tamaño y no me refiero a solo a su estatura, sino también a su gentiles maneras y su profundo respeto para con todas las culturas. Un viajero incansable que era bienvenido donde quiera que iba, ya que comprendía que siempre era el centro de la atención debido a que era tan alto, y que por lo tanto debía hacer sentirse cómodos a los que lo rodeaban. Un hombre que era capaz de sentir tan intensamente, que fácilmente podía conmoverse hasta las lágrimas con solo pensar en sus seres queridos. Un hombre respetado por su arte y su dedicación a la fotografía.      
Martes, 12 Abril 2005
Autor:Robert Long
  Jocelyne Benzakin falleció el pasado 31 de marzo.       Jocelyne Benzakin falleció el pasado 31 de Marzo. Era una de las personas más vivaces, honestas, creativas, interesantes y cruciales en el veloz mundo del foto-reportaje durante su apogeo.   Comenzó su carrera fotográfica en Nueva York cuando era una adolescente inmigrante venida de Marruecos. Tuvo varios trabajos incluyendo la revista Time, después fundó y dirigió la oficina en Nueva York de Sipa Photos, una de las agencias fotográficas internacionales más grandes y después creó JB Pictures en donde siguió aportando ideas para historias y nutrió a algunos de los mayores talentos del oficio incluyendo a Peter Howe, Mark Peterson, Mark Asnin y Maggie Steber.   Reaccionando al opresivo medio ambiente laboral neoyorquino y a los estrechos límites del foto-reportaje, también fundó la Sag Harbor Photo Gallery en donde exhibió grandes cantidades de fotografías, en especial fotografía documental como la de Burt Glin y Gilles Peress, así como el trabajo de talentos jóvenes no reconocidos.      
Domingo, 20 Marzo 2005
436. Tsunami
Autor:ZoneZero
    ZoneZero ha creado este espacio dedicado a la catástrofe ocurrida en Asia. La finalidad es mostrar los hechos, a través de la visión de diversos fotógrafos y de esta forma dar una idea de la dimensión del evento a las personas que se encuentren lejanas a él.   Pondremos también los avisos acerca de personas desaparecidas o personas que se encuentran en Instituciones de Salud y de las cuales no se tiene ningún dato. Los invitamos a que nos envíen mensajes de apoyo y comentarios, los cuales se publicarán en esta misma página conforme los vayamos recibiendo.     Ir al sitio    
Jueves, 17 Marzo 2005
Autor:Pedro Meyer
  Nicolas Rombes nos recuerda que “ahora, lo real se ha convertido en la nueva vanguardia”.   La ironía consiste en que las tecnologías digitales son utilizadas para producir cada vez mejores efectos especiales y fantasías, pero existe una tendencia alternativa en la que las cámaras digitales no son usadas para transformar la realidad con un efecto especial, sino para describir el mundo con un mayor realismo.   En cierto sentido, como señala el señor Rombes, la nueva estética —proyectada en películas recientes como "Ten” (Abbas Kiarostami,2002), “Tape” (Richard Linklater, 2001) and “Time Code” (Mike Figgis, 2000), “Russian Ark” (Aleksandr Sokurov, 2002)— se basa en una especie de formalismo extremo (la toma larga, el cuadro dividido, etc.) para recordarnos que la realidad es la más grande de todas las formas de experimentación.   “Russian Ark” es una elaborada toma de 96 minutos de duración a lo largo del museo del Hermitage (sólo posible mediante el uso de cámaras digitales, puesto que ninguna cámara de película puede correr por tanto tiempo sin tener que cambiar el rollo). ”Time Code” es una serie de cuatro tomas largas de 97 minutos proyectadas simultáneamente en cuatro cuadrantes. “Ten” fue grabada íntegramente (sin que el director estuviera presente) por cámaras digitales montadas en automóviles circulando por las calles de Teherán. “Tape” tiene lugar enteramente dentro de una habitación de hotel. En algún sentido, el efecto especial que une a estos filmes digitales es la realidad misma, son consideradas experimentales o vanguardistas simplemente porque no tienen los constantes cortes, vertiginosas tomas, cuadros congelados y estética de imágenes generadas por computadora que definen las formas de los medios de la cultura de masas que van de los comerciales de televisión y videos musicales a los juegos de video, programas televisivos y películas comerciales”.   Al estar viendo la trilogía del Señor de los Anillos, Julio, mi hijo de nueve años, se acercó a preguntarme si toda esa gente marchando era real, en una escena en que se veían desfilar miles de guerreros. Hace unos veinte años nos hubiera asombrado saber que efectivamente eran efectos especiales. Hoy en día nos asombraría saber que semejante multitud fuera de hecho, real. Hoy en día, la realidad es lo que asombra.   Puesto que estuve viajando por el mundo en los pasados meses, lo que me asombró es la universalidad de la tendencia de ver al mundo con ojos de lo que se tiene entendido como tecnologías digitales, pero éstas entendidas como efectos especiales y no como posibilidades de ver el mundo real de nuevas maneras.   Vivimos en un mundo cada vez más ficticio. Por una parte, los políticos de todas las tendencias en todo el mundo utilizan las más ridículas manipulaciones de la realidad con palabras e imágenes (las llamadas “operaciones de foto”) por otra tenemos al conglomerado de los medios periodísticos a nivel mundial, tanto escritos como televisivos, que contribuyen en gran manera a crear una realidad ficticia, al punto de que los eventos noticiosos son tan deliberadamente distorsionados o dramatizados que uno tiene dificultad para distinguir lo que es real.   No obstante, al igual que en el cine, las tecnologías digitales llegan al rescate, llevando nuevas formas al medio, encontramos que en la foto fija algo similar comienza a surgir.   Los fotógrafos que ya no se ven en la necesidad de satisfacer las demandas de los conglomerados periodísticos y sus dictados sobre lo que puede ser o no presentado al público están hallando nuevos espacios para mostrar sus trabajo. En este sentido, la Internet ha permitido la eliminación de muchos de estos filtros, por lo que podemos acercar la información a los hechos mucho más de lo antes era posible.     * * *       A propósito de realidad, después de una década de no entrar al cuarto oscuro para hacer una impresión, finalmente decidí empacar todo mi equipo y guardarlo para que mis bisnietos vean los extraños artefactos que alguna vez se usaron para hacer fotografías.   Aunque de ningún modo soy nostálgico, debo decir que empacar todos esos objetos no fue tan fácil, después de todo, tuve muchas de esas cosas durante décadas. Aunque si me preguntan si me arrepiento de haberme desecho de todos esos objetos, debo decir que ni por un segundo. Estoy totalmente complacido de vivir y moverme en la era digital por siempre jamás. Durante la pasada década no estuve tentado una sola vez a regresar al cuarto oscuro. Sencillamente, es demasiado divertido poder estar en el “cuarto luminoso”.   Al estar colocando mis objetos en la bodega, también guardé todos esos sobres de papel fotográfico. Entre esos nombres apareció el de Ilford. En un peculiar giro de las circunstancias esta misma semana se anunció que Ilford sería adquirida por sus empleados para tratar de salvar a la compañía de la ruina. Hasselblad tuvo que pasar por un proceso similar de reestructuración al tener su propia crisis financiera hace poco. Polaroid fue subastada hace algún tiempo y Kodak, el alguna vez nombre dominante de la fotografía en el mundo entero, tiene un valor en el mercado que es sólo una fracción del de Apple, una compañía que ni siquiera existía en sus días de gloria.   Ahora llegan noticias de que Leitz GMBH, el fabricante de las cámaras Leica, se hunde debido a que las estrategias para entrar al mercado digital han sido un fracaso tras otro, y los bancos han cortado sus líneas de crédito después de que Leitz perdió la mitad de su capital de trabajo el año pasado.   A pesar de la acumulación de la evidencia de que no hay un camino de regreso y de que la fotografía analógica no es más que un periodo dentro de la historia de la fotografía, y de que solamente vamos hacia una dirección, que es la digital, se preguntarán cómo es posible que al ver los tropiezos de los incondicionales de la fotografía analógica, alguien pueda siquiera dudar sobre la dirección a la que se dirige la fotografía. Y aunque usted no lo crea, eso es lo que sigue ocurriendo. Estoy seguro de que la ironía no escapará su atención y que los que menos creen lo que está sucediendo, se colocan justo en medio del “realismo fotográfico”. Hoy en día, la realidad es lo que más asombra.   Pedro Meyer Coyoacán, Ciudad de México Marzo, 2005     Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.   - LOS FOROS ESTAN EN RECONSTRUCCION, ALGUNAS DISCUSIONES PREVIAS PODRIAN NO APARECER -         http://zonezero.com/editorial/marzo05/marzo.html    
Martes, 01 Marzo 2005
Autor:Miguel Angel Ceballos
  Entrevista por Miguel Angel Ceballos   Cuando era niño, algo que me fascinaba era observar a los fotógrafos ambulantes que salían en burros o a pie hacia localidades alejadas para hacer retratos. Regresaban semanas después con la foto y recibían el resto del dinero. Eran siempre bienvenidos, menos para mi abuelo, quien mantenía cierta distancia, pues decía que ellos estaban ahí para sacar dinero. No recuerdo que alguno de ellos me haya fotografiado. No tengo fotografías de mi infancia. La foto más antigua que tengo es de cuando tenía 16 años.   Mi nombre es Numo Rama y soy fotógrafo. Vivo en un barrio pobre de Natal, capital del estado de Río Grande do Norte, con mi esposa y dos hijos. Aunque hoy tengamos una vida económicamente equilibrada, no me siento mejor que los demás; pero sí con bastantes responsabilidades sociales con el resto de la comunidad.   Soy de origen humilde y viví en una pequeña ciudad del interior. Mi padre todavía es agricultor y ganadero. Mi madre trabajó en casas ajenas. Tenía cinco años cuando ellos se separaron. Un año más tarde mi padre se batió a muerte con otro ganadero y lo venció; tuvo que huir y todo se tornó muy difícil.     - Los días difíciles -   Entonces fui a vivir con mis abuelos maternos en la tierra de un hombre rico. Antes éramos pobres pero mis abuelos lo eran aún más. Mi hermano mayor y yo pasamos momentos difíciles en la infancia. Otro de mis hermanos, el tercero, fue adoptado por los abuelos paternos, y el más joven siempre vivió con los maternos. No obstante, éramos fuertes y activos. Mi abuela me pegaba casi a diario.   Adoraba ir a la ciudad a ver la feria, ésta era el invento de mi vida.   La luz eléctrica, por ejemplo, ejercía una cierta magia sobre mí. Me quedaba horas mirando una lámpara en casa de un tío en la ciudad. Me llevé varias descargas eléctricas, hasta mi cabello se erizaba. Mi madre me pegaba cuando sacaba la lámpara para recibir una descarga más. La luz tenía aroma en mi imaginación pero sólo los toques eléctricos me daban esos aromas. Brillo, vida, todo estaba contenido en la luz. A los 13 años fui a vivir con mi padre. Junto a él trabajé en la agricultura y la ganadería. Mi padre mataba el ganado y mi hermano mayor lo limpiaba para, al día siguiente, vender su carne en el mercado local. (Actualmente estoy trabajando con el documental Carnívoros, 100 por ciento autobiográfico. Son imágenes muy duras, y desde que comencé ese trabajo no he vuelto a comer carne).   Tres años más tarde partí hacia nuevas tierras en el norte, al estado de Acre en la frontera con Bolivia. Me reencontré ocho años después con mi madre en un suburbio de Brasilia, donde sigue viviendo. A partir de ahí, todo cambiaría aceleradamente en mi vida. Este lugar dejó profundas marcas. Ya que no podía cambiar el pasado, decidí aprender con él. Saqué buenas enseñanzas. Ese es mi verdadero patrimonio, mi gran escuela.   La verdad es que algunas veces no sé si soy fotógrafo. Todo comenzó en Portugal, en 1991, cuando llegué como refugiado económico, escapando del gobierno de Fernando Collor de Melo, quien arrasó con la economía de país en aquel periodo. Pero fue en 1994 que la fotografía se cruzó en mi camino. Mi novia, actual esposa, me presentó el primer libro sobre técnicas fotográficas.       - Descubrimiento del mundo -   A partir de ahí comencé a navegar por el universo de la imagen fotografiada. Era todo tan vasto y al mismo tiempo distante de mi comprensión, que varias veces intenté hacer cualquier otra cosa. Todo quedó más claro cuando comencé a leer las biografías de los fotógrafos más importantes de varias épocas. Fue apasionante leer sobre Manuel Álvarez Bravo y encontrar el México de su época. La inmigrante comunista Tina Modotti y el estadounidense Edward Weston. Los conflictos políticos y la participación activa de los artistas. Los locos y genios muralistas. Cómo México hervía y cómo los artistas tenían un papel importante en esa ebullición.   Al conocer en Suecia el trabajo del fotógrafo Pedro Meyer fue fácil entender su obra porque era mexicano. Luego me identifiqué con su osadía. Mucho me agradaba ver a un mexicano reinventar su trabajo en la era digital. Con Meyer, la verdad gané más espacio y podía volar más alto.       - La búsqueda -   Después de toda esa búsqueda que me costó tiempo, pues nunca tuve un maestro delante de mí entendí dónde residía mi deficiencia. Percibí que todas las formas y expresiones estaban interligadas. El mundo donde estos fotógrafos habitaban estaba lleno de diversas artes. Eran amigos de grandes pintores, genios literarios, compositores, revolucionarios, celebridades y muchos más. Bueno, yo no deseaba ser amigo de esa gente pero, por lo menos, podría trabajar el gusto por las artes y entender sus mensajes y a sus creadores.   Después todo se tornó más fácil. Simplemente junté mi experiencia grano por grano con el ser humano, que para mí fue la mejor escuela de todas, alguna cultura general, una cámara y una gran insatisfacción por la actuación de las clases dominantes sobre una mayoría en profunda desventaja en todos los segmentos del derecho social. Fundiendo esos elementos tenemos la fotografía que ejerzo.   Cuando pienso en la fotografía, no pienso en la del periódico, que es de gran importancia y debe ser sometida a la ética como todo lo que hacemos en la vida, pero lo que me interesa de ella no es sólo el hábito de documentar. No fotografío todos los días, ni todas las semanas, ni todos los meses. Sólo lo hago cuando tengo algo que decir. Y esto pasa sólo después de mucha reflexión. Las imágenes captadas pasan a ser una interpretación gráfica de la realidad que quiero transmitir.       Recientemente realicé un documental sobre la vida del hombre en la basura. Creo que fue este el lugar más difícil para hacer un trabajo. Demoré cuatro días en hacer las primeras imágenes. Los brasileños que ahí trabajaban no entendían por qué tomaba fotografías. Todo era muy extraño para ellos porque los fotógrafos que habían estado se quedaban en la distancia con potentes lentes y después partían.   Viví ahí dos meses. Yo soy tan humano como ellos ¿por qué no puedo convivir ahí? Determinación y mucho respeto fueron los ingredientes necesarios para el éxito de esa empresa. Siempre pienso: si no consiguiera representar este tema como lo estoy sintiendo, me llevaré de aquí buenas amistades.   En las imágenes logradas muestro la inercia de nuestra conciencia. La conciencia inerte tiene mucha culpabilidad porque ella sabe lo que está pasando y podría actuar, pero no lo hace. La otra es la conciencia activa. Esa actúa, participa y busca cambios concretos. La encontramos en todos los segmentos de la sociedad, pero es una minoría.       - El dolor como industria -   La fotografía que ejerzo no es una denuncia. Todos los que pueden comprar información saben lo que está pasando en los lugares materialmente necesitados. Esas personas o entidades diversas pueden fomentar cambios reales en la sociedad. De verdad que el planeta es una verdadera favela (ciudad perdida) en la periferia de una galaxia y con algunos barrios nobles que serían en este caso los países ricos. No vivo de la fotografía. Los materiales que fueron vendidos fuera de Brasil son reinvertidos en obras sociales. Mi ejercicio es más social que fotográfico. Me gano la vida en un Jeep con turistas extranjeros, mostrando el interior del país.   La industria del dolor se ha erguido, con mucha violencia, en sistemas y sociedades. Seguramente, tenemos que reaccionar de alguna forma. Esta fue mi reacción: trabajamos con los niños del barrio y con la fotografía adquirimos un gran terreno donde una escuela está siendo proyectada. Estamos luchando para comenzar a construir las primeras paredes. Esto va a pasar, lo sé, pues lo queremos.     Usted puede enviar sus comentarios sobre esta entrevista a Miguel Angel Ceballos al siguiente correo electrónico: maceballosf@yahoo.com.mx       http://www.zonezero.com/magazine/articles/ceballos/ceballossp.html  
Jueves, 06 Enero 2005
Autor:Sam Lubell
  El primer ultrasonido es un rito de pasaje para muchos futuros padres. Las borrosas imágenes del feto producidas en el consultorio del obstetra son muy apreciadas por las parejas, quienes las presumen entre sus amigos y familiares.   Este fenómeno esta siendo aprovechado por varias empresas que se dedican a hacer ultrasonidos optativos que tienen muy poco que ver con la salud neonatal. Estas empresas ofrecen el servicio de realizar estudios fotográficos fetales, y a menudo se encuentran en pequeñas oficinas o en centros comerciales. Utilizan tecnología de ultrasonido tridimensional para producir imágenes más realistas que las que se producen con las máquinas convencionales.   Por lo regular, los futuros padres pagan desde unos 80 dólares por una imagen que determina el sexo del feto, hasta unos 300 por una sesión de media hora que se graba en un video cassette o DVD que incluye fotos a color.   Si bien algunos médicos advierten de los riesgos de llevar a cabo ultrasonidos innecesarios, los que realizan los exámenes optativos dicen que son seguros y que satisfacen una necesidad.   “A las mujeres les encanta” dijo Matt Evans, un abogado que fundó su empresa Baby Insight hace un par de años. “Pueden ver a su bebé y tener una experiencia emocional con él”.   El Sr. Evans dijo que sus técnicos han realizado más de 2,000 ultrasonidos en la única oficina de la compañía en Potomac, Maryland. El paquete más costoso de Baby Insight cuesta 260 dólares e incluye un video musicalizado, 10 fotos a color tamaño cartera, dos fotos de 5x7" y una de 8x10". Cuatro tarjetas y una sesión de muestra del video en la sala de cine de la empresa para familiares y amigos.   Evans dijo que sus empleados advierten a los clientes que el servicio no sustituye al exámen hecho por un médico.   Shirlesa Glaspie, de 24 años de Lanham, Maryland, se realizó un ultrasonido en Baby Insight cuando su embarazo tenía unas 30 semanas (en su sitio Web, la empresa recomienda que el ultrasonido se realice entre la semana 28 y la 32 para obtener resultados mas “lindos”). La señora Glaspie dijo que si bien las imágenes eran algo “espeluznantes”, han hecho que la experiencia sea mucho más real.   “Él bosteza, saca la lengua, sonríe. Una se da cuenta de que es lo que pasa cuando su estómago se está moviendo”, dijo la señora Glaspie   Los médicos realizan los ultrasonidos a las 20 semanas (cuando el feto ha crecido lo suficiente para detectar anormalidades), pero éstas compañías los realizan después, cuando el feto está más desarrollado y es más fotogénico.   Los que realizan estos ultrasonidos optativos dicen que éstos se pueden realizar a la elección del cliente en una atmósfera relajada, y usan máquinas tridimensionales que no son tan útiles para hacer diagnósticos de los órganos internos, pero son excelentes para capturar imágenes realistas del cuerpo y la cara en video o foto fija.   “Al mejorar la tecnología, más y más mujeres querrán estas imágenes” dijo Evans, quien planeaba abrir otros 75 centros en todo Estados Unidos. “Tratamos de meternos al mercado mientras el mercado siga sin desarrollarse”.   Tiene mucha competencia. Otras empresas que ofrecen este servicio son Peek-a-booo Ultrasounds en California; Womb with a view en Pennsylvania, Nueva Jersey y Texas; FetalFotos en Georgia; y Prenatal Peek con sucursales en Carolina del Norte, Carolina del Sur y California, y próximos a abrir otra en Hawai según su sitio Web.     Muchas empresas compran equipo médico nuevo o usado fabricado por compañías como General Electric, Siemens, Philips y Medison. Los precios van de los 25 mil, a más de 150 mil dólares.   Evans dijo que compró una Voluson 730 General Electric a un distribuidor a nivel nacional. No dijo el nombre del distribuidor, por que teme que la Oficina de Control de Medicamentos y Alimentos de los Estados Unidos, que regula lo referente a equipos médicos, pudiera sacar a los distribuidores del negocio.   Algunos doctores y autoridades federales piensan que los ultrasonidos llevados a cabo fuera del contexto médico pueden ser riesgosos para la salud. El Instituto Americano de Ultrasonido Médico y la Oficina de Control de Medicamentos y Alimentos de los Estados Unidos se han opuesto vehementemente a los ultrasonidos optativos, alegando que la exposición innecesaria a ondas sonoras de alta frecuencia puede ser un riesgo para la salud.     El Instituto Americano de Ultrasonido Médico declaró: “Aunque actualmente no hay efectos biológicos confirmados por exposición a los instrumentos de ultrasonido, existe la posibilidad de que dichos efectos puedan ser identificados en el futuro.”   El doctor Lawrence Platt, ex-presidente del instituto y profesor de ginecología y obstetricia en la Universidad de California en Los Ángeles, dijo que los ultrasonidos optativos podrían causar diagnósticos erróneos. “¿Qué pasa si el bebé tiene algo mal?” dijo el Dr. Platt, ¿Esta gente sabe qué decirles?   Dijo que una de sus pacientes llegó a consulta pensando que su bebé estaba sano después de practicarse un ultrasonido no médico. Otras pruebas revelaron una muy rara condición de los cromosomas que podría resultar en un severo retraso mental y la muerte. La mujer termino con su embarazo. “No hay duda de que los ultrasonidos son un extraordinario avance científico, pero debemos usar la tecnología correctamente. Me disgustaría que esta moda tenga un impacto negativo en la práctica.”   Mientras la Oficina de Control de Medicamentos y Alimentos de los Estados Unidos regula lo referente al equipo, las licencias para los proveedores de servicios médicos es una cuestión que atañe a las autoridades estatales. Por lo pronto, las empresas no requieren de una licencia y sus técnicos no necesitan estar certificados.   El Dr. Daniel Schultz, director del Centro de Salud y Aparatos Radiológicos de la Oficina de Control de Medicamentos y Alimentos de los Estados Unidos, dijo que la dependencia ha advertido a las autoridades locales sobre los potenciales riesgos a la salud de los ultrasonidos optativos, asegurándoles que esas máquinas tenían funciones médicas específicas. “Al final, es una cuestión que les atañe a los estados”, dijo.   ¿La Oficina de Control de Medicamentos y Alimentos de los Estados Unidos va a prohibir estas actividades? “No diría que nunca”, dijo Schultz, ”es un área gris en donde termina nuestra autoridad y comienza la de los estados”.   Lo más aproximado a una prohibición, ha sido una propuesta de ley en Nueva York, en donde los ultrasonidos sólo podrían practicarse “por orden de un profesional médico autorizado”, mientras que California aprobó una legislación, en la que se obliga a los clientes a firmar un documento en el que reconocen que la Oficina de Control de Medicamentos y Alimentos de los Estados Unidos desaprueba ésta práctica.   El señor Evans, quien pide a sus clientes que permanezcan en contacto con sus médicos familiares y solo contrata técnicos certificados por la Asociación Americana de Sonógrafos Médicos, está en profundo desacuerdo con estas estimaciones sobre los ultrasonidos optativos. No hay pruebas de que sean dañinos, dijo, y mencionó que los doctores a menudo realizan numerosos ultrasonidos cuando investigan posibles problemas de salud en los fetos.   “La Oficina de Control de Medicamentos y Alimentos de los Estados Unidos ha asustado a muchas mujeres, pero mi experiencia es que ellas no están preocupadas”, dijo.   Marilyn Crisp, quien abrió un negocio similar Womb’s Window, en Wilmington, Carolina del Norte, se pregunta si la Oficina de Control de Medicamentos y Alimentos de los Estados Unidos había sido persuadida por la comunidad médica, que teme que los operadores independientes de apoderen del negocio.   Algunos doctores no se oponen a los ultrasonidos optativos. El Dr. Haig Yeni-Komshian un gineco-obstetra de Chevy Chase, Maryland, acompañó recientemente a una paciente a Baby Insight y le pareció que era una práctica segura, similar a tomar un retrato. “No hay radiación en los ultrasonidos, solo ondas de alta frecuencia”, dijo. “Mientras las mujeres sigan viendo a sus médicos no hay ningún problema.”   Por lo pronto, éstas compañías seguirán operando bajo la estricta vigilancia de las autoridades médicas. A la Sra. Glaspie, no le preocupa, ya que su médico le dijo que el procedimiento no era riesgoso para su bebé, “mientras no se hiciera uno diariamente”. Ella adquirió el video de la experiencia y lo ha compartido con su hijo, su novio, sus padres, su hermano, hermana y abuela y “cualquiera que le interese”.   “Cada vez que lo vemos, nos emociona más”, dijo.     © New York Times Diciembre de 2004       http://zonezero.com/magazine/articles/lubellsam/indexsp.html    
Miércoles, 29 Diciembre 2004
Autor:ZoneZero
  Envianos fotografias que reflejen a través de murales, impresos, dibujos sobre paredes, casas, negocios, la identidad visual de tu cultura local.   Ver exhibición      
Viernes, 17 Diciembre 2004
Autor:Pedro Meyer
    No sé cuál sea la historia de este pescado en particular, excepto que parecía ser muy importante para estos hombres en el mercado de pescados en la parte vieja de Dhaka. Puesto que no hablo bengalí, no había modo de enterarme del contexto. Esto desde luego es la belleza y la limitación de la fotografía, que esta abierta a cualquier interpretación que le queramos dar a una imagen. Así que en vez de especular interminablemente sobre el significado real de lo que vemos en esta imagen, decidí apropiarme de su significado. Es sobre las nociones sobre el significado de la riqueza. ¿Qué tan rico es un hombre que solamente tiene un pescado?.     Bangladesh, de acuerdo a los economistas, es uno de los países más pobres en el mundo. Por supuesto los sueldos de alrededor de un dólar por día por picar piedra o dos por jalar un taxi de bicicleta durante todo el día con grandes pesos que muchas veces exceden el propio peso del conductor, confirman que los niveles de pobreza declarados en Bangladesh no son una exageración.         Sin embargo, las estadísticas tienden a obscurecer otros aspectos de la vida que parecen perderse en descripciones tales como “entre los más pobres del mundo”. Encontré que la gente en Bangladesh es de la más amable que he conocido en cualquier lugar, eso sin mencionar que son los más entusiastas en la faz de la tierra en lo que se refiere a que les tomen una foto. No encontré instancia alguna en la que alguien no quisiera que le tomaran una foto, es más, tuve dificultades para tomar fotos, ya que en cuanto apuntaba mi cámara en alguna dirección, me rodeaba una docena de ansiosos aspirantes a salir en la fotografía.   Para capturar algún grado de espontaneidad tenía que actuar con rapidez, esto es antes que la muchedumbre arribara y quisiera meterse a la fotografía.     Por supuesto no intento idealizar la pobreza, no dar la espalda a la realidad de su dura existencia. Pero también es muy miope el ver la pobreza comparándola con el nivel de vida de cualquier país de Occidente. ¿Cómo sopesar tales calificaciones cuando uno también encuentra la capacidad de convivencia de esta gente, que es considerablemente superior a la de mucha gente en Occidente?   Mi pequeño hijo, en sus primeros años de escuela recibió lecciones de lo que se llamaba resolución de conflictos. Los niños tenían que aprender a enfrentar y resolver conflictos, lo que es parte de nuestra vida diaria. Estas habilidades parecían ser algo que tenía que ser enseñado en la escuela. Aquí en Bangladesh tengo la impresión de que es algo que adquieren al beber el agua o algo así, puesto que la actitud al enfrentarlos conflictos de manera positiva está tan difundida entre la población que seguramente no es parte de ningún programa de estudios.   Un ejemplo es cuando un taxi de bicicleta choca contra otro vehículo, el primer tema que se trata es cómo se puede resolver el problema, no quién tiene la culpa. En casi todo Occidente lo primero es establecer quién es el culpable. Obviamente en una sociedad en la que nadie tiene cosas, resolver el problema es más benéfico que establecer culpas ya que no hay mucho que ganar si se hace lo último. En Occidente la pretensión económica que hay detrás del establecimiento de la culpa es el asunto más importante. Probablemente, la manera más eficiente de vivir sea la que se da en esta paupérrima nación.   La cuestión de cómo la gente percibe las imágenes tomó otro cariz cuando Shahidul Alam el responsable del Chobi Mela III (Chobi=foto, mela=festival, en bengalí) y la persona por la que me encuentro aquí en Dhaka, relató una historia.   Durante una exposición que se organizó aquí hace algún tiempo, hubo un taller en el que el trabajo de los alumnos fue presentado a las comunidades de donde se tomaron las imágenes. Una de las muchachas del público llevó su cabra a la exposición y quería que la cabra también la viera, ya que tanto ella como la cabra aparecían en una de las imágenes. Dudo mucho que la idea de llevar una cabra a una exposición fotográfica para que viera una imagen se le ocurriría a muchos de nosotros en la mayor parte de Occidente. Así que en verdad hay muchas cosas que uno puede aprender en el contexto de un medio ambiente que tiene tantas maneras tan distintas de ver la fotografía.         Este evento es uno de los más grandes de su clase en Asia. Los fotógrafos y su obra se vuelven protagonistas durante las dos semanas del festival. He conocido fotógrafos de toda la región y estoy seguro que conforme el festival crezca en los próximos años, Bangladesh se irá convirtiendo en un importante centro para el desarrollo fotográfico. Y qué mejor lugar para realizar un evento así que una ciudad en la que la fotografía es tan bienvenida por la población.   Aquí, una vez más, el frecuentemente recurrido argumento sobre la incompatibilidad de la pobreza y la tecnología digital es totalmente refutado. Pude imprimir una exposición completa aquí en Dhaka, siendo el papel y las impresoras proporcionadas por Epson y todo funcionó a la perfección. No pasamos los usuales problemas de las aduanas al llevar las impresiones y marcos del otro lado del mundo, además de los costos inherentes de transporte y empaque, todo esto fue evitado al imprimir la exposición in situ, los marcos se hicieron en 48 horas (además de ser muy bellos), y la exposición se inauguró a tiempo.   Otra exposición que se iba a montar paralelamente la mía pero que fue enviada desde los Estados Unidos, no pudo pasar las aduanas. Si alguien tiene dudas sobre cómo se puede lidiar con las exposiciones internacionales, puesto que contamos con más opciones que antes, podemos darles algunas sugerencias interesantes.   Muchas veces he escrito en otras editoriales sobre la seguridad y la fotografía de la calle, pues bien, aquí en Dhaka, como en cualquier otra gran área metropolitana, debe haber algunos “villanos”, pero afortunadamente, o no me topé con ninguno o quizá no les resulté atractivo, de cualquier manera, nunca hubiera andado por la Ciudad de México con la misma confianza que tuve aquí.   No soy el único que sintió la confianza de pasear con sus cámaras al cuello por la vieja Dhaka, aunque hubo un fotógrafo malayo que parecía tener problemas cada vez que salía.   Así que la cuestión es, ¿Uno atrae o se topa con problemas cada vez que se toman fotos en la calle?, ¿Algunos fotógrafos se vuelven imanes para los problemas debido a su comportamiento?, me lo pregunto y si es el caso, sospecho que lidiar con las diferencias culturales es algo que debería ser incluido en los programas de las escuelas de fotografía. No sé de ninguna escuela que enseñe estos temas tan importantes para un fotógrafo. Se asume que todos sabemos tratar tales asuntos, pero la verdad es que no.   Al acercarse el fin de año, hasta cierto punto me invade la tristeza, no sólo por todos los grandes fotógrafos que fallecieron durante el pasado año, sino también por la dirección que, contra todo pronóstico, tomaron los vientos políticos, por lo menos en el corto plazo. A pesar de todo, lo que mantiene nuestro espíritu en alto es que los creadores de arte en todo el mundo parecen tener un gran impulso. La intensidad y dedicación de los artistas en el mundo entero (y sí, veo a los fotógrafos como artistas y a los artistas como fotógrafos cuando utilizan la fotografía) crece con fuerza a pesar de las limitaciones materiales que al parecer son parte del panorama mundial. Parece que tener solamente un pescadito no es una alternativa tan terrible cuando se sabe que hacer y que decir. Tengo la sensación de que cada vez más fotógrafos tienen esto muy en claro.   Les deseamos lo mejor para el próximo año del 2005.   Pedro Meyer Dhaka, Bangladesh Diciembre 2004   Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.             http://zonezero.com/editorial/diciembre04/diciembre.html        
Viernes, 17 Diciembre 2004
Autor:Mariana Gruener
  iView media es un programa con el que se realizan catálogos para ayudarte a ordenar y encontrar archivos de una manera sencilla; está diseñado para fotógrafos, cineastas o músicos que trabajen con mucho material.   iView media tiene la capacidad de manejar hasta 8,000 archivos por catálogo en su versión regular. Su uso es muy sencillo, pues sólo hay que jalar él o los fólderes que contienen los archivos a una ventana en donde las imágenes, videos o audios aparecen ya sea en lista, como íconos, o uno por uno. Las imágenes se pueden ver hasta en un 2000% y los archivos de sonido o video con un solo clic comienzan a correr.             El catálogo mantiene una liga con los archivos originales sin tener que estar guardado en el mismo lugar que ellos. Al no trabajar directamente con el archivo original, sino con una copia para previsualización, el sistema permite que las imágenes se puedan ordenar rápidamente, copiarlas, moverlas o borrarlas desde la ventana abierta sin tener que localizarlos en el disco. Se pueden hacer audiovisuales, hojas de contacto, imprimir en alta o baja resolución, hacer respaldos a otro fólder, CDs o DVDs. Y además se pueden escribir reportes sobre ese material.         Una de las posibilidades mas interesantes es la de generar galerías Web sin tener que saber nada de HTML. Cada imagen que aparecerá como un icono, tendrá una liga para verla en una ventana con una ampliación de la misma.   Una de las cualidades del programa, es que permite importar directo de una cámara digital, pero la desventaja es que no lee archivos NEF, como los que genera la Nikon.   Es capaz de leer los metadata que traen los archivos de cámaras digitales y permite agregarle más información para facilitar la búsqueda de archivos, a partir de términos específicos del autor u organizador del archivo.   El programa sólo ocupa 3MB de espacio del disco y lee archivos JPG, TIFF, Photoshop, bmp, flash, mp3 y AIFF, Quick Time movies, Windows AVI, DV entre otros. Pero no puede leer archivos NEF, raw, postcript y pdf.           Existen dos versiones de iView media, el regular y el Pro. Este último tiene capacidad de manejar 128 mil imágenes por catálogo y ofrece muchas más funciones, capacidad de importar más tipos de archivos, hacer audiovisuales más sofisticados y galerías de Web con más opciones que el regular, esta versión está enfocada a casas productoras de cine, agencias o periódicos más que a fotógrafos independientes. Aunque no se descarta la posibilidad que un gran acervo fotográfico individual pueda necesitar una herramienta con este poder de organización, búsqueda y presentación.   El programa se puede conseguir en inglés, francés, alemán y lo único que hay que hacer es meterse al sitio www.ivew-multimedia.com, comprarlo por 49.00 dólares, bajarlo y automáticamente llega correo electrónico la licencia para utilizarlo. La versión Pro vale 199.00 USD.   Como anécdota les puedo contar que hace unos meses trabajando en el estudio de Pedro Meyer, necesitábamos editar miles de imágenes del registro que hizo en los 80s de la campaña presidencial del ex presidente mexicano Miguel de la Madrid. Tenía que editar una muestra del proyecto con no más de 300 imágenes para poder mostrarla a otros editores.   Yo recibía los fólderes con cientos de imágenes digitalizadas y por medio del iView media abría ventanas, jalaba las fotos y me ponía a separarlas en diferentes fólderes moviéndolas rápidamente con el ratón, así que de 5,000 imágenes pude llegar a una selección de 300 que copié a un fólder específico, en donde guardé el catálogo que podíamos mostrar en forma de audiovisual y que subimos rápidamente a la Web para enviárselas a otro editor. Y todo esto sin alterar los fólderes, ni las imágenes originales.   Qué pasaría si recibiera la llamada de un editor o simplemente se me metiera en la cabeza encontrar una de mis imágenes en este momento y resultara que no sé donde está archivada porque no tengo ningún tipo de catálogo que me ayude a buscarla entre miles o cientos de imágenes que capturo al año. Una de las tareas del fotógrafo no es sólo tomar las fotos, si no archivarlas correctamente, hacer respaldos y catálogos, pues una foto que no podemos encontrar es como si nunca se hubiera tomado, y el tiempo que pasamos buscándola también equivale a muchas imágenes no fotografiadas.   Herramientas como iView Media permiten que el proceso creativo del fotógrafo sea mas optimo, en relación al tiempo que se necesita para organizar un archivo fotográfico.   Mariana Gruener mgruener@yahoo.com       http://www.zonezero.com/magazine/articles/ivewmedia/iviewsp.html    
Jueves, 02 Diciembre 2004
443. Dog Days
Autor:Leonardo Barreto
  Las cámaras digitales son como perros en el sentido que viven en un mundo donde los años se multiplican por siete. Un buen ejemplo podría ser la Canon PowerShot G1, por decir algo. Este cachorro nacido el 18 de Septiembre de 2000, con 3.1 millones de pixeles tendría ahora – en años perro – unos 28.   http://www.dpreview.com/reviews/timeline.asp?start=2000   Esto, por supuesto, no es más que una forma retórica de cuantificar la tremenda rapidez con que evoluciona el mundo de la fotografía digital.   Tres millones de pixeles. En ese tiempo pensamos: ¿quien podrá necesitar tantos pixeles, y para que? hay que recordar que ese mismo mes se lanzaban cámaras como la Kodak DC3200 ($400) de cero punto nueve millones de pixeles... hoy día, los celulares tienen mas resolución.   En estos momentos estamos en una loca carrera armamentista de pixeles, donde los 16.6 mp de la EOS-1Ds Mark II son normales y necesarios, y la Nikon D2X con “solamente 12.2 mp” es hasta donde llega la marca que se autoproclama “líder en la fotografía mundial”. Pero, ¿no sera que el lider esta calculando cuidadosamente cual es el mercado al que quiere aspirar?   La presión de mas pixeles viene también de las cámaras point-and-shoot las que han llegado a los 8 mp. Esta cantidad de pixeles eran antes encontrados solo en los respaldos digitales, pero, muy importante, no todos los pixeles son creados de la misma forma. Estos son producidos por fotodiodos más pequeños que los de las cámaras mayores y por tanto producen imágenes con ruido, parecida al la de una televisión sin señal, en ingles: noise.   Todo esto, de nuevo, pasa a una velocidad tremenda, --como la de la vida de los perros -- por ejemplo, la Bronica acaba de anunciar que dejara de producir sus cámaras de formato medio –excepto el modelo 645 tipo Leica --.   Por un tiempo poseí, heredada de mi padre, una Bronica 6x6 con unos tres lentes Nikkor, una linda cámara japonesa, famosa, eso si, por descomponerse con frecuencia. Si, Nikon producía lentes para 6x6.   Bronica tomó el nombre de la legendaria cámara Kodak Brownie --de venta en 1900 por $1 dólar con el lema: “Ud. dispara y Kodak hará el resto”. ...*   Este es el comunicado oficial de Tamron, la compañía madre: “Tamron USA , Inc. announced the worldwide discontinuation of Bronica SLR cameras and accessories as of October 31, 2004. ...* ..."Since the advent of digital photography, medium format sales have declined at a rapid pace. Imports today are just a fraction of what they were even two years ago,".... "For Bronica, that slip has been faster since our core customer base, portrait and wedding photographers, has adapted well to digital SLR equipment."... ...Repair service will continue for seven years as is mandated by law.   Que “...desde el advenimiento de la fotografía digital, la venta de equipo de formato medio ha declinado a paso acelerado...” Y continua, ...“para Bronica, el deslice ha sido mas rápido debido a que nuestra clientela base principal, los retratistas y fotógrafos de bodas, se han adaptado bien a los equipos digitales SLR”…   Mamiya anuncia ZD     Casi simultáneamente Mamiya, una de las grandes del formato medio, anuncia en Photokina un par de respaldos digitales además de algo inesperado, la ZD.   ZD es una bestia nunca antes vista en el mundo digital, pero que al mismo tiempo --se podria argumentar-- estará muy confortable en el. Es un cuerpo que acepta todos los lentes de la línea 645, Mamiya, que tiene 22 mp, con un sensor de tamaño casi cuadro completo, (36x48mm) y dimensiones físicas similares a las de la EOS-1Ds Mark II.   Mamiya probablemente piensa usar este tanque no solo para intimidar a los fabricantes de los respaldos digitales, que cuestan hasta treinta mil dólares (se rumora que la ZD podría costar un tercio de esto), si no también a la 1Ds Mark II, también anunciada en Photokina, con sus 16.6 mp y sensor cuadro completo 35mm.   Este no es, sin duda, el fin de la fiebre de mega pixeles. En los foros de DPReview.com, circula el rumor –un poco dificil de creer– según el cual, la nueva generación EOS podría arrancar con una 2D de 22 o 21 mp.     http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1021&message=10296237   La Hasselblad anunció la H1D, una cámara mas integrada con su respaldo, pero, no como la ZD que es una sola unidad.   http://www.hasselblad.se/   La H1D costaría $19,995 dólares, pero necesita estar conectada por una cuerda --como astronauta en caminata espacial-- a una computadora, o a un disco duro tipo image bank. El respaldo, mas la cámara elevan el precio en comparación con la ZD, que funciona con tarjetas de memoria.   Fujifilm fabrica la línea H1, un sistema de formato 645 AF que acepta película 120 y respaldos digitales para la marca Hasselblad. Es interesante que en Japón esta cámara no lleva el nombre de Hasselblad si no que Fujifilm.   Hay que destacar que Fujifilm no es el dueño de la Hasselblad. Es un consorcio Coreano. El nuevo director general de Hasselblad es ahora el que fue el fundador de Imacon, la que hace los escáner, que a su ves fue comprada por ese consorcio para integrarlo a la Hasselblad, lo cual hace que el fundador de Imacon, que originalmente había hecho el respaldo Phase One, este ahora dirigiendo los destinos digitales de la Hasselblad. Vueltas da el mundo.   Esto nos lleva a preguntarnos si Nikon, que no ofrece ningún modelo con mas de 12.2 mp, ha decidido, como estrategia, guardar su distancia con el territorio de formato medio en la era digital, igual que en lo guardaron el la análoga.   Los "... retratistas y fotógrafos de bodas,“ --como dice el comunicado de prensa de Tamron—“se han adaptado bien a los equipos digitales SLR...”, En otras palabras: los que fabrican cámaras tipo 35mm SLR digitales han “robado“ el mercado de las de formato medio, al punto de eliminar a Bronica.   Por ejemplo, la Fujifilm Pro S2 es un modelo muy popular entre los retratistas y fotógrafos de bodas, ahora están saliendo con la S3 que promete, no mas pixeles, sino mucho mas detalle en las sombras y las luces, o mejor rango dinámico, utilizando el doble de fotodiodos. Perfecto para hacer una sola imagen de una novia vestida de blanco y su futuro esposo de negro.     http://www.letsgodigital.org/es/news/articles/story_1107.html     Muchos profesionales que no pueden --o quieren-- comprar las respaldos digitales han optado por la Canon 1Ds, una cámara que podría producir imágenes comparables a transparencias 6x7.Por tanto Canon está claramente apuntando sus cañones al centro del campo de los fabricantes de formato medio. También hay una palpable tendencia de profesionales que están dejando la legendaria montura F por la EOS.   El problema que enfrentara Canon es que los sensores, aun los cuadro completo, son la mitad del tamaño de los de la ZD, y por tanto aun cuando llegara a los 22mp los fotodiodos tendrían que ser mas pequeños y la imagen menos limpia.   También hay otro problema que es también como una frontera para el formato 35mm: la óptica. Por mejor que sea la calidad de los lentes Nikon y Canon, hay razones para creer que lentes hechos para proyectar un circulo de imagen el doble del tamaño resuelve mas detalles con mejor calidad.   Lo que nos trae, de nuevo, a la pregunta de que si Nikon esta consciente de esta frontera y quiera mantenerse y competir adentro de su territorio, no quiere, o no ha podido “atacar“ esta parte del mercado. Últimamente parece que ellos están consolidando un especie de sub formato que tiene nombre y todo: “DX“, con sensor 1.5 veces menor que cuadro completo 35mm.   Para esto han desarrollado una línea de lentes DX gran angulares que arrojan un círculo de imagen con menor cobertura que los de 35mm. ¿Será la idea de Nikon esperar a que la Mamiya compita con las 1Ds? ¿Divide y reinaras? El problema es que Canon tambien compite muy bien en todos los otros tamaños...   De cualquier forma el anuncio de la ZD probablemente afecte a los respaldos digitales bajando el precio, al igual que Canon que tendrá que considerar la competencia a la hora de asignar precio en su línea de EOS-D1. Otros fabricantes de formato medio que deben ya estar trabajando en cuerpos digitales integrados para sus líneas de lentes, como Hasselblad y Contax.   ¿Por qué la carrera por más pixeles?   Por un lado, los consumidores lo demandamos. Si no sencillamente diríamos, “no necesito una -Canon PowerShot G5 de 5mp, si tengo la Canon PowerShot G1 de 3.1mp.   “¿Cuantos millones son necesarios? Esto depende de lo que queremos hacer, para unos, una cámara de celular es suficiente, para otros, nada menos que 22mp, 16 bits, con enfriamiento del sensor, es “necesario”. Claro que con cada disparo de una de estas en RAW estamos hablando de unos 42 megas.   Es como con los autos, si preguntas cual es el kilometraje por litro... no es el vehículo para ti.   La buena noticia es que tendremos toda la resolución que nos parezca necesaria a un precio antes nunca visto, por ejemplo, en marzo de 1995 cuando apareció la Kodak DCS 460 con 6.2 mp costaba $12 mil dólares, ahora se puede comprar una Samsung Digimax V6 por $450 dólares, que pesa 6 onzas, y ofrece los mismos seis millones de pixeles.     Leonardo Barreto xolotlan@prodigy.net.mx     http://www.zonezero.com/magazine/articles/dogdays/dogdayssp.html  
Miércoles, 10 Noviembre 2004
Autor:Pedro Meyer
    Varios temas se entrelazan de nueva cuenta. Por una parte, esa antigua tradición de fotografiar en la calle, y por otra, la cuestión de cuáles son los límites para “manipular” una imagen y seguir siendo considerada una fotografía.   Sé que esto es controvertido, ya que se cuestionan muchas de las viejas maneras de ver y hacer las cosas, pero hay que arriesgarse y avanzar con la nueva fotografía.       Permítanme recapitular los temas que vienen a colación respecto a la fotografía de la calle hace poco tiempo.   Sin duda la cuestión de la seguridad de los fotógrafos se ha vuelto un problema cada vez mayor en las grandes áreas metropolitanas de todo el mundo. Pero el otro día, en el pequeño estudio fotográfico donde toman fotos para pasaportes que está muy cerca de donde vivo, vi un pequeño anuncio que decía:   “¿Sabía usted que la tierra tiene una superficie de 510 000 000 kilómetros cuadrados? Entonces, ¿por qué viene a fumar aquí en este espacio tan pequeño?"       Podríamos aplicar la misma lógica a la fotografía de la calle. ¿Si el mundo es tan grande, por qué tenemos que ir a fotografiar precisamente a esas áreas que realmente son tan peligrosas?, ¿Por qué no ir a otros espacios en donde somos bienvenidos o al menos no hay tales peligros? Estoy seguro de que todos podemos coincidir que esto es razonable.   Todos hemos oído las historias de horror sobre los atracos en las calles brasileñas. Viniendo de México, pensé que probablemente podría lidiar con esto en un reciente viaje que hice al Brasil. Tomando en cuenta que Brasil es del tamaño de un continente, consideré a estas afirmaciones sobre las calles respecto a todo Brasil no podían ser más que una exageración. Y lo fueron, ya que efectivamente, encontré un lugar donde fui aceptado y no me ocurrió absolutamente nada.       Fotografié en la ciudad de Trenedad en el estado de Goias y nadie se metió conmigo a pesar de llevar todo mi equipo de camaras digitales en medio de una muchedumbre de casi 300 000 personas durante una procesión religiosa. Pude ir y venir a mi antojo sin mayores preocupaciones durante unas diez horas así que no fue una cuestión de un rato de buena suerte. Lo mismo me ocurrió el año anterior antes de fotografiar las calles de Madrid, me sentí tranquilo fotografiando por las calles aun a las cuatro de la madrugada.   Estoy a punto de comenzar un viaje alrededor del mundo. Voy a Alemania, España, Bangladesh, la India, Tailandia, Singapur y a los Estados Unidos antes de regresar a la Ciudad de México el próximo enero. Les estaré informando durante el viaje acerca de lo que ocurre en las calles de todo el mundo.       El otro tema que iba a tocar es algo sobre lo que ya comenté en un editorial previo y que se relaciona con la manipulación o alteración de la imagen fotográfica, con las nuevas maneras de mover los píxeles para darle al mismo tiempo a la imagen una combinación de realismo fotográfico y una presencia plástica. Quiero explorar el impacto visual que esta nueva forma de representación fotográfica tendrá en el espectador.   Parece que hay bastantes oportunidades para muchas exploraciones nuevas. Al menos se presentan algunos retos visuales inovadores en lo que parecería una vieja tradición dentro de la actividad fotográfica.   Pedro Meyer Noviembre 2004   Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.         http://zonezero.com/editorial/noviembre04/noviembre.html      
Lunes, 01 Noviembre 2004
Autor:The diaries -- Kos
    Martes 28 de octubre del, 2004 at 16:55:26 GMT Apropiadamente titulado "Lo que sea necesario" el nuevo anuncio de la campaña de George Bush utiliza el discurso de aceptación de Bush en la convención republicana, música conmovedora e imágenes de dedicadas tropas y familias en el corazón de la patria, Esto ha sido astutamente notado por Mikellane.         http://www.zonezero.com/magazine/articles/faketroops/fakesp.html    
Jueves, 28 Octubre 2004
Autor:Fredo Viola
  La Canción Triste comenzó como una melodía y contra-melodía improvisada, después que supe que mi perro tenía cáncer. La improvisación se quedó dos años en mi disco duro sin que la desarrollara.   En marzo mi familia se enteró que mi padre tenía cáncer y pasamos el siguiente mes y medio a su lado en el hospital, en donde falleció.     Ver exhibición    
Martes, 19 Octubre 2004
Autor:Pedro Meyer
    Uno puede observar cómo en años recientes un número creciente de quienes han utilizado fotografías en su obra empezaron a preferir no describirse a sí mismo como fotógrafos. Ahora son “artistas”, como si los fotógrafos pertenecieran a una especie distinta.   Hasta cierto punto sí, por lo que se puede ver en el mercado. Parece que si uno se asume como artista, la misma obra puede obtener precios considerablemente más altos que si se proviene de un fotógrafo.   Así que no sé si felicitar a estos colegas por ser tan prácticos o si cuestionar su oportunismo y su voluntad de bailar al son que les toque el capataz.     Pero, aparte de cuestiones que pudieran parecer de índole moral, al parecer hay algo que todos pasan por alto, hay que verlo más de cerca.   La fotografía no es lo que solía ser, mucha gente viene inventando nuevas palabras para describir las obras que han surgido en esta era digital, aparentemente necesitábamos acuñar nuevos términos para decir que algo ya no es fotografía.   Así que no sólo ha habido un éxodo de fotógrafos a la tierra de los “artistas”, sino que además ahora todo el mundo intenta encontrar nuevos términos para describir las imágenes producidas en esta era de las computadoras.   Es claro que se manifiesta por medio de esto una insatisfacción con algo muy específico, después de todo los nombres sólo describen lo que acontece. Parece que cualquier aprobación y reconocimiento importante se le otorga principalmente al artista y no al fotógrafo, obviamente la remuneración es proporcional. Y si a algo se le puede pegar la etiqueta de NUEVO, es probable que también despertará mayor interés, esto es lo que nos dice el mercado.   Quizá esto nos ayude a entender el creciente distanciamiento de los términos “fotógrafo” y “fotografía”, que al parecer se asocian con ideas obsoletas y pasadas de moda.   No obstante opino que están equivocados y que debemos hacer todos los esfuerzos, especialmente en este momento de la breve historia de la fotografía, para aprovechar la oportunidad y en lugar de retraernos, expandir los horizontes de la fotografía, no abandonarla y perder de vista hacia donde podemos avanzar en nuestros propios términos.   Permítanme explicarme. Encuentro que la fotografía está en el umbral de su mejor momento creativo y que los mejores tiempos están por venir. Sin embargo la naturaleza misma de lo que entendemos como fotografía en la era analógica debe de ser reconsiderada. Sí, la fotografía sigue siendo todo lo que fue pero también mucho más.       La palabra fotografía, como todos sabemos, quiere decir “escribir con luz”. Pues bien, nunca en mi vida tuve una experiencia más cercana a realmente escribir con luz que lo que he tenido en años reciente, cuando al amparo de una lápiz electrónico he podido mover a voluntad todos esos píxeles que capturé con mi cámara digital o fueron escaneados de una película.   El sentarme frente a la pantalla de la computadora y manipular esos píxeles ha sido la experiencia más cercana que he tenido a la noción de lo que se suponía que la fotografía tenía que ser, por lo menos desde el punto de vista de quienes inventaron la palabra para describir al proceso llamado fotografía.   Hoy en día, puedo explorar y sumergirme en el fondo de un mar de píxeles y tocar cada píxel individualmente con un lápiz electrónico, algo sin paralelo comparado con lo que antes podía hacerse con respecto a los haluros de plata individuales incrustados en un mar de gelatina. Esta premisa básica transformó a la fotografía para siempre.   Bajo estas nuevas reglas, el límite de la fotografía sólo sera nuestra imaginación. Así que la cuestión se reduce a lo siguiente: Podemos expandir nuestra interpretación de lo que es la fotografía para ampliar nuestra comprensión de este medio, fortalecerla y así hacer que la FOTOGRAFÍA sea más influyente, o dejaremos las cosas como están y limitarnos a observar como todo se erosiona lentamente mientras que todos llaman a la fotografía por otro nombre y sin que ya nadie quiera que se le identifique como fotógrafos.   O reinventamos las nociones que tenemos de la fotografía ampliando generosamente lo que se entiende como fotografía o probablemente terminaremos no teniendo ya mucho que defender al observar que las imágenes serán llamadas de tantas maneras menos fotografía.   Por mi parte, encuentro que mientras más altero mis imágenes, más fotográficas se vuelven, pero también estoy en la línea de ver a la fotografía de maneras nuevas. Estoy convencido de que tan pronto como veamos a la fotografía con una perspectiva más amplia, el “mercado” reconocerá que no hay tantos dilemas en el asunto de los fotógrafos y artistas como referentes.   Los fotógrafos documentalistas más estrictos probablemente también descubrirán a su gran sorpresa, que hoy al igual que siempre, existe un espacio suficiente amplio para que este tipo de trabajo se siga cobijando bajo el mismo término de “fotografía” que usan los artistas. Así como los periodistas no tienen problema alguno en utilizar palabras para expresar sus ideas, aquellas que los poetas también utilizan, ¿Por qué habría de ser distinto con la fotografía? ¿Por qué la “fotografía” debe de ser considerada de manera distinta a la palabra? En cada una de estas instancias, todos entienden el contexto.       Pero, aun habiendo dicho esto, el poeta se le llama poeta y no periodista. Y es por eso que la lenta emigración de aquellos fotógrafos que se hayan convertido en artistas nos ayude a comprender que tales separaciones realmente sirven para definir estrategias de trabajo que realmente son distintas y que no deben ser confundidas o mezcladas. Lo que no quiere sugerir que dejemos de llamar a lo que producimos como fotografías, a pesar de tener destinos distintos y estrategias de producción diferenciadas. Por eso, una fotografía, es una fotografía, es una fotografía, parafraseando a Gertrude Stein.   Pedro Meyer Coyoacán, Mexico Octubre 2004         Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.         http://zonezero.com/editorial/octubre04/octubre.html      
Viernes, 01 Octubre 2004
Autor:Jorge V. Gavilondo
  Date: September 15, 2004 3:22:55 PM CDT To: ZoneZero News   Estimados amigos de ZoneZero:   Los invito por esta vía a que revisen mi recién inaugurado sitio web (http://jgimage.smugmug.com)...les agradezco cualquier comentario... Soy un ferviente lector de los editoriales de Pedro y admirador de su fotografía... considero ZoneZero un foro importantísimo y de vanguardia en la orientación de los fotógrafos y particularmente los latinoamericanos, hacia una interpretación "revolucionaria" de las técnicas digitales en fotografía, y una visión más completa de toda esta actividad humana... a ello estoy dedicando parte de mis energías con mis colegas coterráneos...   Un saludo, Jorge V. Gavilondo La Habana, Cuba  
Miércoles, 15 Septiembre 2004
Autor:Pedro Meyer
  Estábamos a punto de aterrizar en la Ciudad de México, tenía mi cámara digital enfocando hacia la ventanilla, cuando por las bocinas sonó un anuncio grabado ordenando que "todos los aparatos electrónicos fueran apagados". Lo cual desde luego, pensé que no incluía a mi cámara, sin embargo, cuando la azafata recorrió el pasillo inspeccionando que todos los pasajeros obedecieran la orden, me indicó que cuando se referían a “todos los aparatos electrónicos”, las cámaras digitales quedaban incluidas.   Debido a la extraviada noción de algún experto burócrata se llegó a la conclusión de que los píxeles depositándose en el chip de memoria de una cámara podían interferir con el equipo de comunicaciones de un avión a punto de aterrizar. Pues bien, no lo hacen.   Tan pronto como la azafata se sentó nuevamente y abrochó su cinturón de seguridad, saqué mi pequeña cámara digital Sony T1 para realizar más tomas aéreas, ya que sabía que mi cámara no interferiría con las comunicaciones de la nave más de lo que lo haría el reloj digital utilizado por el pasajero sentado a mi lado.   Nos enfrentamos constantemente con cuestiones de percepción o mejor dicho, de percepción equivocada en estos tormentosos y complejos tiempos en que tantas nociones fundamentales de lo que consideramos “verdadero” nunca son cuestionadas realmente y son tomadas como dogmas.       En su libro en audio New Physics of Healing (Nueva Física de la Curación), Deepak Chopra nos habla del cuerpo mecánico cuántico, para comprender lo que realmente es y como los últimos avances científicos determinan una nueva manera de percibir, incluso a nosotros mismos. Comienza por explorar cuestiones sobre la percepción y cómo éstas han determinado e influido el modo de tratar nada menos que a nuestro propio cuerpo. Al encontrarme por primera vez con estas nociones que el Dr. Chopra elabora con gran detalle, me fascinó la extraordinaria similitud con las preocupaciones de los fotógrafos acerca de la fotografía digital y los temas de la representación.       Él explica como es que la mecánica de la percepción se ha quedado atrapada en una anticuada visión del mundo que debió irse junto con la física newtoniana. Él se pregunta: ¿Cómo se estructura la percepción en nuestra fisiología? Y explica como hay compromisos que nuestra mente-cuerpo lleva a cabo condicionado por las circunstancias.       Por ejemplo, en la India, una cría de elefante es atada con una débil cuerda a una rama verde durante unas semanas después de su nacimiento y cuando el animal alcanza todo su crecimiento, aunque podría romper la cadena de hierro asegurada a un árbol o hasta arrancar el árbol de raíz, el elefante no escapará aunque solamente esté atado con una cuerda débil a una rama, su cuerpo-mente ha hecho un compromiso con esa prisión y no escapará mientras esa débil cuerda esté atada a su pata.   En la escuela de medicina de Harvard, hace unos veinte años, se realizó un experimento que a la postre llevaría a la obtención del premio Nobel de psicología (1). Un grupo de gatitos fue criado en un medio ambiente que únicamente contenía líneas horizontales, mientras que otro fue criado en uno de líneas verticales. Cuando esos gatitos crecieron y para volverse “viejos experimentados” como graciosamente los nombra Deepak Chopra, un grupo no podía ver sino un mundo vertical y el otro uno horizontal. Habían perdido la sensibilidad para ver los estímulos verticales u horizontales. Los sensores visuales con los que fueron criados habían determinado su mundo.       Hay un gran número de experimentos con todos los datos sobre la mecánica de la percepción que apuntan a un hecho crucial y que lleva a las mismas conclusiones: Nuestro aparato sensorial y nuestras interconexiones neuronales se desarrollan como resultado de nuestra experiencias sensoriales iniciales, y de cómo se nos enseña a interpretarlas. Consecuentemente funcionamos con un sistema nervioso cuya única razón de ser es reforzar aquello a lo que fuimos expuestos y fue primeramente interpretado para nosotros.   Existe un término técnico utilizado por los psicólogos: el “Compromiso Cognitivo Prematuro”. Nos comprometemos a cierta realidad cognitiva. Literalmente, nuestro sistema nervioso está al servicio de una serie de límites conceptuales al reforzar lo que hemos estructurado dentro de nuestra conciencia.   La imagen del mundo resulta no ser su aspecto total, sino únicamente nuestro modo de verlo. Muy literalmente, las formas, colores y texturas de las cosas se manifiestan en función de los receptores que han sido programados de cierta manera. Las células de los ojos de una abeja, por ejemplo, cuando ven una flor no ven los mismos colores que vemos nosotros, porque carecen del receptor para ello. No obstante, una abeja puede ver el ultravioleta en la distancia y por lo tanto a la miel dentro de ella aunque no pueda ver a la flor.   Un murciélago puede ver a una flor como el eco de un ultrasonido, una serpiente percibirá a la flor como una radiación infrarroja, los ojos de un camaleón verán en dos ejes distintos, que es algo que ni remotamente podemos imaginar.   Así que ¿cuál es la apariencia real del mundo? Se pregunta Deepak Chopra, ¿Cuál es su verdadera textura y forma? Y la respuesta que da es que no existe tal cosa, sólo un número infinito de posibilidades que coexisten al mismo tiempo. Congelamos algunos campos de estas posibilidades infinitas dentro de cierta realidad perceptiva, y que literalmente son el resultado de nuestros “compromisos cognitivos prematuros”.   Sir John Carew Eccles (2), quien también ganó entre otras cosas el premio Nobel por dilucidar la mecánica de la percepción, declaró que: “No hay colores en el mundo real, ni olores ni texturas, ni sentido, nada de eso, todos están estructurados dentro de nuestra conciencia, todos son elaborados en nuestra conciencia”.   Hoy en día hay un cambio definitivo en el mundo de la tecnología, que lleva al derrocamiento de una superstición que existió dentro de la ciencia por largo tiempo. Esa superstición es el materialismo. Que el mundo está formado por objetos que están separados unos de otros, y que pueden separarse entre ellos mediante el tiempo y el espacio. Todo nuestro sistema de lógica está incrustado en este sistema de materialismo, que hace de la percepción la prueba definitiva de la realidad.       Sin embargo, toda nuestra tecnología actual está construida con base en la perspectiva de la mecánica cuántica. Hoy en día todo lo que hacemos, tal como usar el teléfono, ver la televisión, utilizar una computadora o viajar en avión de aquí a allá o mandar un cohete al espacio exterior, todo eso, está basado no en la idea de que el átomo es una entidad sólida sino en la idea de que un átomo es un vacío de energía. A pesar de que estas transformaciones han tenido lugar, permanece la superstición respecto al materialismo.   Si esto no es lo que en realidad es, entonces, ¿Qué es? Todo lo que se ve en la realidad está hecho de átomos, estos átomos están hechos de partículas que se mueven a la velocidad de la luz alrededor de grandes espacios vacíos, y esas partículas a su vez no son materia sino fluctuaciones de energía. Si el cuerpo humano pudiera verse con los ojos de un físico, como realmente es y no a través del artilugio de la percepción sensorial, como en verdad ha sucedido, llegaríamos a la conclusión de que estamos dentro de una gran transformación de nuestra percepción de la realidad.   Es obvio que las palabras de Deepak Chopra resonaron en mí respecto a la representación fotográfica. Mas aún, una feliz coincidencia me trajo una agradable sorpresa al recibir la visita de un amigo en mi estudio, que quería que conociera a alguien que estaba realizando un trabajo muy interesante que pensó que yo debía ver.   Oscar Guzmán quien ha trabajado las dos últimas décadas en ambientes tridimensionales, me mostró su trabajo que, sin quererlo, me conectó directamente con el tema de los receptores múltiples comentado por el Dr. Chopra, sólo que esta vez desde la perspectiva de la fotografía. Nuestro potencial para ver el mundo de maneras tan diversas inmediatamente se volvió aparente. La metáfora de varias formas de receptores de la abeja, el murciélago, la serpiente y el camaleón quizá se volvió demasiado elocuente.   Oscar sacó su cámara y tomó una foto de mí sentado en mi escritorio en mi estudio, y después unió esas mismas imágenes en combinaciones polares muy distintas, que de hecho no se relacionaban en modo alguno con la representación óptica que por siglos fue el único método del punto de vista fotográfico, dando forma visual a las palabras de Deepak Chopra: “¿Cuál es la forma real del mundo? La respuesta es: No hay tal cosa. Sólo un número infinito de posibilidades coexistiendo al mismo tiempo”.   Pude imaginarme perfectamente a mí mismo viajando por el espacio mencionado por el Dr. Chopra, espacio hecho de vacío y no de átomos al moverme entre las nubes, cuando el avión aterrizaba. Una representación muy mágica del tiempo y el espacio con toda esa energía fluctuante a mi alrededor.   Pedro Meyer September 6, 2004 Coyoacán, Ciudad de México     Por favor lean “Cartografía Visual” de Oscar Guzmán en nuestra sección de Magazine en ZoneZero.   http://zonezero.com/magazine/articles/cartografia/cartografia.html         1. Premio Nobel, otorgado en 1981 a David H. Hubel (*1926 en Canadá) y a Torsten N. Wiesel (*1924 en Suecia) ambos de la escuela de medicina de la Universidad de Harvard, en Boston, MA. por sus descubrimientos acerca del procesamiento de la información en el sistema visual. (back) http://www1.science.ca/scientists/scientistprofile.php?pID=175   2. Premio Nobel otorgado conjuntamente en 1963 a Sir John Carew Eccles (*1903) Australia, Universidad Nacional de Australia, en Canberra, Sir Alan Lloyd Hodgkin (*1914) Gran Bretaña, Universidad de Cambridge, en Cambridge, y a Sir Andrew Fielding Huxley (*1917) Gran Bretaña, Universidad de Londres en Londres, por sus descubrimientos acerca de los mecanismos iónicos en la excitación e inhibición en las porciones central y periférica de la membrana de las células nerviosas. (back)     Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.       http://www.zonezero.com/zz/index.php?option=com_content&view=article&id=986%3Avisual-cartography&catid=5%3Aarticles&directory=9&lang=es      
Lunes, 06 Septiembre 2004
Autor:Juan Carlos Alonso Rico
  Date: August 26, 2004 5:10:33 PM CDT   Señores ZoneZero   Soy artista y fotógrafo colombiano. Actualmente resido y estudio en Barcelona.   Me gusta mucho su página. Desde hace un tiempo he estado buscando una página con información y trabajos sobre fotografía artística y experimental. La propuesta de la página como encuentro de fotógrafos, información, foros, etc. me parece muy bien organizado y claro; y me parece exelente que se de un énfasis muy grande a la producción latinoamericana.   Por otro lado me parece excelente que se haya incluído el trabajo "Photograph to Remember" via on-line, ya que desde hace mucho tiempo intentaba verlo.   Quisiera registrarme para recibir noticias del site.   Muchas Gracias y Felicitaciones Juan Carlos Alonso Rico  
Jueves, 26 Agosto 2004

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