Galerías

Resultados 126 - 150 de 1334

<< Inicio < Prev 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Próximo > Fin >>

Autor:Sol Henaro
  O pliego visual para alterar la identidad y otros desdoblamientos   Es seductor pensarse como otro. En la literatura el uso de seudónimos y heterónimos es común y han dado origen a importantes personajes como George Sand (Amandine Aurore Lucie Dupin), Álvaro de Campos o Ricardo Reis (Fernando Pessoa). Los ejemplos también los hay en las artes visuales, de hecho, una de las identidades más significativas y probablemente la más conocida en el arte contemporáneo sea la de Rose Sélavy (C’est la vie!), el alter ego de Marcel Duchamp.     La exposición SandraSAN de Sandra Valenzuela muestra precisamente el interés de la artista por explorar(se) en el intricado territorio de la construcción-deconstrucción de la identidad, de experimentar un desdoblamiento un poco como juego y mucho más como una suerte de tesis-visual en proceso. El título anuncia ya cierto desconcierto, ¿quién es SandraSAN? ¿La persona que aparece en las imágenes es Sandra Valenzuela o es ese alias, alter ego, seudónimo o heterónimo que responde al nombre de SandraSAN? ¿A quien veo cuando veo? En las obras que reúne la presente exposición, hay mucho de autoreferencialidad. Si bien los intereses de Sandra no se perfilan necesariamente sobre estudios de género, es cierto que en algunas de sus obras se podría abordar la problemática. Por ejemplo en “Paco” (de la serie 'Ex novios o falsos recuerdos'), Sandra arrastra su pasado inmediato tergiversando datos, tiempo, condiciones suyas y del otro, intercambiando roles tal vez como una alusión y reconocimiento que tiene Rose Sélavy dentro de su propio quehacer artístico.   El proyecto -en proceso- “Los genios a la moda” funciona en palabras de Sandra como un panteon de musas, como mi panteón de influencias. Estos personajes son sus otros novios; personajes que expandieron definiciones y posibilidades para la cultura contemporánea y de los que con frecuencia se abusa casi al punto de volverlos algo equiparable a la marca o etiqueta, al logo. El “sobre-manoseo” de algunos personajes y conceptos y el lugar que tiene Rose Selavy para Sandra Valenzuela, le permitieron entablar esta homologación irónica con Gropius, Deleuze, Cage y Duchamp entre otros.     Absolutamente construidas, cada una de las imágenes que componen –y muestran a- SandraSAN, evidencian el control compulsivo que Sandra tiene sobre cada una de sus producciones. Su atención al mínimo detalle, la obsesión por reducir el accidente y una extraña destreza para mezclar y desplazarse entre varias funciones (dirección, producción, ejecución y modelo) son ya características dentro de su producción artística.   Visita el trabajo de Sandra San en: www.sandrasan.com   ** Sol Henaro es actualmente becaría del programa para estudios en el extranjero del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y de La Fundación/Colección Jumex.    
Viernes, 08 Octubre 2010
Autor:ZoneZero
  En un momento en el que la noción de vida se sitúa de nuevo en un terreno incierto, un amplio abanico de iniciativas artísticas se reúnen para ilustrar e investigar este fenómeno, examinando el impacto en la conciencia colectiva y el modo en el que se manifiesta en el pensamiento cultural, tecnológico y social.   En la última década VIDA ha venido reuniendo en un mismo espacio formal proyectos interdisciplinares que responden a esta situación. Por medio de estrategias formales que desafían los límites entre las prácticas existentes, estos proyectos ofrecen nuevos modos de pensar acerca de aquello que entendemos por vida y por vida artificial.   Fundación Telefónica convoca VIDA 13.0 Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, que durante los últimos doce años ha venido premiando proyectos artísticos desarrollados con medios tecnológicos que ofrecen planteamientos innovadores a la investigación de la vida artificial.   Puede tratarse de proyectos que se basen en sistemas que emulan, imitan o especulan sobre la noción de vida a través de las investigaciones y las tecnologías actuales. Estos sistemas pueden presentar atributos de agencia y autonomía, que muestren un comportamiento propio, que sean dinámicos, reaccionen a su entorno y evolucionen, y que cuestionen las fronteras entre lo vivo y lo no vivo, entre la vida sintética y la vida orgánica.   Mayores informes      
Jueves, 07 Octubre 2010
Autor:Toledano, Phillip
Miércoles, 06 Octubre 2010 | Leer más
Autor:ZoneZero
Rediscovered Spanish Civil War negatives by Capa, Chim, and Taro SEPTEMBER 24–JANUARY 9, 2011     The Mexican Suitcase will for the first time give the public an opportunity to experience images drawn from this famous collection of recovered negatives. In December 2007, three boxes filled with rolls of film, containing 4,500 35mm negatives of the Spanish Civil War by Robert Capa, Gerda Taro, and Chim (David Seymour)—which had been considered lost since 1939—arrived at the International Center of Photography. These three photographers, who lived in Paris, worked in Spain, and published internationally, laid the foundation for modern war photography. Their work has long been considered some of the most innovative and passionate coverage of the Spanish Civil War (1936–1939). Many of the contact sheets made from the negatives will be on view as part of the exhibition, which will look closely at some of the major stories by Capa, Taro, and Chim as interpreted through the individual frames. These images will be seen alongside the magazines of the period in which they were published and with the photographers' own contact notebooks. The exhibition is organized by ICP assistant curator Cynthia Young.   This exhibition and its catalogue were made possible with support from the National Endowment for the Arts, Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, Frank and Mary Ann Arisman, Christian Keesee, and by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council. Additional support was received from Sandy and Ellen Luger, Bruce and Lois Zenkel, the Strand Hotel, New York, the Program for Cultural Cooperation between Spain's Ministry of Culture and United States Universities, and the Consulate General of Spain in New York. www.icp.org/museum/exhibitions/mexican-suitcase   Visit the exhibition in our gallery section: www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/ziff/index.html  
Jueves, 30 Septiembre 2010
Autor:Rob MacInnis
Jueves, 23 Septiembre 2010 | Leer más
Autor:Steketee, Liz
Martes, 21 Septiembre 2010 | Leer más
Autor:Fernando Castro
Haiku para Jay por tu sonrisa fluyen eternamente las dos cascadas Teresa Bordona (Inspirado por la foto de Jay “Cachoeira fumaca” 2007.)     Jay Colton (1953-2010) y yo fuimos amigos desde mis quince años. Asistimos a la misma secundaria en Nueva York. En casa de sus padres recibí mi primera educación fotográfica. Ahí vi por primera vez libros de fotografía artística de Eikoh Hosoe, Eugene Smith, Yousuf Karsh, y otros -muchos de ellos con dedicatorias de los autores para el padre de Jay, William "Sandy" Colton, editor de foto para Associated Press. En las paredes de su casa en Parkway Village había imágenes ganadoras del Premio Pulitzer como la de Joe Rosenthan de los marines izando la bandera en Iwo Jima. La madre de Jay, Sanae Yamazaki, fue la primera mujer en la dirección de arte en Time Inc. En 1968 cuando visitó a su familia en Japón, ella me trajo de allá mi primera cámara profesional: una Asahi Pentax Spotmatic. La primera carrera exitosa de Jay fue como chef. Un crítico culinario de la revista Cue alguna vez lo llamó “el Mago” -por su habilidad para integrar los sabores de las cocinas francesas y japonesas. Sólo después fue que se convirtió en editor de foto, hasta que eventualmente culminó su carrera en la revista Time. Como editor de foto, ganó numerosos premios, pero a pesar de lo bien merecidos que fueron esos logros, poco sirven para contar la gran aventura que compartimos. Además de la fotografía, juntos descubrimos la poesía de Octavio Paz, Javier Heraud, y ee cummings; la prosa de Fyodor Dostoyevsky, Yasunari Kawabata y Gabriel García Márquez; la música de Jefferson Airplane, Baden Powell, J.S. Bach, McCoy Tyner, y Miles Davis; las películas de Federico Fellini y Akira Kurosawa; y claro, las geniales pinturas en el MoMA –de Claude Monet, Francis Bacon, Jackson Pollock, y sobre todos, Pablo Picasso. Aunque durante algunos períodos de nuestra vida nos separamos, nuestra amistad nunca decayó. Jay fue al Festival de Woodstock de 1969 y yo no; él se fue a vivir a Los Ángeles, yo fui a Perú; luego vine a Houston y él se quedó en Nueva York.   Fernando Castro R. Los invito a visitar su sitio: www.jaycolton.com  
Martes, 21 Septiembre 2010
Autor:Alejandro Malo
Basta con asomarse unos minutos a cualquier red social como Facebook, o un sistema de mensajería instantánea como Messenger, para intuir que el retrato y autorretrato han reclamado un espacio central en la fotografía a través de los avatares. Al mismo tiempo, frente a ese universo inabarcable de rostros, es difícil no percibir un terreno fértil para la ficción donde, en un momento u otro, casi todos representamos alguna fantasía. Un gesto glamoroso, un escenario incidental o un juego de luces expresionistas nos transforman en el personaje protagónico de nuestras esperanzas o temores. Es como si la fotografía misma se mofara del valor testimonial que muchos le han impuesto y exigiera, con la complicidad de avatares imaginativos, una libertad por mucho tiempo postergada.   Es fácil olvidar que la historia de este medio fue propicio a tales paradojas desde sus orígenes: ya en 1840, Hippolyte Bayard ejecutó su autorretrato como ahogado, y al reverso denunciaba que su suicidio era producto del poco apoyo económico recibido por parte del gobierno francés, a pesar de su descubrimiento de un proceso fotográfico equivalente, y previo, al de Daguerre. Tal vez mostrar su cadaver abandonado en esa primera escenificación fotográfica fue lo que le dio la tranquilidad para vivir 37 años más, y le permitió poner en evidencia la fragilidad de la imagen como testimonio. Por otra parte, también se puede argumentar que esa foto representó de manera profundamente veraz su estado anímico.     En las siguientes décadas, esa inquietud por el retrato como una fantasía que permite ver una faceta oculta o inexplorada del retratado, sería cada vez más recurrente. Es así que, durante la última década del siglo XIX, Maurice Guibert captura la imagen de Henri de Toulouse-Lautrec bajo múltiples disfraces, e incluso un fotomontaje donde posa para sí mismo. Es muy probable que en algún fotomontaje previo se encuentre alguna persona duplicada en la imagen, pero es quizá en éste donde se atisba por primera vez la encarnación de un doppelganger, de un personaje idéntico pero con actitudes divergentes. Es esa divergencia donde adivinamos la semilla de una necesidad actual. Conforme la fotografía ha colaborado con el progreso tecnológico en reducir el mundo, nos ha mostrado las infinitas posibilidades al alcance de nuestras vidas y nos impulsa a soñar con otras. Como Mefistófeles a Fausto, nos ofrece la posibilidad de llevar una vida por completo distinta a la que tenemos. Nos invita a confrontar nuestros propios demonios mediante la representación de los otros yo, de esos alter egos que se escabullen por nuestras fantasías, o de algún doppelganger, ese doble inquietante que actúa en contradicción a nosotros y en el fondo puede expresar todo aquello que reprimimos.      
Lunes, 13 Septiembre 2010
Autor:Antoinette De Jong and Robert Knoth
  Descargar PDF AMAPOLA | Ruta de la heroína Afgana, Antoinette De Jong Robert knoth   Es un proyecto de Antoinette de Jong y Robert Knoth. Desde su origen, con la desestabilización política de Afganistán, el proyecto esboza el impacto de este evento histórico para países alrededor del mundo durante los últimos 20 años. El material acumulado durante docenas de viajes que Knoth y De Jong han hecho a lo largo de estos 17 años, muestra cómo difieren los efectos devastadores de la heroína afgana entre un lugar y otro. Al seguir esta ruta de país en país, estos efectos presentan de manera visual una narrativa histórica y política. Este boceto de libro contiene una pequeña selección de todos los países que estarán representados en la versión final del libro.  
Lunes, 13 Septiembre 2010
Autor:Twins, The Jackson
Jueves, 09 Septiembre 2010 | Leer más
136. Novia
Autor:Goldkind, Joy
Jueves, 09 Septiembre 2010 | Leer más
Autor:Anna Holtzman
En su inquietante serie de retratos en blanco y negro titulada Novias, la fotógrafa avecindada en Long Island, Joy Goldkind, revela un mundo de paradojas. Madre de tres hijos y nativa de Brooklyn, comenzó a tomar fotos luego de que sus hijas se fueron de casa para estudiar la universidad y, por capricho, se matriculó en una clase de fotografía. El trabajo que emerge de lo que ahora es una pasión duradera, no es lo que uno esperaría de una madre suburbana de 64 cuyo marido trabaja en el negocio de la chatarra - especialmente cuando uno descubre que su marido fue quien modeló para esta serie.     Al embarcarse en el proyecto de Novias durante el año 2000, Goldkind se propuso hacer imágenes que explorarían los aspectos inesperados que se extienden bajo la superficie de la personalidad del sujeto. Sin embargo, la serie comenzó como un juego casual de experimentos - "un proyecto de domingo" – que con el tiempo se transformó en un estudio más coherente. "El proyecto comenzó con la idea de hacer disfraces, y como que se salió de control", cuenta la artista. En su línea de trabajo, el marido de Goldkind está rodeado por un mundo que encarna una ética machista tradicional - y cuando no está dirigiendo su negocio de chatarra, su pasatiempo es conducir coches de carreras Fórmula Atlantic. "El proyecto tomó un hombre que era muy 'hombre'", explica, "y mostró una faceta diferente. Bajo su actitud de tipo duro, es realmente muy vulnerable - y en un aspecto un poco extraño." Goldkind hace hincapié en que "no pretendía ser una comedia", sino una investigación seria sobre las complejidades invisible bajo el exterior de una persona.   A pesar de sus pasatiempos ultra-masculinos, Goldkind dice que su marido estaba dispuesto a participar desde el principio. "Estaba muy emocionado de ser parte de lo que fuera que estaba haciendo", afirma, "y le emocionaba el hecho del montón de exposiciones en museos [para las cuales fueron seleccionadas las imágenes]. " Sin embargo, cuando se trataba de inventar los personajes que su marido representaría, la fotógrafa dice que el proceso decididamente no era una colaboración. "Ese fue mío", dice, "y en realidad me molestaba que me propusiera algún personaje." En una divertida paradoja, mientras que la artista ordenó a su esposo vestir ropa de mujer, ella admite estar preocupado por su entusiasmo. "Pareció disfrutar que lo maquillara -y eso realmente me inquietó. Llevamos 40 años de casados y tenemos tres hijos. Las imágenes no pretenden sugerir que tiene una racha gay, pero definitivamente le gustaba estar disfrazado! " Asume la ironía de estar incómoda con la situación que ella creó, y comenta, "Es un hombre en sus sesentas. Hoy en día, los hombres tienen un lado suave, pero en aquel entonces tenían que ser duros.”   El primero de los retratos, titulado Lulú, muestra al retratado vestido como una geisha, con un abanico de encaje, kimono y maquillaje tradicional de cara blanca. Goldkind mandó esa foto a una exposición con jurado, y comenzó a ganar premios. “Por eso supe que había algo allí", dice. La foto de la reina del baile (Anabella) también tuvo buenos resultados en las competencias. "Fue muy emocionante estar comenzando mi carrera fotográfica y que me fuera tan bien", recuerda.   Antes de dedicarse a la fotografía artística, Goldkind había trabajado como diseñadora de ropa para niños en Nueva York, y comenzó su evolución como fotógrafo en el 50. "Yo era madre de tres niñas", dice. "tomé una clase de fotografía y cuando vi los ojos de mis hijas surgir del agua, eso fue todo." Goldkind estaba enganchada. "Después de eso, nada me satisfacía. Estaba poseída por todo el lado técnico de esto, y fui aprendiendo los diferentes procesos."   Ella ha trabajado con todo, desde colodión húmedo a impresión en placas de platino, sólo dejando de lado la fotografía digital.   Ella ahora trabaja exclusivamente con el demandante proceso de bromóleo, en el cual una gelatina de plata se blanquea para retirar la plata y luego se entinta con tinta litográfica. "Me tomé en serio la fotografía cuando descubrí el proceso de Bromo [en el 2000]", dice Goldkind. "me di cuenta que podía manipular el proceso para sacar las cosas aún más de la realidad. Las cosas empezaron a volverse más abstractas que los retratos [tradicionales]". Y continúa: "El proceso era tan flexible y tenía tanto potencial creativo que realmente me entusiasmó. Lo llevé de lo estrictamente fotográfico y jugué con él de manera mucho más flexible." Señala, sin embargo, que en términos de aspectos técnicos, se adhiere estrictamente al proceso tradicional de bromo, y el espíritu artesanal que otorga un calidad física distintiva al producto terminado.   La artista tomá imágenes en formato 4 x 5, pero comenta que aunque su marido era muy paciente mientras lo vestía y maquillaba, su paciencia se evaporaba cuando por fin capturaban las fotos de exposición lenta. "Se nota en su cara", dice la artista. "Tomaba un minuto para posar, y luego era, 'apúrate y saca la foto'." Y reflexiona, "creo que funcionó muy bien, porque la serie fue tomada durante un período de años, y sin embargo la cara del personaje es exactamente idéntica en cada una."   Su serie más reciente, Adagio, está compuesta por retratos de bailarinas en imágenes de exposición prolongada. Al igual que con la serie de Novias, estas fotos son cuidadosamente escenificadas en el pequeño estudio del artista, "bajo las luces calientes, todo el asunto." Este proyecto inició después de que a Goldkind le pidieran tomar algunas fotografías para un libro sobre bailarines, lo cual la puso en contacto con un número considerable de artistas con quienes trabajó en varias ocasiones durante ese tiempo. Acomodarse al espacio limitado de su estudio fue un reto para los bailarines, cuenta, pero la exposición prolongada le permitió transmitir el movimiento dentro de estos límites. A través de este trabajo, dice, "he conocido a tantas personas de tantas compañías de danza, y he retratado tantas mujeres, que ahora estoy retratando hombres." Su plan es incluir a su marido también en la serie Adagio. Queda por ver si las diferentes circunstancias de esta serie van a provocar la misma expresión facial que unifica a Novias, o si un alter ego totalmente nuevo surgirá cuando se sume movimiento de la danza.     © Todas las fotografías: Joy Goldkind, Eyemazing Contest Winner, 2007. goldkindj@optonline.net. Courtesy William Goldkind Galerías Representantes: JohnStevensonGallery, NYC, USA, www.johnstevenson-gallery.com | Photography  414, Freicksburg, www.photography414.com Gallery Imperato, Baltimore, www.galleryimperato.com | Appel Gallery,Sacramento, www.appelgallery.com  Photoeye/photoshowcase, SantaFe, www.photoeye.com Exhibiciones: April 2008 reception 28 march 2008 | Photography 414, Fredricksburg September 2008 | Callery Imperato, Baltimore Publicación 2008: Joy Goldkind artworks will be published in "Alternate photographic Processes" 2nd edition, by Christopher James www.delmar.com www.thomsonlearning.com  
Viernes, 03 Septiembre 2010
Autor:Nigenda, Gerardo
Martes, 31 Agosto 2010 | Leer más
Autor:(Interview) Blacklash*
A los Gemelos Jackson se pueden describir mejor con sus propias palabras: “Nuestro trabajo se enfoca particularmente en “el gemelo”, lo que es ser un ser idéntico –el compartir, en esencia, una identidad con tu doble. Exploramos la fascinación mundial con los gemelos: la obsesión en la cultura pop con el “gemelo malvado”, las profundidades del gemelo en el folklore (el otro yo) y los temas explorados a través de la psicología y el psicoanálisis (naturaleza contra crianza, percepción extrasensorial, las teorías de Freud y Rank, etcétera). Intentamos tomar ventaja del poder visual –lo incómodo, la falta de adecuación y pertenencia, la sensación de extrañeza- del tema de los gemelos. Dentro de la actuación de nuestros autorretratos ilustramos la relevancia de un tema tan evocador en el contexto de una cultura obsesionada con lo individual.”   Wow.   Este escritor todavía no conoce a un artista o colaboración artística tan concisa pero al mismo tiempo poética y reveladora sobre su acercamiento a la práctica. En una entrevista reciente con BLACKLASH después de una reunión con los muchachos, una noche en el puerto de Sydney, los Gemelos Jackson revelaron suficiente acerca de sus órganos internos como para reconfigurar el esqueleto de una identidad que han explorado desde su mirada única del mundo como gemelos miogénicos…Actualmente exhiben en el Centro Australiano de Fotografía hasta el 6 de marzo del 2010. Acude rápidamente antes de que desaparezcan.     ¿Quién nació primero?   Karl nació primero, luego Ian ¡unos 45 minutos después!   ¿Piensan que eso hace alguna diferencia en su auto identificación por el sentido que la gente le da a su respuesta?   Mira, aunque esa es nuestra respuesta inmediata, siempre hemos creído que nacimos al mismo tiempo –cuando se dividió el óvulo. Entendemos que hubo un orden natural (de “nacimiento”) pero nunca lo hemos visto como el reflejo de nuestra auto identificación. Quizá en algún nivel subconsciente sí haga diferencia pero no es algo que hayamos calculado.   Tay una pieza que realizaron sobre los regalos de Navidad en el 2003, año de su graduación. Fue interesante ver los actos físicos de adornarse como ideas exteriores de sus identidades. Mucho de su trabajo se inicia en el corazón de este tema. ¿Hubo algún momento crucial en su niñez que les abriera los ojos a la percepción externa de sus diferencias personales?   No estamos seguros de que muchas personas fueran capaces de hacer esa conexión durante nuestra niñez. Siempre se refirieron a nosotros como “los gemelos” y pensamos que a la gente le gustaba la comodidad e, irónicamente, la singularidad de llamarnos así. También está el factor de novedad en la percepción de dos individuos como una unidad (esto es algo que maximizamos en nuestra práctica). Quizá fue en los últimos años de bachillerato donde las personas empezaron a jugar un juego en el que identificaban nuestros rasgos individuales; siendo uno de nosotros más reservado y pensativo, y por ello el “gemelo bueno”, y el otro siendo más extrovertido, y por lo tanto el “gemelo malvado”. Aun así esto era sobre nosotros como gemelos individuales, no como individuos en sí.   Estoy asumiendo Ian, que tú eras el extrovertido y Karl, tú eras más reservado, pero quizá eso es demasiado fácil…¿Qué fue lo mejor/peor que les pasó en la escuela?   Pensamos que lo mejor fueron esas etiquetas –la gente asume que la etiqueta se adhiere y quizá olvidan que ¡podemos intercambiar las personalidades malvada y buena! Eso lo hizo muy divertido. Posiblemente lo peor era que teníamos conversaciones fragmentadas. O sea que las personas daban por hecho que si habían hablado con uno de nosotros, el otro automáticamente lo sabría y estaría al tanto, entonces continuaban con una conversación contigo que nunca habían tenido.   Las imágenes de calabozo, supongo, se correlacionan con el auto-encarcelamiento que puede resultarle a la gente la noción de identidad. ¿Cuáles son algunos otros símbolos clave que utilizan en su trabajo?   Queremos que cada pieza rezume simbolismo, algunas veces sutil, otras no tanto. Armonía y discordancia, y de hecho la dualidad en general, comunican el simbolismo que utilizamos. Los muchachos en La percepción del juego nunca cruzó sus mentes (autorretrato 38) están encerrados en un armario, pero tienen un público cautivo, por lo tanto justifican preguntas sobre control y manipulación. Atracción; pasión; celos; instintos que trató de esconder (autorretrato 50) utiliza símbolos tanto de belleza como de deterioro, de salvajismo primario y seducción sensual.

 También disfrutamos la idea de enmascararnos; una identidad que realmente es una fachada. Sin jaula, sin embargo estrechada por la bella tensión (autorretrato 52) utiliza esta idea muy claramente dentro del personaje pero también dispersamos las máscaras Noh a su alrededor, para que su escenario sea observado por otras personalidades falsas. Las imágenes de jaula –las jaulas para pájaros, los amarres en las patas de los pájaros y su disfraz reflejan ese encarcelamiento que mencionas.   Es raro encontrar artistas con una conciencia de sí mismos tan elocuente. ¿Les preocupa estarse entregando demasiado?   No, no nos preocupamos porque casi vemos el trabajo artístico en el sentido de que nunca se puede entregar demasiado. Un espectador usualmente va a obtener de una pieza lo que quiere más que lo que el artista pretende. Nos gusta el hecho de poder incluir tanto simbolismo e imágenes dentro de nuestro trabajo –sutilmente nos estamos revelando nosotros mismos o nuestros sentimientos, pero nunca estaremos completamente expuestos.   “The Maids” (1947) (“Las Sirvientas”) de Jean Genet está indirectamente basada en las infames e incestuosas hermanas Papin, quienes asesinaron brutalmente a su empleador y su hija en una historia de la bella y la maldita. En ella él describe una escena de tocador como “la más extraordinaria combinación de lujo e inmundicia”. ¿De qué base se deriva su puesta en escena?   De hecho, nuestra base es muy similar a la de Genet en este aspecto. La dualidad es integral para nuestro trabajo, particularmente en Los Relatos Cataclísmicos del Instituto Binario. Para nosotros es importante que cada pieza pueda ser vista como seductora para los sentidos y también deje espacio para la repulsión o una interpretación más obscura. Esta idea de atracción y precaución nos emociona. ¿Qué más emociona a cada uno de ustedes?   En términos de trabajo artístico cualquier cosa relacionada con la interpretación nos emociona a ambos. Nos gusta el hecho de que podemos decir tanto en una imagen sin articular de hecho nuestros pensamientos. Podemos enlazar una imagen con símbolos que son importantes para nosotros pero el público no necesariamente captará todos. Eso nos emociona…de nuevo, revelar sin sentirnos expuestos. La metamorfosis es emocionante para nosotros, tan sólo la idea de cambiar nuestras apariencias para ocuparnos de nuestros yo internos se siente muy liberador. A nivel superficial muchas cosas nos emocionan. Buenas conversaciones, gente maravillosa, buen vino…¡lo que sea!   El juego de roles y los disfraces son integrales en su práctica. ¿Pueden ofrecer algún elemento para que comprendamos cómo les ayudan a realizar sus personajes?   Nos tomamos mucho tiempo para concebir los personajes, de tal manera que se ajusten al arquetipo para el escenario, y que al mismo tiempo permanezcan como una extensión de nosotros mismos. Los disfraces y el maquillaje se han hecho más importantes en nuestro trabajo según hemos progresado, ya que nos permite sumergirnos completamente en el papel, y así actuar la identidad más que solamente parecernos a la idea inicial.   ¿Cuándo exactamente se descubren a ustedes mismos sintiéndose como alguien tipo lord, albino y cabeza rapada tomando té en el jardín de su castillo de perdición?   Él es nosotros cuando debemos seguir a pesar de todo, ¡realizando los rituales diarios en medio del caos! También es esa falsa sonrisa que nos parece todos ponemos de vez en cuando para atravesar la locura. Creamos los personajes para enfocar elementos de nuestra imaginación. Un caballero inglés con bases Victorianas/Góticas es mucho nosotros en ciertos días.   ¿Cuáles son la herramientas para su labor?   Nuestra práctica es una combinación de actuación y fotografía. Para ser justos, es importante que tengamos una cámara digital SLR de alta definición, escenarios convincentes, utilería, pelucas, cosméticos y software de edición digital para resaltar la imagen final. Investigación y planeación vasta también juegan una parte importante y actúan como catapulta que encamina el proceso entero.   ¿Cuánta manipulación se aplica a las imágenes?   Usamos edición digital para resaltar la estética en conjunto del trabajo, principalmente para controlar iluminación, sombras y para enfatizar los puntos clave en cada pieza. La manipulación es un avance muy importante dentro del mundo fotográfico, ya que permite al artista tener control por completo de cómo se ve la imagen, como un pincel. Los elementos de actuación son esenciales en nuestro trabajo, por eso tenemos cuidado en que la manipulación no tome el control sobre el trabajo…todo lo que ves es nosotros.   Parecieran defender la manipulación como si fuera hacer trampa de alguna forma. ¿Por qué es un tema tan sensible?   Creemos que nuestra respuesta no es tanto una defensa sino la corrección de un término mal usado. Mucha gente asume que la imagen estaría completamente manipulada. A pesar de nuestro nombre artístico han habido personas que se preguntan (antes de conocernos) si realmente hay dos de nosotros o solamente una persona manipulada en la misma escena. De hecho no necesitamos hacer eso –somos nuestro propio “efecto especial” de esa forma.   ¿Sigue presente el sentimiento de estas series, o lo han abandonado como una vieja piel de serpiente ahora que están esbozando un nuevo proyecto para el 2010?   Partes del sentimiento permanecen en cada proyecto. Nuestro trabajo es autobiográfico hasta el punto en que podemos servirnos de cosas que hemos experimentado como “los gemelos” y construir el trabajo alrededor de ello. Nos gusta el hecho de que también puede ser interpretado dentro de temas más amplios. El siguiente proyecto ve una dimensión distinta del gemelo, pero estará todavía influenciado por nuestras propias experiencias.   ¿Han pensado alguna vez en hacer cosas solos?   Solíamos trabajar de manera individual antes de en colaboración y se volvió increíblemente difícil el mantener el trabajo separado, tanto en cuestiones visuales como de contenido. Nunca obstaculizaríamos nuestro trabajo individual pero ambos disfrutamos ser “los Gemelos Jackson”. Hacer los trabajos juntos nos da una sensación de realización y fuerza en un sentido artístico y personal, ya que el trabajo es biográfico. Disfrutamos enfocarnos este punto de unión de manera conjunta, particularmente porque es algo que solamente los dos podemos compartir.   ¿Cómo se involucraron en el FotoFest 2010?   Ganamos la oportunidad de asistir a través de un programa de becas en conjunto con Rhubarb-Rhubarb, la agencia que nos apoya y quien ahora nos representa. Tuvimos un año increíble en el 2009 con nuestro trabajo artístico; exhibiciones internacionales, representantes, reseñas de nuestro portafolio…esta oportunidad es la cereza del pastel.   Y una gran felicitación para ustedes –claramente ambos trabajan duro y se ve. Se involucran de lleno en su actividad. ¿Quién fue su más grande inspiración en el aspecto técnico?   Sería difícil identificar una sola inspiración. Ver el trabajo de Cindy Sherman nos hizo darnos cuenta de que podemos expresar nuestras ideas exitosamente utilizando una cámara. El trabajo del artista Mariko Mori profundizó ese sentimiento. Otro aspecto técnico es la ética del trabajo y hemos conocido a muchas personas que nos han alentado a seguir adelante.   Los títulos de esta serie como “confinado en su agonía, se arrulló a sí mismo hasta la inconsciencia” se refiere a un individuo y no a los dos. O, ¿sí lo hace? ¿A quién se refieren? La ambigüedad de los títulos es importante. Queríamos hacer referencias a la literatura, que fueran como citas falsas. Nos gusta la idea de “el gemelo” como metáfora –¿quizá lo que ves es una persona, dividida, luchando contra sus demonios personales e internos? También nos gusta que pudiéramos estar refiriéndonos al espectador dentro de los títulos…poniendo al espectador dentro del conflicto, forzándolo a participar activamente en nuestro trabajo, lo cual es una razón por la que presentamos nuestros personajes a través de la fotografía como oposición al trabajo en video; queremos que el espectador construya la narrativa. Quizá mientras hace esto ¿puede alcanzar niveles más profundos de identidad e individualidad que vaya más allá de nuestra gemeleidad?   Sin lugar a dudas. ¿Cómo toma su café cada uno?   Depende de los eventos del día. Café con leche australiano (flat white) cuando todo está bien. Un cappuccino, o un latte con leche descremada, ¡cuando tenemos mucho qué hacer!   Son algún tipo de “súper-identidad” en que son capaces de articular de una manera más productiva las dichas y ansiedades de ser uno mismo, así como la alternativa, en paralelo con el equivalente más cercano de ustedes mismos. ¿Ven esto como una ventaja sobre el resto de nosotros?   Quizá en términos de trabajo artístico lo vemos como una ventaja, ya que puede darnos una riqueza de puntos de vista desde los cuales trabajar, ya sea nuestras experiencias personales, historia, mitología o psicología –la gemelaridad es algo que ha fascinado a muchas personas desde hace largo tiempo. También es atractivo ya que podemos usar la gemelaridad para examinar más allá asuntos como naturaleza contra crianza y comportamiento humano. En términos generales, no estamos seguros de poder afirmar que es una ventaja pero es ciertamente un algo más el tener constantemente a alguien que provee apoyo y motivación, y siempre nos ayuda a darnos un sentido de auto-conciencia.   Hay una antigua idea poética en que la identidad es concebido como un todo y luego dividido, destinado a vagar y luchar hasta que encuentra su mitad. Donne hace referencia a esta idea como el hermafrodita. ¿Se consideran a ustedes mismos como un individuo completo con dos penes, dividido en dos, o tienen otra idea?   Es un concepto muy interesante. Ambos sentimos que el individuo está formado por múltiples dualidades: el bien y el mal, positivo y negativo, pasivo y agresivo, y así sigue. Siendo gemelos sentimos que nos ayudamos a darnos uno a otro un sentido de auto-conciencia que tal vez les toma a otros más tiempo encontrar. No nos complementamos de ninguna manera pero existe una auto-comprensión que reconocemos desde nuestra gemelaridad. Desde ahí es desde donde nace nuestro interés en expresar estas dualidades.   Ustedes dan batalla a las personalidades públicas y privadas de la gemelaridad. ¿Qué partes de sus identidades podemos ver en estos personajes hiperbólicos?   Los personajes nacen de aspectos de nosotros mismos. Pueden ser inicialmente una reacción a las cosas que la gente ha dicho o a algo que hemos visto, pero de todas formas nos gusta incluir lo más posible de nosotros en los personajes. Mucho como el simbolismo que escogemos, podemos mostrar distintos aspectos de nuestras identidades privadas dentro del trabajo según nos parezca conveniente. Satisfacemos un aspecto muy general de nuestra identidad privada dentro del trabajo a través de cambiar dramáticamente nuestro aspecto. Esto satisface la curiosidad que ambos tenemos y nos ayuda a lograr una sensación de liberación.   ¿Cuándo empezaron a disfrazarse y cuál era su ropa favorita de niños?   De hecho empezamos a disfrazarnos cuando teníamos veinte años –¡relativamente muy tarde! Siempre usamos uniforme en las escuelas –todo el transcurso hasta en final de bachillerato. Creemos que nos gustaba la idea del uniforme ya que nos daba una sensación de ser adecuados, sin embargo esto es algo con lo que al parecer combatimos en nuestros disfraces a través del trabajo artístico. Esto es algo en lo que nos concentraremos más adelante en nuestro trabajo artístico.   ¿Cómo es su papá?   Siempre fue el “papá estricto”. Nos llevamos muy bien con él ahora y un recuerdo de nuestra niñez que ambos conservamos es el haberlo visto pintando. Pensamos que quizá fue nuestro padre quien nos interesó en el arte desde el principio.   ¿Creen que una persona pueda ocupar más de una identidad?   Sí. Todos toman distintos roles a lo largo del día y cambian sus “identidades” dependiendo de con quien están o lo que están haciendo. Es por eso que el asunto de la identidad es tan universal e importante. Elegimos examinar este tema a través de nuestra crisis personal de identidad pero es un asunto que se extiende más allá de nuestra situación.   ¿Piensan que a través se su trabajo puedan ayudar a alguien que atraviesa una crisis de identidad?   La gente lucha con su identidad y suponemos que estamos haciendo eso públicamente dentro del trabajo artístico. Tal vez al plantear aspectos de nuestra propia identidad/identidades ¿podemos alentar a otros a hacer lo mismo? Esto no necesariamente ayuda a esas personas que atraviesan una crisis de identidad pero quizá haya elementos dentro del trabajo artístico con los que se puedan relacionar.   Tienen un tipo de humor quintaesencialmente británico que recorre su trabajo ¿fueron influenciados por algunos humoristas contemporáneos?   Hay muchos comediantes a quienes consideramos influyentes, en particular aquellos con una tendencia realmente obscura, como Julia Davis o los muchachos detrás de “The League of Gentlemen” (“La Liga de Caballeros”).   No me importa qué tan mal esté, pero Julia consigue lisiar a los lisiados y perturbar a los perturbados de manera más chistosa que Dios. Y tuve una sospecha secreta sobre los muchachos de la Liga…¡Son ustedes tan deliciosamente sucios y graciosos! ¿Se hacen reír mucho el uno al otro?   ¡Sí! El humor es esencial, pero no tanto como ser capaces de reírse de uno mismo, o en nuestro caso, de nosotros mismos.   Su trabajo tiene un elemento macabro; algunos de sus personajes parecen cadáveres que respiran. ¿Cómo se sentirían si uno de ustedes muriera primero?   Eso es algo que no podemos comprender. Tenemos un vínculo muy estrecho hasta el punto de tener patrones de pensamiento similares. Habiendo vivido esta identidad común durante 29 años, de ahora en adelante siempre seremos “Los Gemelos Jackson” independientemente de cuántos de nosotros queden vivos.   Eso es realmente hermoso. Pienso que su trabajo ayuda a eternizar esa unión también. ¿Cuánto duran las fotografías impresas, en términos de archivo?   Un impresor nos dice que las fotografías impresas están garantizadas por 100 años, después de esto, ¿quién sabe? Nos gusta pensar que nuestro trabajo artístico durará para siempre.   Están claramente muy en sintonía, pero también son ferozmente individuales. ¿Cómo es la división del trabajo en su proceso creativo?   El proceso es completamente mutuo. Desde la concepción de la idea detrás de la pieza hasta el resultado final, pasa tanto entre uno y otro y se digiere completamente por Los Gemelos Jackson que sería casi imposible determinar qué parte es “Karl” y cuáles partes son “Ian”. Esta sinergia nos mantiene prolíficos.   ¿Qué está leyendo cada uno en este momento?   En este momento Ian está leyendo Jamaica Inn (La Posada de Jamaica) por Daphne De Maurier y Karl está leyendo When You Are Engulfed in Flames (Cuando Eres Devorado por las Llamas) por David Sedaris. Una buena combinación de obscuridad y humor.   ¿Quién lee más rápidamente?   Eso depende del libro, pero en términos generales, usualmente Karl.   ¿Quién corre más rápidamente?   Otra vez, eso depende –¡de a quien persigamos o de quien huyamos! Probablemente Ian.   ¿Comparten su guardarropa de la vida real?   ¡Sí! Es maravilloso ya que cada uno tiene el doble de ropa de esa manera.   Tienen bases fuertes de estética teatral. ¿Cuál o cuáles es/son sus obra(s) favorita(s) y/o producción(es)?   Amamos el trabajo de Shakespeare y al vivir cerca de Stratford-Upon-Avon tenemos buen acceso a la Royal Shakespeare Company. Hamlet, Macbeth, La Duodécima Noche y El Sueño de una Noche de Verano son probablemente nuestras favoritas en verdad. Otra compañía productora que respetamos es Punch Drunk y su producción de La Máscara de la Muerte Roja fue absolutamente convincente.   La naturaleza ambigua de su narrativa es tan convincente –logran que queramos deducir lo que falta entre lo que no se dice y lo que se dice tan claramente. ¿Cada imagen que crean tiene una historia completa que están reprimiendo?   Cuando realizamos el trabajo tenemos una narrativa imprecisa en mente pero realmente disfrutamos la idea de que el público cree la historia. Por lo tanto renunciamos a nuestra narrativa inicial tan pronto como la pieza está completa; queremos que el trabajo artístico se transforme en momentos de una historia –la interpretación del espectador acerca de lo que le ofrecemos. Ahí es cuando el drama real puede suceder. ¿Cuál es la interpretación de su trabajo más desalentadora por parte del público?   Cuando la gente descarta el trabajo basándose en el medio. Por suerte no sucede muy a menudo, pero esto es desalentador porque muestra rechazo por la fotografía y también demuestra falta de conexión con el contenido del trabajo.   ¿Los ha acusado alguien de incesto (en su trabajo)?   No hemos sido directamente acusados de esto, pero el “vínculo cercano” ha sido comentado varias veces. Esto es sin embargo tan gracioso para nosotros y muestra que quizá las narrativas que cruzan las mentes de esas personas son quizá ¡más obscuras que las nuestras!   ¿Cómo funcionan sus relaciones fuera de su trabajo como gemelos?   Es un vínculo distinto, algo muy separado. Las relaciones afuera nos permiten tener experiencias muy diferentes uno del otro como individuos, lo cual indudablemente se filtra a través de nuestra relación artística, permitiéndonos aportar cosas distintas. En términos generales, toda pareja debe ser muy comprensiva de la relación de gemelos y darse cuenta de que estaremos haciendo trabajo artístico durante un largo tiempo por venir. Lo que puede ser potencialmente difícil es el hecho de que tenemos un lazo profundo que sortea las relaciones por separado… es como vivir una vida secreta –la relación que elegimos y la que fue elegida para nosotros biológicamente. Claro que también deben ser indulgentes con nuestro guardarropa extendido. ____________________________________________________________________________________________________ *BLACKLASH is a lorgnette upon cultural happenings in Sydney and beyond by Clementine Blackman. www.clementineblackman.blogspot.com/    
Martes, 24 Agosto 2010
Autor:Miguel Santos
“La mayoría de los usuarios de Internet busca la luz del conocimiento y las teorías más recientes sobre el origen del Universo, nada de pornografía... Es falso." Campaña radiofónica “Es falso”, XHOF-Reactor 105.7 FM, IMER, 2010.   Mundo en imágenes, sí lo saben monitores y similares. Ante tal hiperabundancia, intuitivamente me he procurado una cauta desconfianza, sustentada en la suma facilidad con que mis sentidos pueden engañarse.   Plétora de imágenes tras el deseo, eróticas y/o pornográficas y/o whatever, lo nominal no es el punto; lo es la clara intención si las busco, si me encuentran: el despertar de un rijoso comportamiento.   Del porno equis punto cero, industria prolífica y rentable, sé, como algunos lo señalan, que puede fungir como ejemplo y modelo de cosificación, estereotipos, ilegalidades, riesgos en la salud pública, y maltratos violentos, brutales e incluso (según leyendas urbanas) letales; algunos otros encomian su papel como fuente de información sobre erotismo y su uso terapéutico como apoyo para tratar disfunciones sexuales. El fin de su consumo lo reconozco en un contundente estímulo: el placer autocomplaciente.   Tareas cotidianas, laborales, escolares u ociosas se optimizan con un obligado acceso a tecnologías, computadora, conexión a Internet, buscador que me ayude a priorizar los principales resultados de entre al menos cientos de millones de páginas y/o sitios. Empeño, precisión, años de experiencia o ventaja innata (cuestión generacional) acercan búsquedas exitosas. Una página desplegada, siete tabs abriéndose, resultados que aparecen fraudulentamente o que brotan espontáneos, más búsquedas, píldoras de wikipedia, cuasi-lectura, un video descargándose, una, dos, tres, cuatro, ene ventanas, saturación que precede a la pausa. Revisión, sobresalto por un thumbnail que atrae la atención, click y sucumbo ante mis bastante hedonistas cánones de esteta apasionado. Electricidad solitaria. Punto y coma. La súbita y conveniente decisión de postergar el objetivo original. ¡Ah qué mi cuerpo tan distraído! La anticipación dilata el desenfreno: ego-fantasías, belleza fácil, placer catalizado, delirio vívido, látidos martillados, orgasmo intenso.   Sosiego momentáneo frente al ciberventanal, disposición leve para la vuelta al hilo inicial. La ausencia de empacho y otra compulsión, fantasmas de aquella añeja adicción avariciosa: la edición-salvación de lo recolectado; siempre hay pena en echarla al mar, si preciosa es la pesca. ¡Ja! Mi vulgar apego al valor, al valor trastocado dijera mi padre, al irreflexivo y arbitrario valor. Mouse picoteado a diestra y siniestra, sinfonía de acumulación in crescendo. Golosinas que con pocas probabilidades serán consumidas de nuevo; la lengua en mi ojo apenas las lame cuando ya han sido resguardadas. Al acecho de mi descuido el familiar y ávido Next!   Y he allí la génesis de un peculiar y lúcido instante surgido de entre las horas que se han diluido. La percepción del común denominador: la voracidad por el más… mucho más. ¡Más! ¡¡Más!! ¡¡¡Más!!! ¡¡¡Mucho, mucho más!!! Y desfilan a su lado una infinidad de acompañantes: más arcadas, más crudo, más pequeño, más sometido, más transgresor, más animal, más mutilado, más muerto, más etc.   ¿En qué momento los límites se salieron de foco? Si mi apetito lujurioso tenía aspiraciones sublimes cómo es que empecé a navegar entre imágenes con téntaculos y gusanos ávidos de horadar cavidades y excrecencias. ¿De quién son estas imaginaciones que con tan sólo un Save Image podría reclamar para mi colección? Son del Hombre. Los extremos están perdidos, hoy no los tengo a la vista. Sudo frío.   Expuesto y destemplado súrgeme la necesidad de creer, al menos, en una posibilidad inversamente direccional que no proporcional, el escenario profusamente admitido como apocalíptico lo evidencia.    
Jueves, 19 Agosto 2010
Autor:ZoneZero
  La sexualidad se ha transformado, durante los últimos años, en algo parecido a un monitor de computadora: salió de la discreción de cubículos aislados para convertirse en una ventana omnipresente. En el ámbito religioso no han parado los escándalos sexuales, sin limitarse a la muy prominente jerarquía católica, afectan a todas las denominaciones con similar virulencia. En la SEC, entidad del gobierno estadounidense dedicada a supervisar entidades financieras, se ventiló que justo en la misma época que se desataba la crisis, sus empleados dedicaban mucho más esfuerzo y recursos a consumir pornografía que a poner orden en las instituciones que debían supervisar, y por los resultados actuales parecieran seguir ocupados en eso.   Alejandro Malo Leer más...     Galerías                           De nuestro archivo                                   Revista Asumir la visión porno Autor: The British Journal of Photography Estrellas porno en 3-D atraen consumidores hacia nuevos televisores Sony y Panasonic Autor: Mariko Yasu y Maki Shiraki Sexo no por favor, somos clase media Autor: Camille Paglia Los extremos perdidos Autor: Miguel Angel Santos Recomendaciones Jan Saudek Useful Photography #008    
Miércoles, 18 Agosto 2010
Autor:Dundon, Rian
Martes, 17 Agosto 2010 | Leer más
Autor:Sternberg, José Enrique
Lunes, 09 Agosto 2010 | Leer más
Autor:LOOPRumors
  Michael Koerbel y Anna Elizabeth James, estudiantes de la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California utilizaron la cámara de video del iPhone 4 y la nueva aplicación de edición iMovie para producir este video corto con título “Manzana de mis Ojos” (“Apple of My Eye”). La película tomó catorce horas en ser editada y se terminó en menos de dos días.       CNet reporta: “La propagación de la tecnología de punta entre la población general es una tendencia que va más allá del video. Las fotografías de alta calidad que una persona puede producir con una cámara digital SLR y Photoshop abrió las puertas al negocio de fotografía en microstock (un nuevo modelo de negocio que ofrece fotografías en línea y las vende a un costo mínimo), permitiendo a los amateurs de medio tiempo codearse con los profesionales en su propio terreno. Bandas de rock de secundaria pueden mezclar y editar música con mejores herramientas de las que tenían los estudios musicales hace una generación. Y las aplicaciones Brushes pueden transformar un iPad en un lienzo de bocetos en una forma que una Wacom Cintiq de $2,000 dólares conectada a una computadora jamás pudo hacer”.     * Via  
Viernes, 06 Agosto 2010
Autor:Camille Paglia
  ¿Tendrán pronto las mujeres un Viagra propio? Aunque el comité precautorio de la Administración de Drogas y Alimentos (Food and Drug Administration FDA) recientemente rechazó una solicitud para comercializar el activo flibanserin en los Estados Unidos para mujeres con baja libido, aceptó los beneficios potenciales e instó para que se siguiera investigando. Varias compañías farmacéuticas han reportado estar muy avanzadas en la búsqueda de tal medicamento.   La implicación es que una nueva píldora, aun a pesar de sus imprevisibles efectos secundarios, es necesaria para curar el malestar sexual en el que parece estar hundido el país. Pero, ¿hasta qué punto estas quejas sobre apatía sexual reflejan una realidad médica, y cuánto se origina debido a una clase social media alta, blanca, ansiosa y demasiado enfocada en logros?   En los años 50’s, la “frigidez” femenina era atribuida al conformismo social y puritanismo religioso. Pero desde la revolución sexual de los 60’s, la sociedad norteamericana se ha vuelto cada vez más secular, con un ambiente mediático empapado en sexo.   La culpable real, originada en el siglo XIX, es la propiedad burguesa. Mientras la respetabilidad se convirtió en el valor más importante de la clase media, la censura y la represión se volvieron la norma. La falsa modestia victoriana terminó con el gracioso candor sexual tanto de hombres como de mujeres durante la era agraria, un humor obsceno relatado desde las obras de Shakespeare hasta la novela del siglo XVIII. Los arrogantes años 50’s, los cuales borraron de la memoria cultural a las liberadas “flappers” (mujeres que desafiaban el orden social al dejarse ver fumando y tomando en fiestas) de la Era del Jazz, fueron simplemente un regreso a las normas. Sólo el difuso movimiento de la Nueva Era (New Age), inspirado por prácticas asiáticas centradas en la naturaleza, ha preservado la visión radical de la revolución sexual moderna. Pero el poder concreto reside en la tecnocracia arribista de Estados Unidos, de la cual las escuelas de élite, con su visión ideológica del género como interpretación o construcción social, son células alimentadoras. En el discreto reino de los oficinistas, hombres y mujeres son intercambiables, haciendo las mismas tareas basadas en el intelecto. Lo físico está suprimido; se baja la voz y los gestos se cohíben en un espacio de oficina aséptico. Los hombres deben castrarse, mientras las mujeres ambiciosas posponen la procreación. La androginia es fascinante en el arte, pero en la vida real puede llevar al estancamiento y aburrimiento, lo cual ninguna píldora puede curar. Mientras tanto, la vida familiar ha puesto a los hombres de clase media en una situación molesta: son simples engranes en una maquinaria comandada por mujeres. Las madres contemporáneas se han convertido en virtuosos súper-gerentes de una operación compleja enfocada en el cuidado y transporte de los niños. Pero no es fácil pasar de un control apolíneo a un delirio dionisíaco. Tampoco los esposos están ofreciendo mucha estimulación en el departamento de muestras masculinas: visualmente los hombres estadounidenses permanecen como niños perpetuos, como lo demuestran las camisetas abultadas, shorts amplios y zapatos deportivos que portan desde preescolar hasta mediana edad. Los sexos, que solían ocupar mundos separados e intrigantes, están sufriendo de exceso de familiaridad, una maldición de lo mundano. No queda misterio. El poder elemental de la sexualidad también ha palidecido en la cultura popular estadounidense. Bajo un muy denigrado código de producción, Hollywood hizo películas candentes con coquetería y romance. Pero desde el principio de los 70’s en adelante, la desnudez entró, y el erótico preámbulo se acabó. Una generación de cineastas perdió la destreza de la insinuación sofisticada. La situación empeoró en los 90’s cuando los videojuegos pirateados de Hollywood transformaron a las mujeres en súper heroínas caricaturescamente neumáticas y androides de ciencia ficción, figuras de fantasía sin complejidad psicológica o las necesidades eróticas de las mujeres reales. Lo que es más, gracias a una cultura blanca burguesa que valora a los cuerpos eficientes sobre los voluptuosos, las actrices estadounidenses se han desexualizado a sí mismas, confundiendo el estéril atletismo con el poder femenino. Su imagen actual afilada con Pilates es crispada y tensa –extremidades delgadas de niño y caderas angostas combinadas con pechos amplificados. En contraste con el gusto Latino y Afro-Americano, el cual se inclina hacia la silueta saludable de la bootylicious Beyoncé. Una cuestión de clase en la energía sexual puede ser sugerida con la aparente contundencia de los populares Victoria’s Secret y su picante lencería, entre los patrones multiraciales de clase media baja y clase trabajadora, incluso en centros comerciales suburbanos, que por otra parte tienden a la clase media blanca. La música country, con su historia en el Sur y Suroeste rurales, todavía está llena de escenarios candentemente provocativos, donde los sexos permanecen dinámicamente polarizados a la vieja usanza. Por otra parte, la música rock, alguna vez sexualmente pionera, está en el basurero. El rythm and blues negro, nacido en el Delta del Mississippi, era la fuerza guía detrás de las grandes bandas de hard rock de los 60’s, cuyos covers de canciones de blues estaban llenas de electrizante imaginería sexual. La hipnótica grabación de los Rolling Stones del tema “Little Red Rooster” de Willie Dixon con su excitante exhibicionismo fálico, palpita y resplandece con calor seductor. Pero con el enorme éxito comercial del rock, el blues se retiró como una influencia directa en los músicos jóvenes, quienes simplemente imitaron a los dioses blancos de la guitarra sin explorar sus raíces. Poco a poco, el rock perdió su crudeza visceral y sensualidad seductora. El rock de alto presupuesto, con su público acomodado de clase media, es ahora todo superyó y no ello. En los 80’s, la música comercial hacía alarde de ser anfitriona de chicas pop sensuales, como Deborah Harry, Belinda Carlisle, Pat Benatar, y la encantadoramente madura Madonna. La Madonna posterior, en contraste, se hizo burguesa y se volvió esquelética. La discípula de la canción bailable de Madonna, Lady Gaga, con su exageración compulsiva, es una fabricación de gusto masivo sin una onza de erotismo genuino. Las compañías farmacéuticas nunca encontrarán el santo grial del Viagra femenino –no en esta cultura conducida y agotada por los valores de la clase media. Las inhibiciones son obstinadamente internas. Y la lujuria es demasiado fogosa para dejársela al farmacéutico.   Camille Paglia, profesora de studios mediáticos y humanidades en University of the Arts, es autora de “Personae Sexual”   * Via  
Lunes, 02 Agosto 2010
Autor:Pedro Meyer
    Todos estamos conscientes de que el tema de la percepción define mucho de lo que sucede en nuestras vidas. Tanto en el amor como en la política, definimos nuestro papel de acuerdo a percepciones similares al del vaso medio vacío o medio lleno. Por ello, no es de sorprendernos que el concepto de representar las percepciones sea central en la fotografía contemporánea.   Sin embargo, esta noción no sólo está relacionada con la fotografía. Hoy leí un párrafo dentro de un boletín financiero que decía: "La fricción entre percepción y realidad es donde se encuentran las utilidades". Si llevamos esta idea unos pasos adelante, podemos ver que resulta cierta para muchas áreas de nuestra vida tales como la literatura. ¿Quién no estaría de acuerdo con la premisa de que la fricción entre los personajes de una novela, precisamente entre realidad y percepción, es donde se consigue la "utilidad" -en el sentido de contar una mejor historia?   La fotografía en ese sentido, en su conexión íntima con la literatura, también gana mucho cuando es capaz de aprovechar esa fricción entre la realidad percibida y la realidad misma.   Difícilmente se puede negar la molestia visual que representa la imagen superior. Cada ciudad del mundo donde la "modernidad" ha llegado nos puede dar ejemplos parecidos donde la electricidad y comunicaciones, de todo tipo, atraviesan nuestros cielos. Sin embargo, al mismo tiempo, también nos confrontan con una cierta elegancia de estas líneas. Consignar todas estos cables a una fotografía sirve para describir el momento preciso en que la civilización perdió sus sentidos y nadie estaba allí para proteger nuestro bienestar visual.   El vaso medio lleno, sin embargo, sería que a través de todas estas molestias visuales colectivas, podemos construir y compartir tales pensamientos e imágenes. El ciclo de fricción entre realidad y percepción, ha recorrido su camino por completo.     Pedro Meyer Coyoacán, México D.F. Julio, 2010  
Miércoles, 28 Julio 2010
Autor:Nadia Baram
Pornographic websites introduce you to countless different stories. Although the scenarios which unfold are always the same. Useful Photography #008 features the opening scenes and celebrates the talents of actors not usually noted fro their acting.   Collected & edited by Hans Aarsman, Claudie de Cleen, Julian Germain, Erik Kessels, Hans van der Meer. Special guest: Adriaan van der Ploeg.   www.usefulphotography.com/                                  
Miércoles, 28 Julio 2010
148. Jan Saudek
Autor:Elisa Rugo
En nuestro número sobre 'Lo comprendo y deseo continuar - Sexualidades Emergentes' no puede faltar hacerles la recomendación sobre el fotógrafo y artista plástico checoslovaco Jan Saudek, quien desde 1950 hace fotografía; siendo hasta 1983 cuando publica su primer libro.     Visita aquí el sitio oficial www.saudek.com
Viernes, 16 Julio 2010
Autor:Olivier Laurent
    El sábado 26 de junio, el fotoperiodista Jules Mattsson, quien es menor de edad y estaba documentando el desfile del Día de las Fuerzas Armadas en Romford, fue interrogado y detenido por un oficial de la policía después de tomar fotografías de jóvenes cadetes. [Photojournalist Edmond Terakopian met with Mattsson, visit his blog for further details and a photo of the 15-year-old photographer]. De acuerdo con Mattsson, quien habló con BJP (British Journal of Photography) esta mañana, después de tomar la fotografía un oficial de la policía le dijo que necesitaba permiso de los padres para tomarla. El fotógrafo respondió que, legalmente, no lo necesitaba. Mientras intentó dejar el lugar para seguir fotografiando, un segundo oficial supuestamente lo agarró del brazo para seguir interrogándolo. De acuerdo con una grabación de audio del incidente, el oficial de policía discutía, al principio, que era ilegal tomar fotografías de niños, antes de añadir que era ilegal tomar imágenes de miembros de la armada, y, finalmente, de oficiales de la policía. Al preguntar bajo qué legislación estaba siendo detenido, el oficial de policía dijo que Mattsson significaba una amenaza para las leyes anti-terroristas. El fotógrafo fue empujado para bajar unas escaleras y detenido hasta el final del desfile y después de la intervención de otros tres fotógrafos. Una portavoz, antes de comentar acerca del caso, cuestionó, en una conversación con BJP, por qué Mattsson usó un dispositivo para grabar audio, en este caso un teléfono, para grabar el incidente. Cuando se le preguntó Mattsson dijo que empezó a grabar sólo después de que habría sido “agresivamente retirado del lugar por un policía”. También dice que no es la primera vez que lo detienen y quería tener un registro del incidente para probar que no estaba infringiendo ninguna ley. La grabación puede ser escuchada en este video para YouTube armado por Mattsson. El fotógrafo fue detenido por la cuarta imagen mostrada en este video.     La portavoz del Servicio Metropolitano de Policía (MPS) ha enviado un comunicado a BJP: “Claramente no es la intención del MPS el evitar que la gente tome fotografías, aunque, como el público lo espera, los oficiales permanecerán alertas, particularmente en lugares públicos muy concurridos. Cualquier acusación o queja relacionada con el trato de los policías hacia los fotógrafos son tomadas con mucha seriedad por el MPS”. Y añade: “Cualquiera que esté a disgusto con las acciones de algún oficial de policía en particular puede hacer una denuncia formal, la cual será investigada rigurosamente. Aunque a la fecha no hemos recibido queja sobre este incidente y no se han hecho acusaciones criminales, investigaremos las circunstancias. Nuestros oficiales reciben asesoría sobre el asunto de fotografías a través de sesiones informativas y comunicaciones internas y continuamos trabajando en este aspecto”. Mattsson planea buscar asesoría legal. No obstante, no es la primera vez que fotógrafos y fotoperiodistas han sido detenidos por tomar fotografías en lugares públicos. BJP, al igual que otras organizaciones periodísticas como Fotógrafo Amateur (Amateur Photographer), han dirigido campañas para resaltar el aumento del uso de la legislación anti-terrorista para detener a los fotógrafos. Lea todos nuestros artículos aquí. Mientras los fotógrafos llevan años denunciando que están siendo el blanco de oficiales de policía demasiado entusiastas, el asunto sólo recibió interés nacional en diciembre del año pasado cuando un periodista de El Independiente (The Independent) fue detenido por tomar una fotografía del Parlamento. El incidente causó un bombardeo mediático, con periódicos como The Independent, The Daily Telegraph, The Guardian y Daily Mail, así como la BBC publicando artículos sobre el asunto de fotografía pública. Bajo presión, la Asociación de la Jefatura de Oficiales de Policía envió un comunicado a todas las fuerzas policiacas del país informando que no deberían detener ni registrar a las personas por tomar fotografías. El comunicado continuaba diciendo: “No hay ley que prohíba el tomar fotografías, filmar o tomar imágenes digitales en un lugar público”.

Aun así, a pesar de que se aseguraba que las leyes anti-terrorismo no perseguían a los fotógrafos, los oficiales de policía, desde entonces, han seguido citando la legislación para detener el trabajo de fotógrafos en lugares públicos. De hecho, sólo unos días después de haberse dado a conocer el comunicado, el fotógrafo arquitectónico ganador de reconocimientos Grant Smith fue detenido después de tomar fotografías cerca del edificio de Bank of America-Merril Lynch. En enero, más de 1000 fotógrafos protestaron contra las leyes de detención y registro en una reunión masiva en Trafalgar Square. La protesta pronto fue seguida por una declaración de Lord Carlile, el guardián antiterrorrismo del Reino Unido, quien pidió que ley Sección 44 fuese removida – sin éxito alguno. El gobierno recibió otro duro golpe después de que la Corte Europea de Derechos Humanos descubrió que las leyes anti-terroristas eran ilegales. En su dictamen la corte dijo: “La naturaleza pública del registro, con la incomodidad de tener información personal expuesta a la mirada pública, podría en algunos casos constituir una seria interferencia por un elemento de humillación y vergüenza.” Añadió que estaba “impactada por las estadísticas y otras evidencias que mostraban el grado al que llegaban los oficiales de policía recurriendo a la autoridad de detener y registrar bajo la ley Sección 44 del acta y encontraban que existía un claro riesgo de arbitrariedad al otorgar un amplio margen de discreción al oficial de policía. Había, más aún, el riesgo de que un poder con un marco tan amplio podría ser mal usado contra manifestantes y participantes en protestas violando el Artículo 10 y/o 11 de la Convención.”   A pesar de la resolución, el gobierno previo apeló la decisión. Y mientras el nuevo gobierno ha prometido reformar la legislación anti-terrorismo, todavía está pendiente, argumentando que esperará a que la Corte Europea dictamine sobre su apelación.   * Via  
Viernes, 16 Julio 2010
150. Calibre 45
Autor:Vidales, Nazareno
Viernes, 09 Julio 2010 | Leer más

<< Inicio < Prev 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Próximo > Fin >>Pág. 6 de 54

Online lending company provides a wide range of ways to get money by means of Payday Loans Tennessee. Therefore, we can say that the active substances in its composition are more perfectly mixed. Vardenafil is not only present in the original Levitra, but also as part of its analogs.
Enviar a
|
Más