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Autor:Laita, Mark
Lunes, 15 Julio 2013 | Leer más
Autor:ZoneZero
American Photography y American Ilustration (AI-AP), productores de las dos publicaciones anuales líderes en América del Norte, anuncia la segunda edición del concurso que premiará a los mejores trabajos creativos de América Latina. AI-AP es conocida desde hace 32 años como una fuente de recursos y descubrimiento de nuevos talentos por respetados directores de arte, diseñadores, editores de fotografía, compradores de arte y editores, que ahora trae el talento emergente de latinos ilustradores y fotógrafos profesionales y estudiantes al mercado de América del Norte - y viceversa - en un intercambio global, multi-cultural de arte e ideas. El jurado de Latin American Ilustración y Fotografía 2 está compuesto por un panel internacional de creativos del más alto nivel, que comisionan trabajos de ilustración y fotografía para su uso en revistas, publicidad, libros, posters, packaging, promoción y video. La colección ganadora de Latin American Ilustración y Fotografía 2 se presentará en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2013 en las siguientes maneras: • La proyección y el panel en el Simposio BIG TALK en el Teatro SVA el 6 de noviembre. • Exposición presentada por Epson en el lanzamiento de American Illustration 32-American Photography 29 en su fiesta anual el 7 de noviembre - el evento de networking más esperado del año que reúne fotógrafos, ilustradores y creativos para celebrar las imágenes ganadoras. • Anuncio de presentación mundial a 25.000 suscriptores por el correo electrónico de AI-AP en septiembre del 2013. • Galería Exclusiva de búsqueda de web The ARCHIVE de ai-ap.com que publica las imágenes permanentemente, incluyendo los contactos del artista, el título de la obra y los créditos creativos correspondientes. • Promoción de los artistas ganadores en selectas publicaciones de arte y de diseño en América Latina, así como en Dispatches from Latin America, el boletín de noticias para América Latina de AI-AP. • Será parte de una exhibición móvil por América Latina y en Photoville 2014 presentado por Epson. Categorías para aplicar al concurso: • Editorial - Noticias, moda, comida, Retrato, Deportes, Viajes, Conceptual • Publicidad • Libros - niños, adultos ficción / no ficción, novelas gráficas, Comics • Carteles, Monografías • Embalaje, Promoción y Diseño • Inédito – Bellas Artes, Desnudos, Trabajo Personal • Estudiantes – estudiantes de medio tiempo o tiempo completo, de pregrado o postgrado de las Universidades. Son invitados a enviar trabajos: • Todos los fotógrafos, ilustradores, profesionales creativos, editores, agencias, representantes, estudiantes y maestros de la fotografía y la ilustración que viven, trabajan o estudian en América Latina - incluye México, el Caribe, América Central y los países de América del Sur - con trabajo creados, publicado o exhibido en cualquier lugar en el mundo para cualquier propósito. • Fotógrafos internacionales residentes en el extranjero que tengan un representante latinoamericano o que sus trabajos sean publicados o exhibidos en América Latina. Toda la información, las reglas y la entrada online al concurso ya están abiertas en: www.ai-ap.com/cfe/latin Fecha Límite para entrar: 7 de junio del 2013. Los ganadores serán anunciados en septiembre de 2013. AI-AP 15 E. 32nd St., New York, NY 10016 / 212-470-0302 / info@ai-ap.com / www.ai-ap.com  
Lunes, 03 Junio 2013
Autor:Elisa Rugo
Miércoles, 22 Mayo 2013 | Leer más
Autor:Parkeharrison, Robert & Shana
Viernes, 03 Mayo 2013 | Leer más
Autor:Webmaster
Ximena Morfín | Ciudad de México   Resultado del taller "Luz Natural, Fotografía de moda" impartido por Carlos Somonte de la Fundación Pedro Meyer Diciembre 2012       Ximena Morfín (Ciudad de México). Su interés por la fotografía surgió a los 14 años, sus padres se desarrollan en profesiones ligadas al manejo de imágenes y lenguaje audiovisual, por lo cual toda la vida ha estado en contacto con este medio.   En 2010 inició sus estudios en la Escuela Activa de Fotografía, plantel D.F, concluyendo en diciembre de 2012. A lo largo de la carrera, descubrió que la parte que más disfruta de la fotografía es el retrato, y en específico la fotografía de moda.   Ha participado en exposiciones colectivas por dos ocasiones en Galería La Candela, además de ser parte de la exposición colectiva de retrato Mirada Activa realizada en el Centro Cultural la Torre en 2012.   Cuenta con un diplomado en Análisis de la Imagen impartido por Gladiola Espinoza en la Escuela Activa de Fotografía.   Actualmente, a sus 18 años, su mayor interés reside en seguir aprendiendo sobre moda y crecer en el ámbito de la fotografía, por lo cual asiste en producciones publicitarias y artísticas con la fotógrafa mexicana Ximena del Valle.     ENTREVISTA   ZZ. ¿Cómo nace tu interés en la fotografía de Moda?   X.M. A lo largo de mi carrera en la Escuela Activa de Fotografía, desenvolví un gusto especial por el retrato. Poco a poco descubrí que me gustaba cuidar elementos y detalles sencillos que resultaran en composiciones precisas. Después, descubrí a Patrick Demarchelier, pilar de la fotografía de moda. Finalmente, fue gracias a Susan Sontag y su libro “Sobre la fotografía” en el cual me encontré con una frase que le dio un poco más de sentido a todo: “(...) la fotografía de modas se basa en el hecho de que algo puede ser más bello en una fotografía que en la vida real (...)”. Fue entonces que nació mi interés por la fotografía de moda.   ZZ. ¿Cuál fue tu experiencia personal al trabajar con un equipo de estilismo, vestuario y modelaje para la construcción de la escena?   X.M. En gran parte me encanta la fotografía de moda porque involucra trabajo en equipo. La idea de complementarse, cada quien con su talento, me parece invaluable. En lo personal, pienso que siempre hay mucho que aprender del otro cuando se trabaja en una producción. Saber que existe alguien que trabaja por el mismo objetivo que tú. Como fotógrafo, no hay nada mejor que tener detrás un buen equipo.   ZZ. ¿Crees que la fotografía de moda posee elementos de un discurso narrativo?   X.M. Por supuesto. En mi opinión lo más importante cuando se hace fotografía de moda, es tener una historia detrás. No concibo la fotografía de moda sin un discurso narrativo. Siempre va a ser más interesante y provechoso construir una buena foto si se tiene algo que contar, y no sólo tomar fotos porque sí.   ZZ. ¿De qué manera estableces un diálogo con el sujeto o el modelo fotografiado?   X.M. Pienso que siempre tiene que haber complicidad entre sujeto y fotógrafo. Ambos están trabajando para que el resultado sea eficaz . Siempre es mejor trabajar en un ambiente relajado y en confianza, entender que tu modelo (al igual que todo el equipo en una producción) se está esforzando para colaborar y que las cosas salgan bien. Lo mejor que puedes hacer para establecer un diálogo con tu modelo, es estar seguro de lo que quieres.   ZZ. ¿Tienes algún proyecto qué estés desarrollando actualmente? Platícanos de él.   X.M. Sí. Estoy trabajando en un ensayo fotográfico sobre el libro “Introducción al Psicoanálisis” de Sigmund Freud. Se trata de realizar retratos que reflejen los aspectos más importantes de cada capítulo del libro, traducir conceptos en lenguaje visual. Por ejemplo, en el capítulo que trata sobre “Los actos fallidos”, realicé la siguiente imagen relacionada a las equivocaciones orales.  
Miércoles, 06 Marzo 2013
Autor:Webmaster
Julio Rivera | Ciudad de México   Resultado del taller "Cuerpo y Fotografía" impartido por Luana Navarro de la Fundación Pedro Meyer Noviembre 2012     Julio Rivera (junio 1986), diseñador de la comunicación gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana donde tuvo su primer acercamiento al medio fotográfico, desde entonces ha complementado su formación con numerosos talleres.   A pesar de su corta trayectoria como fotógrafo, ha participado en diversas exposiciones colectivas y su trabajo ha sido publicado en múltiples medios.   Actualmente se desempeña como fotógrafo independiente, dedicando la mayor parte de su tiempo a la generación de proyectos personales.     ENTREVISTA   ZZ. ¿Recuerdas una fotografía que haya cambiado tu forma de ver la imagen? ¿cuál es y por qué? J.R. Tomoko en el baño de Eugene Smith, es una imagen desgarradora y sumamente bella al mismo tiempo; al verla descubrí el enorme poder de la fotografía para hablar de la vida, del hombre y de todo aquello que somos capaces de hacer; desde lo más ruín, reflejado en el cuerpo de Tomoko; hasta lo más sublime, como el inmenso amor que expresa el rostro de su madre.   ZZ. ¿Crees que la ficción que se genera en el medio virtual en el que vivimos puede ser aprovechada en tu obra? J.R. Claro que sí; aunque no he profundizado en su uso, siempre he creído que la ficción puede emplearse para hablar de “la verdad”, criticarla y ponerla en duda; un claro ejemplo es el proyecto Deconstructing Osama de Fontcuberta.   ZZ. ¿Qué buscas al abordar la representación del cuerpo en tu trabajo fotográfico? J.R. Este ha sido mi proyecto más personal hasta ahora; presenciar el fallecimiento de dos familiares fue una experiencia extremadamente fuerte, en ambos casos los procesos hacia la muerte fueron lentos y dolorosos; ser testigo de tales hechos provocó en mí un profundo miedo, no a la muerte como tal, sino a aquello que le precede, la inevitable degradación del cuerpo. Ya que la mayoría de las veces recurro a la negación, Memento es un medio para enfrentar dicho miedo; exponer mi cuerpo (aunque de forma ficticia) a su propio decaimiento para encarar lo ineludible y hacerme cada vez más consciente de ello, es una especie de catarsis mediante la cual intento aceptar aunque no me agrade del todo, un proceso natural; para estar de alguna forma en paz.   ZZ. ¿Crees que la expresión fotográfica en relación con el cuerpo rebasa la línea entre lo público y lo privado? J.R. Lo público y lo privado me parecen aspectos subjetivos, actualmente la inmensa producción de imágenes ha provocado que el cuerpo se vuelva totalmente público, creo que la privacidad se encuentra ahora en lo que sentimos o pensamos, todos tenemos un cuerpo pero no todos pensamos igual; considero que si para develar aquello verdaderamente privado es necesaria la fotografía de un cuerpo desnudo, bien vale la pena rebasar esa línea.   ZZ. ¿Tienes algún proyecto qué estés desarrollando actualmente? Platícanos de él. J.R. Es difícil definir cuando un trabajo ha concluido, con el paso del tiempo mi forma de ver el mundo cambia, de igual forma cambia la lectura de las imágenes que genero, en ese sentido algunos de mis proyectos se encuentran en un constante proceso de re-significación; por ahora he pensado en retomar un proyecto anterior: Habitaciones, (http://proyectohabitaciones.tumblr.com) el tema original fue lo impersonal que pueden ser las relaciones con el abuso de lo virtual, pero ahora creo que puedo proponer una lectura más profunda que enriquezca y haga crecer el proyecto.  
Miércoles, 06 Marzo 2013
Autor:Webmaster
Valentina Jiménez | Ciudad de México   Resultado del taller "Bitácora Visual" impartido por Nirvana Paz y Bruno Bresani de la Fundación Pedro Meyer Febrero 2013     Valentina Jiménez Lara (Ciudad de México) ha estado interesada en el arte desde muy pequeña, su madre la llevaba constantemente a exposiciones de pintura y fotografía.   De forma autodidacta Valentina se interesó por la pintura, especialmente las acuarelas y el bordado sobre papel.   En febrero de 2013 ingresa al curso de Bitácora Visual de la Fundación Pedro Meyer en donde empieza a crecer su gran interés por la fotografía. Encontrando en ella una forma de exploración personal que al mismo tiempo es posible externar y trabajar de manera artística.   En la actualidad Valentina seguirá con el segundo nivel del curso de Portafolio en la Fundación Pedro Meyer y pretende seguir el camino del arte, no sólo dentro de la fotografía sino explorando diferentes disciplinas artísticas como la pintura y el video.     ENTREVISTA   ZZ. ¿Por qué la fotografía? V.J. Antes pintaba, me enteré de este curso y entré. Este es mi primer acercamiento a la fotografía, aunque siempre me ha gustado el arte en general.   ZZ. ¿Qué opinas de Bitácora Visual? V.J. Lo que más me ha gustado de este curso es la aproximación a otros artistas, los procesos artísticos de otras personas. Me gustó muchísimo, una semilla para seguir buscando.   ZZ. ¿Qué sucedió primero, la claridad de tener un proyecto o la posibilidad de contar con un equipo SONY? V.J. El proyecto, la posibilidad de hablar de mi proyecto actual que tiene que ver con mi intimidad y mi situación específica. Se detonó a partir de una entrevista con Ana Casas, donde ella hablaba de la importancia de hablar desde uno mismo, de la experiencia como punto de partida para poder hacer un discurso visual. Es lo más honesto y lo enriquecedor, es tuyo por completo. A partir de esta idea elegí hablar de mi decisión de tener un hijo a los 17 años.   ZZ. ¿Cómo fue que elegiste el retrato para expresar una problemática personal? VV.J. Entre otros autores, durante Bitácora Visual vimos también el trabajo de Martin Romers, que retrata veteranos de la 2da guerra mundial y me pareció muy fuerte. El impacto de un retrato y la forma en que desnuda las facciones por completo, sobre todo porque él logra desenfocar partes de la cara, de forma en que la mirada adquiere más fuerza.  En el taller vimos la importancia de los ojos, de mirar y de ver al otro. Me pareció que era la mejor forma de abordar en primera instancia esto de lo que yo quiero hablar: hacer retratos que hablan de otras personas y que a la vez también son mi retrato. Hablo yo desde mí y a través de los demás. Específicamente en mi visión hacia la juventud, la cual cambió al convertirme en madre a una temprana edad. Con lo retratos represente la visión de la juventud y como yo cerraba los ojos ante ella, por las responsabilidades y situaciones que conlleva vivir la maternidad.   ZZ. ¿Qué beneficios has encontrado en la Beca Sony? V.J. Para mi fue importante contar con la beca y con la cámara pues no cuento con esa calidad de equipo. La cámara Sony tiene muchas opciones y como soy principiante pude aplicar lo que iba aprendiendo, jugar con la velocidad, con el diafragma, etc. Lo cierto es que tener una cámara profesional es totalmente diferente, usé una Alfa 57 y me resultó muy cómoda; tiene una modalidad para poder ver los cambios que tú decidas en la pantalla, entonces es más fácil y claro.   ZZ. ¿En qué etapa del proceso crees que se encuentra tu proyecto? V.J. Esto es el inicio. Puedo encontrar otras formas de interpretación de mi experiencia, y mostrarlas a través de diferentes maneras artísticas. Pienso en esta serie como base para continuar trabajando sobre la maternidad en la adolescencia, en los retratos desde mi vivencia específica. Busco que se individualice y se especifique cada caso, que se hable más allá del morbo que he vivido y presenciado, evitando generalizaciones y prejuicios hacia esta decisión, la de tener un hijo, como la de abortar. Exponiendo mi intimidad y los sentimientos que se generan a través de mi experiencia, así como la de otras mujeres jóvenes.   ZZ. ¿Qué sigue para ti? V.J. Estoy empezando, siempre encontraré más cosas para creer y expresar lo que quiero. Pienso que la fotografía es un medio en el cual puedes transmitir muchísimo, aunque quiero aprender y seguir con diferentes disciplinas artísticas para lograr expresarme. Hoy es la fotografía y la maternidad.         
Miércoles, 06 Marzo 2013
Autor:fernando
Mauricio Ramírez | Ciudad de México   Resultado del taller "Bitácora Visual" impartido por Nirvana Paz y Bruno Bresani de la Fundación Pedro Meyer Febrero 2013   "Beso" por Mauricio Ramírez. Duración 2:25 min. Junio 2013   Mauricio Ramírez Menchaca (Ciudad de México) Su interés por la imagen surge desde pequeño. Su padre, aficionado al collage y al dibujo, lo introduce al lenguaje visual a temprana edad. A los 14 años comienza a hacer fotografía por diversión, hobby que más adelante se convertirá en su pasión. En el 2010 decide iniciarse en la educación fotográfica y comienza a prepararse en el taller central de fotografía del IPN. En 2011 participa en el festival "Fotoseptiembre" con una exposición colectiva dedicada al movimiento. Después de haber participado en el taller "Bitácora Visual" en la Fundación Pedro Meyer, decide seguir preparándose e incursionar de lleno en el medio de las artes visuales. Actualmente se encuentra cursando el taller "Portafolios" también en la FPM.     ENTREVISTA   ZZ. ¿Cómo o de dónde nace tu interés en la fotografía? M.R. Mi interés por la fotografía nace desde niño, realizar las fotografías familiares me emocionaba mucho y en la escuela le tome mas seriedad, el ver que mis fotos gustaban a los demás me motivo a hacerlo de manera profesional.   ZZ. Cuéntanos cuál ha sido tu experiencia al cursar Bitácora Visual. M.R. Ha sido muy gratificante el haber estado en Bitácora Visual. Esta experiencia me permitió ampliar mi visión y criterio fotográfico y de esa manera hacer mejor mi trabajo y al mismo tiempo me alentó a realizar proyectos con más significado.   ZZ. ¿Cuál fue la razón por la que decidiste utilizar el video como formato de presentación de tu trabajo? M.R. En el taller de Bitácora Visual tuve la oportunidad de conocer referencias de algunos artistas y me di cuenta que las imágenes tienen otras formas de mostrarse y quise aventurarme en hacer algo diferente a lo que había hecho.   ZZ. ¿Qué beneficios encontraste en el equipo Sony como herramienta de trabajo en el desarrollo de tu proyecto? M.R. La mayor ventaja que encontré fue al acceso al menú a comparacion con otros equipos, y una limitante puede ser la compatibilidad con accesorios genéricos.   ZZ. Por último, platícanos acerca de los proyectos en los que trabajas actualmente o planeas desarrollar en un futuro. M.R. Actualmente me encuentro en el taller "Portafolios" de la Fundación Pedro Meyer por que me pareció una oportunidad fabulosa para desarrollar mis proyectos futuros. Ahora trabajo en un par de proyectos, el primero es un homenaje a la comunidad lesbico-gay y el otro son autorretratos que reflejen el "yo interno" reprimido; en ambos trabajos quiero proyectar la represión que nosotros mismo nos imponemos por culpa de los estereotipos sociales. Con ambas propuestas intento conseguir una beca para trabajar en un proyecto en una comunidad en el estado de Yucatán.       
Miércoles, 06 Marzo 2013
Autor:fernando
Pedro Góngora | Ciudad de México   Resultado del taller "Portafolios: Edición y producción fotográfica" impartido por Adriana Raggi y Bruno Bresani de la Fundación Pedro Meyer. Febrero 2013       Pedro A. Góngora (Ciudad de México, 1978) se graduó como ingeniero en 2002.   Desde entonces ha trabajado en un montón de lugares, ha sido profesor universitario, y al parecer también es eterno estudiante. Actualmente trata de sacarle más horas al día para hacer proyectos personales de fotografía, terminar su tesis de doctorado en la UNAM, y trabajar como programador para pagar las cuentas.       ENTREVISTA   ZZ. ¿Cómo comienza tu interés en la fotografía? P.G. La verdad comenzó un poco por casualidad. Yo había estado tomando muchos cursos y talleres, de historia del arte, música, literatura. Después de un tiempo quería empezar un proyecto propio, pero no sabía qué hacer. Casi por azar, me inscribí en un taller de cianotipia con Nirvana Paz y algo me enganchó con la fotografía. Empecé haciendo fotos con el celular y cámaras sencillas, y poco a poco fui descubriendo que ese era el medio que me daba más libertad para expresarme. Busqué más cursos, y me enteré de Bitácora Visual en la Fundación Pedro Meyer. Después tomé Portafolios y ya tengo un par de proyectos en curso.   ZZ. Al ser una persona dedicada a las ciencias, tu visión de la fotografía es distinta a la de alguien dedicado a las artes o humanidades, ¿en qué crees que se diferencía esta visión? P.G.Creo que como espectador cualquier persona puede apreciar un trabajo fotográfico. Quizá las diferencias en cómo te conmueve la obra son más culturales y de qué tanto contacto tengas sobre ciertos temas. Sin embargo, como creador creo que sí hay diferencias más amplias. En las ciencias, las decisiones que tomas en un proyecto tienen una dirección muy funcional, basada en parámetros medibles con cierta objetividad. En cambio, en un proyecto artístico las decisiones van más guiadas por criterios subjetivos que exigen una sensibilidad personal a aquello que está más allá del resultado tangible o visible. Pero, por supuesto, sólo puedo opinar desde mi propia experiencia.   ZZ. ¿De dónde nació la idea de este proyecto? P.G. La idea surge precisamente en ese camino que me llevó a enfrentar estas dos maneras de crear y relacionarme con el arte. Además, también hay en la fotografía una rivalidad histórica y cultural entre lo objetivo y lo subjetivo, y tal vez por eso me siento tan cercano a ella.   ZZ. ¿Qué proyectos o planes tienes a futuro, seguirás desarrollándote en el medio visual? P.G. Además de terminar los proyectos que tengo en curso, también quiero seguir preparándome y produciendo. Creo que lo que más me gustaría en el largo plazo es encontrar un punto de unión entre esos dos ámbitos de mi vida.         
Miércoles, 06 Marzo 2013
Autor:fernando
Gabriela Olmedo | Ciudad de México   Resultado del taller "Contextos y personajes, el retrato como documento social" impartido por Nicola Ókin Frioli de la Fundación Pedro Meyer. Septiembre 2013           Nace el 24 de enero de 1976 en la ciudad de México.   Gabriela es egresada de la Licenciatura en Mercadotecnia por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey ITESM (2000) y Maestra en Humanidades por la Universidad Anáhuac (2003).   En 2004, decidió retomar la fotografía en la Escuela Activa de fotografía y desde entonces redescubrió su amor, su pasión  y su camino definitivo.   Desde entonces, amplió su formación académica a través de numerosos cursos en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York, en la Fundación Pedro Meyer y con los afamados fotógrafos internacionales Pedro Meyer, Daniel Weinstock y en repetidas ocasiones y actualmente con Mary Ellen Mark.   Entre sus trabajos destacan las fotografías familiares, los proyectos corporativos, los de productos, y los retratos personales.   Adicional a ello, también se ha enfocado a realizar proyectos personales, fotografía documental y de arte y ha publicado su obra en varias revistas y periódicos.   En el 2012 fue acreedora de una beca con el fotógrafo Daniel Weinstock y en el 2013 fue la ganadora de la Beca SONY por la Fundación Pedro Meyer en el taller: Contextos y Personajes: el retrato como documento social, impartido por Nicola Ókin Frioli.     INTERVIEW   ZZ. What motivates you to take photographs? A.P. I like to tell people about what is happening to me, it’s like a sort of “exorcism” process…  Recently, it has been a very intimate experience, and somehow by taking photographs, I begin to recognize myself and understand what is happening inside me. I feel that photography sees right into me, and shapes my inner world.   ZZ. What elements do you take into consideration as you produce images? A.P. Lighting and composition. I am learning to lend coherence to images in a series, to establish a relationship between each of them. My proposal for this series is more formal. I also believe that all the details and elements involved in creating a discourse are very important.   ZZ. Where did you get the idea for this project? A.P. It all began with a memory. When I was a child, I felt that my body was very large, like a strange object that did not belong to me. I began to explore that memory through images, trying to represent it. When I explored it, I realized that it related to what I had been taught about being a woman: how I should be, look and behave, and my place in society. In that regard, the process of undertaking this project has been very revealing, as it made me see that my current perception of my body has been imposed on me, and does not reflect reality. Despite our years together, my body is still something strange and incomprehensible to me.   ZZ. What are the advantages of working with Sony equipment? A.P. I appreciated the creative options offered by the equipment, which inspired me to create my project. The focus option, which I found strange at first as I was not used to it, was very helpful when doing my self-portrait.         
Miércoles, 06 Marzo 2013
Autor:fernando
Anahit Paula | Ciudad de México   Resultado del taller "Bitácora Visual, Introducción al lenguaje fotográfico" impartido por Nirvana Paz y Xavier Aguirre de la Fundación Pedro Meyer. Junio 2013           Desde pequeña me ha interesado el arte, comencé con el dibujo y la pintura, Mi mamá aprovechaba mi interés y me mandaba a toda clase de talleres de artes plásticas para niños.   Ya más tarde, en la prepa, me gustaba irme "de pinta" con una amiga a su taller de fotografía en una escuela de artes y oficios, ahí es donde tuve mi primer contacto con la fotografía y el laboratorio blanco y negro.   En mi vida me he dedicado a un montón de cosas, hice teatro muchos años y egresé como Técnico Instrumentista en Jazz del Conservatorio. Hace no mucho tiempo esto me creaba cierto conflicto, ahora es algo que me emociona, ya que puedo verlo como herramienta para realizar mis proyectos.   La fotografía es algo que siempre me fascinó, desde muy chica, cuando sacaba las fotos en una cámara de 120 mm de mi mamá y se me hacía cosa de magia y paciencia. Actualmente para mi es como un oasis en donde puedo recrearme y pueden convivir aspectos personales aparentemente contrastantes.       ENTREVISTA   ZZ. ¿Cuál es tu motivación al fotografiar? A.P. Me gusta contar algo que me está ocurriendo, es como una especie de "exorcismo"... últimamente me encuentro en un momento muy íntimo, de alguna forma al hacer fotografía me reconozco y comienzo a entender qué es lo que esta pasando dentro de mí. Creo que la fotografía me desnuda, le da forma a mi mundo interior.   ZZ. ¿Qué elementos tomas en cuenta al realizar tus imágenes? A.P. La iluminación, la composición. Estoy aprendiendo a darle coherencia a las imágenes en una serie, a que exista relación entre cada una de ellas (en esta serie me propuse algo más formal). También creo que son muy importantes los detalles y los elementos que voy a integrar para crear un discurso.   ZZ. ¿De dónde nació la idea de este proyecto? A.P. Todo comenzó con una memoria, cuando era niña sentía que mi cuerpo era algo muy grande, como un objeto extraño que no me pertenecía. Comencé a explorar este recuerdo a través de las imágenes, tratando de representarlo, y al ir sondeando en él, me percaté de cómo se tejía con la educación que había recibido en torno al hecho de ser mujer, la forma en la que debía ser, aparentar y comportarme, así como el lugar que me correspondía en la sociedad. En este sentido el proceso para la realización de este proyecto, además de ser intenso, fue muy revelador, ya que me hizo ver que la percepción actual que tengo de mi cuerpo ha sido una imposición, la cual no tiene que ver con la realidad. De esta forma mi cuerpo, a pesar de los años de convivencia, continúa siendo algo extraño y que no comprendo.   ZZ. ¿Qué ventajas encontraste al trabajar con el equipo Sony? A.P. Me agradaron las opciones creativas que tiene el equipo, sirvieron de inspiración para la creación del proyecto, la opción del enfoque que al principio era algo extraña (al no estar acostumbrada a ésta) me ayudó muchísimo a la hora de hacer el autorretrato.         
Miércoles, 06 Marzo 2013
Autor:Astrid Rodríguez
  Retratos del Tiempo es un tríptico donde narro mi propia historia, representando a través de la fotografía a tres generaciones, mi hija, mi madre y yo, siempre relacionadas con el arte, con una pasión y forma de vida similares, el paisaje simboliza la libertad de pensamiento, del alma y del espíritu, donde cada una a través de la actividad que realiza se expresa, habla, fluye, vive...   Para realizar este tríptico usé dos cámaras ajenas completamente una de la otra, hablo de la estenopeica y del iPhone, los retratos los hice con ambas cámaras en formato cuadrado y las fotografías las fusioné y las intervine digitalmente, esto es para representar un paralelo del tiempo, donde hace años solo existía la fotografía análoga y ahora la iPhonografía, así logro mezclar ambas técnicas y cámaras, como fusionando el pasado con el presente, retratando el tiempo…    
Viernes, 18 Enero 2013
Autor:Weber, Donald
Jueves, 06 Diciembre 2012 | Leer más
Autor:Hornstra, Rob
Lunes, 03 Diciembre 2012 | Leer más
Autor:López, Marcos
Lunes, 19 Noviembre 2012 | Leer más
Autor:Webmaster
Arturo Pizá Malvido | Tlaxcala Resultado del taller "Luz" impartido por Eniac Martínez de la Fundación Pedro Meyer SEMBLANZA ENTREVISTA   Arturo Pizá Malvido (Tlaxcala, 1969) es hijo de padre siciliano y madre tamaulipeca. Nació con el pie plano, lengua de mapa y un dispositivo intrauterino (DIU) incrustado en la sutura craneal que divide al frontal del parietal izquierdos.   Estudió Comunicación (UIA, D.F.) y tiene una especialidad en medios audiovisuales (Claustro de Sor Juana, D.F.). Ha transitado por Morelos, Quintana Roo, D.F. y Veracruz, estado en donde actualmente radica. Se ha desempeñado como locutor, escritor y productor de proyectos publicitarios y culturales en distintos medios de comunicación.   Fue catedrático de fotografía e imagen digital en la Escuela Gestalt de Diseño, en Xalapa, Veracruz. En la actualidad dirige su estudio fotográfico privado en el que explora el retrato y el desnudo, a la par de su trabajo publicitario.     ZZ. Arturo, tu padre es siciliano y tu madre tamaulipeca; sin duda una combinación singular ¿De qué manera tu origen ha marcado la forma en la que realizas tus proyectos?   Supongo que de alguna forma, aunque —para serte franco— nunca pienso en jaibas que hablan como Brando en película de Coppola. Mi padre fue piloto aviador y se hizo añicos en un avión haciendo piruetas, eso sí que me marcó de por vida.   ZZ. ¿Estás trabajando en algún proyecto personal en este momento? ¿Cuál es?   En lo mismo de siempre, en el desnudo, en el límite de lo permisible. Hago fotografía “erótica” (así, entre comillas) cuando el tiempo y la oportunidad me lo permiten. Me empecino en ese “abismo insalvable” de Bataille.   ZZ. Te has desarrollado como locutor, escritor y productor de proyectos publicitarios y culturales; esto te debe dar cierta facilidad para narrar con la imagen, ¿no? Para ti, ¿qué cuenta una imagen que no pudieras decir con palabras?   Lo visual y lo escrito, las imágenes y las palabras, son lenguajes distintos que no hay por qué verlos enemistados, sino diferentes y, a veces, complementarios. Ciertamente hay cosas o situaciones indescriptibles, pero —también— hay frases o párrafos tan bien puestos que cualquier imagen construida o incidental, decepciona.   ZZ. El taller que tomaste en la Fundación Pedro Meyer se enfocaba en la "luz". ¿De qué manera consideras que la sombra forma parte de tu discurso fotográfico?   A riesgo de sonar trillado, la sombra es el como el silencio en la música. Luz y sombra se complementan. Imposible uno sin el otro. Es dialéctica, es contrapunto. Precisamente esto que bobamente explico fue el quid a explorar durante el taller de Eniac Martínez.   ZZ. Descríbenos una foto que te hubiera gustado tomar y por alguna razón no tomaste.   Mejor te hablo de una imagen de la que no hay fotografía, pero que sería más amarga que La muerte de Marat. Sería el pequeño Emil Cioran y sus pocos compañeritos de juego practicando futbol… con un cráneo humano. Esa foto, no otra.   Sony SLT-A57K http://www.zonezero.com/zz/templates/sony-zonezero/images/becarios/piza/01.jpg Sony SLT-A57K http://www.zonezero.com/zz/templates/sony-zonezero/images/becarios/piza/02.jpg Sony SLT-A57K http://www.zonezero.com/zz/templates/sony-zonezero/images/becarios/piza/03.jpg Sony SLT-A57K http://www.zonezero.com/zz/templates/sony-zonezero/images/becarios/piza/04.jpg Sony SLT-A57K http://www.zonezero.com/zz/templates/sony-zonezero/images/becarios/piza/05.jpg
Miércoles, 24 Octubre 2012
Autor:Webmaster
Arturo Pizá Malvido | Tlaxcala Resultado del taller "Luz" impartido por Eniac Martínez de la Fundación Pedro Meyer Octubre 2012   Arturo Pizá Malvido (Tlaxcala, 1969) es hijo de padre siciliano y madre tamaulipeca. Nació con el pie plano, lengua de mapa y un dispositivo intrauterino (DIU) incrustado en la sutura craneal que divide al frontal del parietal izquierdos.   Estudió Comunicación (UIA, D.F.) y tiene una especialidad en medios audiovisuales (Claustro de Sor Juana, D.F.). Ha transitado por Morelos, Quintana Roo, D.F. y Veracruz, estado en donde actualmente radica. Se ha desempeñado como locutor, escritor y productor de proyectos publicitarios y culturales en distintos medios de comunicación.   Fue catedrático de fotografía e imagen digital en la Escuela Gestalt de Diseño, en Xalapa, Veracruz. En la actualidad dirige su estudio fotográfico privado en el que explora el retrato y el desnudo, a la par de su trabajo publicitario.   ENTREVISTA   ZZ. Arturo, tu padre es siciliano y tu madre tamaulipeca; sin duda una combinación singular ¿De qué manera tu origen ha marcado la forma en la que realizas tus proyectos? A.P. Supongo que de alguna forma, aunque —para serte franco— nunca pienso en jaibas que hablan como Brando en película de Coppola. Mi padre fue piloto aviador y se hizo añicos en un avión haciendo piruetas, eso sí que me marcó de por vida.   ZZ. ¿Estás trabajando en algún proyecto personal en este momento? ¿Cuál es? A.P. En lo mismo de siempre, en el desnudo, en el límite de lo permisible. Hago fotografía “erótica” (así, entre comillas) cuando el tiempo y la oportunidad me lo permiten. Me empecino en ese “abismo insalvable” de Bataille.   ZZ. Te has desarrollado como locutor, escritor y productor de proyectos publicitarios y culturales; esto te debe dar cierta facilidad para narrar con la imagen, ¿no? Para ti, ¿qué cuenta una imagen que no pudieras decir con palabras? A.P. Lo visual y lo escrito, las imágenes y las palabras, son lenguajes distintos que no hay por qué verlos enemistados, sino diferentes y, a veces, complementarios. Ciertamente hay cosas o situaciones indescriptibles, pero —también— hay frases o párrafos tan bien puestos que cualquier imagen construida o incidental, decepciona.   ZZ. El taller que tomaste en la Fundación Pedro Meyer se enfocaba en la "luz". ¿De qué manera consideras que la sombra forma parte de tu discurso fotográfico? A.P. A riesgo de sonar trillado, la sombra es el como el silencio en la música. Luz y sombra se complementan. Imposible uno sin el otro. Es dialéctica, es contrapunto. Precisamente esto que bobamente explico fue el quid a explorar durante el taller de Eniac Martínez.   ZZ. Descríbenos una foto que te hubiera gustado tomar y por alguna razón no tomaste. A.P. Mejor te hablo de una imagen de la que no hay fotografía, pero que sería más amarga que La muerte de Marat. Sería el pequeño Emil Cioran y sus pocos compañeritos de juego practicando futbol… con un cráneo humano. Esa foto, no otra.
Miércoles, 24 Octubre 2012
Autor:Sancari, Mariela
Miércoles, 19 Septiembre 2012 | Leer más
19. Becarios
Autor:Ehekatl
PRÓXIMAMENTE En esta sección encontrarás periodicamente la ficha técnica y el trabajos de los becarios seleccionados.
Lunes, 27 Agosto 2012
Autor:Ehekatl
  BECA SONY-ZONEZERO Mensualmente se otorga una beca del 100% para uno de los talleres de producción que la Fundación Pedro Meyer ofrece en Casa Coyoacán, el becario tendrá además la posibilidad de trabajar con uno de los nuevos equipos Sony SLT-A57K. De la misma forma serán considerados para que su trabajo se publique dentro del Rincón Sony en ZoneZero. Esta convocatoria está abierta a estudiantes de fotografía y/o arte interesados en procesos creativos en torno a la imagen, de cualquier edad y nacionalidad residentes en México. Esta beca no cubre transportación ni viáticos. • Objetivo principal Apoyar los procesos creativos en torno a la imagen y fomentar la creación de proyectos fotográficos de calidad. • Proceso de selección Llenar el formulario de solicitud de beca  hasta 10 días antes del inicio del taller. El comité de selección valorará principalmente la visión personal del aspirante y la capacidad de proponer un proyecto dentro de la temática del taller. Se notificará por correo la resolución a todos los candidatos 5 días antes del inicio del taller. • Compromiso del becario El becario se compromete a la asistencia del 100% al taller, a presentar su proyecto desarrollado dentro del mismo y a la devolución en buen estado del equipo Sony SLT-A57K una vez concluido el taller .
Viernes, 24 Agosto 2012
21. Desgaste
Autor:Devaux, Thomas
Martes, 07 Agosto 2012 | Leer más
Autor:Arellano, Melba
Lunes, 30 Julio 2012 | Leer más
Autor:Frederick Baldwin & Wendy Watriss
Viernes, 20 Julio 2012 | Leer más
24. Becarios
Autor:Webmaster
Pedro Góngora | Ciudad de México Resultado del taller "Portafolios : Edición y producción visual" impartido por Adriana Raggi y Bruno Bresani de la Fundación Pedro Meyer. Junio 2013 Ver portafolio Anahit Paula | Ciudad de México Resultado del taller "Bitácora Visual, Introducción al lenguaje fotográfico" impartido por Nirvana Paz y Xavier Aguirre de la Fundación Pedro Meyer Junio 2013 Ver portafolio Mauricio Ramírez | Ciudad de México Resultado del taller "Bitácora Visual, Introducción al lenguaje fotográfico" impartido por Nirvana Paz y Bruno Bresani de la Fundación Pedro Meyer Febrero 2013 Ver portafolio Valentina Jiménez | Ciudad de México Resultado del taller"Bitácora Visual, Introducción al lenguaje fotográfico" impartido por Nirvana Paz y Bruno Bresani de la Fundación Pedro Meyer Febrero 2013 Ver portafolio Ximena Morfín | Ciudad de México Resultado del taller "Luz Natural, fotografía de moda" impartido por Carlos Somonte de la Fundación Pedro Meyer Diciembre 2012 Ver portafolio Julio Rivera | Ciudad de México Resultado del taller "Cuerpo y Fotografía" impartido por Luana Navarro de la Fundación Pedro Meyer Noviembre 2012 Ver portafolio Arturo Piza Malvido | Tlaxcala Resultado del taller "Luz" impartido por Eniac Martínez de la Fundación Pedro Meyer Octubre 2012 Ver portafolio
Domingo, 01 Julio 2012
Autor:Ehekatl Hdz.
  Revisar nuestro Facebook, Instagram ó Tumblr mínimo una vez cada día se ha vuelto una rutina y casi una cotidianidad para millones de internautas a lo largo y ancho del planeta, y un gran porcentaje de esta seductora curiosidad es indagar, inmiscuirse en la vida del otro a quien conocemos, o no, de manera presencial. Mucha de esta fascinación no sería posible sin la socialización de la información y en específico de miles de fotografías que día a día actualizan perfiles, blogs y redes sociales y que están reseñando de manera casi compulsiva una época donde lo privado pasa inmediatamente al espectro de lo público. ¿Por qué nos gusta que nos vean?, nos gusta construir una identidad fragmentada, en muchos casos pretenciosa, para fortalecer el sentido de pertenencia, valor a la alza en la sociedad moderna, el cual además deja millones en beneficios para quienes han sabido explotar esta veta de oro. Sin embargo este fenómeno no es nuevo, la fotografía como acto social y anecdótico ha sufrido también cambios fundamentales desde su aparición. Pocos de nuestros abuelos o bisabuelos cuentan quizá con alguna fotografía de sus primeros años de vida, la fotografía era entonces una acontecimiento que requería de una planeación, además de recursos y tiempo para crear un montaje muchas veces cuidado y profuso; el evento debía de ser especial e irrepetible: un casamiento, aniversario ó simplemente llevar a cabo la "inmortalización" del sujeto en una imagen. Años después con la primera revolución fotográfica encabezada por Eastman Kodak y los avances tecnológicos en cuanto a portabilidad y producción masiva de cámaras y películas, el acto social de fotografiar nos llevó a otros niveles, por primera vez la fotografía social pudo consolidarse in situ gracias a su movilidad y a la rapidez en los procesos de revelado e impresión, comenzaron a registrase de manera creciente actos más cotidianos, yendo más allá del acto formal o único, incluso se rompe con la idea de un montaje escénico, el click fotográfico se democratizaba aún más. Por primera vez miles de familias, comenzaron a registrar vacaciones, reuniones, y momentos íntimos o de importancia particular para el fotógrafo que dejó de ser profesional, para alcanzar a cualquiera que tuviera la disposición y un pequeño recurso para hacerse de una cámara fotográfica, que como objeto también se volvió un instrumento indispensable en los artefactos de la vida moderna occidental de la segunda mitad del siglo XX. A partir de este momento la forma de ver y de mostrarse al mundo comenzó a cambiar y nos dimos cuenta del poder que teníamos en nuestras manos, para recrear una identidad y fabricarnos una serie de valores sociales, culturales y de consumo, que permitieron al grueso de la población poder entrar al seductor juego del aspiracionismo y el estatus, al que antes sólo algunos privilegiados tenían acceso. De esta manera la generación nacida después de 1960, tuvo por primera vez un primer registro de su vida a través del uso de la fotografía, que pasó de estar presente casi exclusivamente en acartonados marcos y montajes escénicos, a engrosar las páginas de los nacientes álbumes familiares, donde un mismo sujeto podía contar con decenas de fotografías que poco a poco daban cuenta de su paso a lo largo de los años. Muchos de aquellos niños fotografiados entonces, hoy encuentran en esos archivos, las piezas fundamentales para construir su historia o en su defecto para dar algunas pistas de su origen, y en casos más profundos, son materia de estudio o inspiración para reconstruir una identidad. Sin embargo en menos de un par de décadas el crecimiento de este fenómeno se ha dado de manera exponencial, gracias a la revolución de la fotografía digital y el uso del internet y en específico de las redes sociales. A mediano o largo plazo ¿qué pasará con esos cientos de millones de imágenes que se están generando a un ritmo vertiginoso?. Echemos un vistazo más específico al gran segmento de sujetos hiperfotografiados hoy día: adolescentes y jóvenes, pertenecientes a la "generación milenio", consecuencia inefable de la era de la posmodernidad: jóvenes nacidos entre 1982 y 2000, que han crecido y se han desarrollado con la reciente revolución tecnológica. Y por otro lado tenemos a su vez a los hijos de la generación que precedió a los Millenium (la menos afortunada X generation definida por Strauss & Howe), estos niños, a los que también se les está empezando a conocer como I gen, niños nacidos a partir del año 2000, coincidentes con la masificación de la fotografía digital, y que desde su nacimiento han sido fotografiados insistentemente por padres, familiares y quien tenga una cámara a la mano. Indudablemente es la primera generación en tener un registro puntal de su vida desde sus primeros años e incluso días de nacimiento. Nos preguntamos entonces, ¿qué pasará con estos niños y adolescentes que hoy están siendo fotografiados hasta el paroxismo?, ¿Qué uso e implicaciones tendrá esa avalancha de imágenes que a día a día se está generando?, ¿Este archivo continuará siendo materia fértil para construir su identidad como lo fue en la generación predecesora? Y más aún, ¿Qué pasará con el tema de la socialización de este material?, ¿Qué implicaciones sociales o culturales tendrá hacer pública la vida de los individuos desde sus primeros años, y de qué manera esto modificará las relaciones entre individuos al poseer amplios registros personales?, ¿Hasta qué punto la historia de vida dejará de ser un acto íntimo y privado para pasar a ser del dominio público?, ¿De qué manera asimilarán esos individuos tener un registro público de sus primeros años? que, tema aparte, siempre será el punto de vista de quien capturó esas imágenes; y finalmente ¿Cuáles serán los límites entonces del derecho del sujeto fotografiado que no es consciente de la toma fotográfica y del uso a posteriori que se hará de su imagen? Quizá nos apresuramos en demasía y haya que cuestionarnos en primer lugar qué porcentaje de estas imágenes se quedan en el campo de lo efímero y cuáles efectivamente están generando extensos archivos personales. Y aunque no hay respuestas precisas y claras aún, lo cierto es que el sentido y significado de lo que representa y cómo se entiende la privacidad se redefinirá en los próximos años; así la forma de contar, narrar y entender las historias familiares también mutará de algún modo a metalenguajes más complejos que se interrelacionarán en diferentes esferas. Estemos atentos pues, a lo que nos deparará los próximos años en esta materia, pero sobre todo sería interesante detenernos de vez en cuando a reflexionar antes de hacer un disparo y compartir en automático, en pensar en la imagen como un ente vivo que tendrá significados, usos y reinterpretaciones diversas a través del tiempo, tanto para el espectador como para el sujeto fotografiado, cuestionarnos para qué fotografiamos y sobre todo qué es lo que esperamos comunicar y registrar al capturar y socializar imágenes. Como vemos, en ocasiones, para entender hacia dónde nos dirigimos, las preguntas tendrán que resolverse con más preguntas.
Miércoles, 27 Junio 2012

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