901. Ernesto Lopez | Your latest edition

  Date: Fri, Mar 5, 1999, 5:38 PM   Congratulations on the Fathers and Son exhibit and the letters that were part of it. I have written Ed a note congratulating him and so I thought I would write you to thank you for making it happen. Once again, I find zonezero the place to visit. The Con was also an exhibit worth visiting.   Thanks again -- Ernesto Lopez  

Viernes, 05 Marzo 1999

903. Alfredo E. Benito

  Date: Wed, Mar 3, 1999, 10:07 PM   Me dirijo a ustedes porque vi una publicidad en una revista mexicana, luna nueva, me intereza ante todo saber si esta registracion tiene costo, si es asi conocer los servicios que ustedes brindan, cabe destacar que he incursionado en la digitalización de imagenes desde 1984 con los recursos disponible en aquel entonces, hoy cuento con camaras digitales, scanners de alta resolucion tanto para papel como para negativos y/o filminas; como medio de impresin utilizo films recordes y/o impresoras de inyeccion de tinta epson (stylus photo, etc) y una fargo sublimal. Desde ya gracias por su atención.   Alfredo E Benito PD: soy miembro activo de: Asociacion de fotografos profesionales de Cordoba (Argentina) desde 1983 Asociacion de fotografos profesionales de la Republica Argentina, desde 1997 Photomarketing Association, desde 1998 Digital Image Association, desde 1998 entre otras.  

Miércoles, 03 Marzo 1999

905. Roxanna Frias | A chicana in Paris

  Date: Fri, Feb 26, 1999, 9:20 AM   I've been reading your ideas with much interest . I am a chicana from los Angeles living and working in Paris, France for the past 12 years. I have been preparing over the last 5 years a documentary that is almost about what I have read on your pages. So pou understand why it has taken me so long to produce. My project, sin duda, is too vast, too comples, I must zero (huh, zone zero!) in on one story to tell a larger story. In any case the French are quite interested in my chicano stories. I have been producing tv & radio reports called "Ritmos Chicanos" here in France. What I have read in Zone Zero has re-inspired me to continue on..   Gracias, Merci, thanks Roxanna  

Viernes, 26 Febrero 1999

907. Darrel Couturier

  Date: Tue, Feb 23, 1999, 9:33 PM   I would like to be kept up to date with what is happening with ZoneZero. As I mentioned in my email to Pedro, it is one of the most elegant sites I have yet seen on the internet!   Darrel Couturier  

Martes, 23 Febrero 1999

909. Mike Sweeney | Web site design

  Date: Fri, Feb 19, 1999, 2:21 PM   Dear Pedro, ZoneZero is awesome! I've never seen that much good photography in one place, so it is a good resource for all the people here at Western Kentucky University studying photojournalism. I have a question: would you mind if I borrowed the style of displaying photographs for my own web page I'm working on? I could link ZoneZero directly on the first page since it is my inspiration.   Thanks, Mike Sweeney  

Viernes, 19 Febrero 1999

911. M. J. Benson | In the Eyes of the Beholder

  Date: Mon, Feb 8, 1999, 11:38 AM   P.M.: I was so inspired by your new article that I decided to try something new - I'm a purist in terms of my need for gelatin, plastics, chemistry, glass and the like for image making, but I decided to turn my scanner into a camera, creating a new primary source.... The Photoshop-rinsed result is attached.   Thanks for your great ideas and generosity. M.J.  

Lunes, 08 Febrero 1999

913. Jonathan Sierra | An appreciation and an invitation from Israel

  Date: Mon, Feb 8, 1999, 5:01 PM   Dear Mr. Meyer, during the last years, I followed after your personal work and after the work you do as a pioneer and an "evangelist" of the relationships between photography and the digital realm: I want to express my sincere appreciation for what you do and to thank you -as an artist and as a teacher- for all the energies you spend in advancing those fields.   I would like to invite you to a visit and point your attention to the on-line exhibition I just "hanged" at:   The exhibition will be accessible until the end of October 1999.   If you will find the work to be interesting, any critics from you and/or a link from one of your sites will be very much appreciated.   Thanks, with sympathy, Jonathan Sierra  

Lunes, 08 Febrero 1999

915. Dick Swanson | Fathers and son

  Date: Sun, Feb 7, 1999, 1:46 PM   hi...i direct your attention to: http://www.swansonphotography.com/photos/dairies/diarypage.html   it has been up for two years and averages 10 hits a day...the father and son written catharsis does seem to strike a nerve....a good nerve to be sure...regards, dick swanson  

Domingo, 07 Febrero 1999

917. Juan Jose Herrera

  Date: Thu, Feb 4, 1999, 10:57 AM   Pedro, Muchas felicidades, no me canso de repetirlo, Zone Zero cada vez esta mejor. Es una experiencia extasiante navegar por las paginas que realiza tu equipo. Te envio una foto que tome en diciembre, y que uso de background en mi nueva pc. Un BMP... Saludos a todos y el mejor de los exitos para 1999!!!   Un abrazo, Juanjo Herrera  

Jueves, 04 Febrero 1999

919. El ojo

    Aunque la foto que aparece arriba es solamente de un ojo, está pensada como un autorretrato. Y es que no existe nada que indique que un autorretrato deba incluir todo el rostro, ¿o sí? La razón por la cual quise indagar alrededor de esta imagen del ojo es que me llevó de la mano a varios temas que consideré valdría la pena explorar.   Si observamos los autorretratos a lo largo de la historia de la pintura, descubriremos que reflejaban fuertemente la presencia de los espejos. Por ejemplo, se nos dice que en este autorretrato de Rembrandt el pintor cometió un error interesante el cual corrigió más tarde. Una radiografía del lienzo revela al artista sosteniendo su pincel y su paleta en la mano equivocada -es decir, como habrían aparecido en el espejo que habría consultado para realizar la pintura.   A partir de la historia de la fotografía vemos que los autorretratos no fueron hechos tan a menudo con la ayuda de los espejos como ocurrió en el caso de los pintores. Casi siempre estos autorretratos fueron hechos accionando un cable conectado al obturador, o un disparador automático tan común en las cámaras modernas. Es obvio que el proceso estaba inevitablemente sujeto al azar. ¿Disparaba uno el obturador en el momento justo?   Hoy en día con la llegada de ciertas cámaras digitales el proceso está empezando a tomar una nueva dirección. Algunas de estas cámaras tienen una pequeña pantalla giratoria, que ahora el fotógrafo puede consultar para evaluar la imagen que está siendo creada, muy como hacía el pintor con la ayuda de los espejos. La construcción de estos modelos se aparta radicalmente de aquello que estaba disponible hasta ahora, y tal como ocurre con la llegada de cada nueva herramienta a lo largo de la historia del arte, esto genera que surjan nuevas opciones creativas. Sin embargo, como ocurre con tantas herramientas producto de esta era digital, aquí tenemos un ejemplo más de cómo una nueva herramienta nos permite lograr algo ya que era posible antes (con el uso de los espejos), pero que además lo lleva unos cuantos pasos más allá. La facilidad en el uso de la pantalla introduce muchas diferencias sutiles en la manera en como creamos, y eso constituye el paso adelante.   ¿Cuáles son algunas de las razones que hay detrás de hacer un autorretrato, que no sea la inclinación narcisista que algunos consideran es la principal motivación? Yo me aventuraría a decir que es la autoexploración. Por qué alguien lleva un diario, por ejemplo, si no es por una razón parecida.   Mientras inspecciono una imagen de mí mismo podrían ocurrir todo tipo de descubrimientos. A parte del obvio "¿Es así como me veo realmente?", puede que, por ejemplo, al revisar dicho autorretrato me vuelva presa de pensamientos relacionados con la mortalidad. O, como ocurre en este caso, que me lleve a examinar secciones de mi cuerpo. Mientras iba reduciendo las posibilidades para un autorretrato, el ojo se volvió cada vez más interesante.   ¿Pero por qué el ojo? Se me ocurrió que este portal a nuestro cerebro se encuentra en el corazón de toda la fotografía. ¿Qué elemento más significativo que el captar el ojo del fotógrafo? Sin el ojo no hay fotografía. Sé perfectamente que podemos tener fotos tomadas sin un fotógrafo -como hacen las cámaras en un banco-, pero sucede entonces que sin el ojo del espectador que inspeccione lo que han captado aquellas cámaras no habría fotografía. El círculo tiene que ser cerrado, de una u otra manera, por la presencia del ojo.   Mientras miraba la foto que recién había tomado con la ayuda de la cámara digital, me llamó la atención el pequeño recuadro blanco en el ojo, que reflejaba la luz dirigida a mi rostro. Me recordó ciertas imágenes descritas por Jonathan Miller en su maravilloso libro/catálogo: On Reflection, que traza la historia de estos reflejos en el ojo hasta los artistas helenistas en Egipto "quienes reconocieron la importancia de mostrar el brillo reflejado en el ojo humano." Como sugiere Miller, "sin tales manchas blancas la mirada del sujeto parecería muerta y desatenta".   Hasta ahora muchos han pensado que el acto de colocar esa pequeña zona blanca de luz en el ojo -como lo describe Jonathan Miller-, era un acto premeditado por parte del pintor, mientras que en el caso del fotógrafo, pues simplemente caía en su lugar cuando tomabas la fotografía. Al pensar así, obviamente se devalúa el esfuerzo del fotógrafo dándosele mayor mérito al trabajo hecho por el pintor dado que fue un acto creativo deliberado y no algo que simplemente ocurrió, como supuestamente pasa con la fotografía.   Sin embargo, hoy en día con la presencia de las tecnologías digitales no podemos seguir haciendo tales suposiciones cuando se trata de fotografía. ¿Cómo sabrías que la pequeña mancha blanca no fue colocada por el fotógrafo? Ya sea antes de tomar la imagen, colocando estratégicamente algunas luces para producir tal efecto, o por medio de una hábil alteración digital, tal como hizo el pintor con su imagen. El caso es que ya no puede pensarse que la presencia de esa pequeña área blanca ocurra sin la intervención del fotógrafo. Los fotógrafos han ganado mucho al sembrarse esta duda acerca de qué es, si es que hay algo, lo que ha sido alterado en la imagen.   Aceptado está claro que el crédito de la innovación por crear esa zona blanca dentro del ojo debiera ser para aquellos artistas en Egipto de hace mucho tiempo. Sin embargo, hoy contamos con nuestras propias contribuciones contemporáneas sobre las cuales podemos reflexionar y que de igual manera hacen que avance el discurso artístico.   Por ejemplo, la imagen de mi ojo es una típica imagen creada con la ayuda de una cámara; es decir, con nuestra visión común y corriente no vemos las cosas con semejante detalle. Se requiere de una inspección muy de cerca para que nuestro ojo se concentre en el detalle, aunque en ese preciso momento también dejamos de ver el conjunto, el rostro entero; no podemos hacer ambas cosas al mismo tiempo.   La pupila de nuestro ojo es un lente que se ensancha o adelgaza según el caso; no es como un agujero de alfiler. Los ajustes hechos por el ojo nos permiten enfocar ya sea en algo que está cerca o en una escena distante. Los músculos del ojo tienen que ensanchar el lente para enfocar objetos cercanos o aplanarlo para enfocar un objeto lejano. Sin embargo, la fotografía nos permite tener acceso a una visión simultánea de lo cercano y lo lejano a la vez. Esto constituye una clara contribución producto de la visión fotográfica.   Para terminar, sólo déjenme recordarles que lo que están viendo en este momento con sus mismísimos ojos, en realidad no lo ve el ojo como tal. La imagen que el lente en su ojo es capaz de construir no es distinta a la que uno ve en la parte posterior de una cámara de visor, es decir, aparecerá de cabeza.     Es sólo en nuestro cerebro donde la imagen se endereza y se ajusta de muy diversas formas permitiéndonos identificar los objetos "vistos". En ese momento el color específico, la textura, o la luz y también las sombras, nos dan la capacidad de establecer el espacio y la identidad de aquello con lo que estamos tratando. La pregunta es: ¿vemos con el ojo o con el cerebro? ¿Es el ojo el equivalente a un escáner, y el cerebro a una computadora? ¿Será algún día la computadora capaz de decidir por cuenta propia crear su autorretrato?   Pedro Meyer Enero de 1999   P.D.: La fotografía del ojo fue tomada con una cámara Nikon Coolpix 900. Hemos encontrado que ésta es una de las mejores cámaras que se encuentran actualmente en el mercado (esto puede cambiar en una semana). No sólo cuenta con un formato digital bien balanceado para tomas en color, sino también la capacidad de girar del visor digital, le da la posibilidad al fotógrafo de creear angulos y perpectivas más interesantes que las que se pueden lograr con una cámara normal. Y por último, pero no menos importante, le sirve como una herramienta que le permite verse en una imagen reflejada para hacer autorretratos.           http://zonezero.com/editorial/enero99/januarysp.html    

Viernes, 01 Enero 1999

921. Las Vegas - ¿Dónde reside la realidad?

    ¿Por qué estoy tan fascinado por esta ciudad? Probablemente porque sea el único sitio donde puedo hacer una fotografía en la que el resultado sea una imagen sin alterar que se vea como si fuera una versión -de libro de texto- de como fabricar digitalmente una imagen realizada con la computadora. Una imagen que es, para usar un término muy apreciado por los fotógrafos documentalistas, una "foto directa". Sin embargo, esta imagen engaña en tanto parece estar compuesta de varias. Esencialmente se ve como "falsa". Sin embargo, ¿cómo se podría llamar a una imagen cuyo contenido para empezar es falso? Todo esto nos lleva de nueva cuenta a revisar esos dilemas básicos sobre la fotografía, ¿en dónde reside el engaño? ¿En el original o en la reproducción? ¿O quizás sea en nuestra interpretación de todos estos asuntos?   Fue hace 25 años que un profesor poco conocido, Robert Venturi, tuvo la osadía de visitar Las Vegas con dos docenas de sus estudiantes de Yale, y quedarse en el Stardust. El resultado de ese viaje se convertiría en su influyente libro de 1972, Learning from Las Vegas, el cual iniciaría al mundo de la alta cultura en la noción que con el tiempo se llegaría a conocer como arquitectura posmodernista.   Hoy en día cualquier gran ciudad tiene nuevos rascacielos que pretenden verse como si fueran viejos. Casi todos los suburbios cuentan con un centro comercial decorado con arcos falsos, frontones de mentiras, y columnas de imitación. El manifiesto de Venturi en donde declara que Las Vegas se convertiría en guía para la arquitectura del futuro, particularmente en Estados Unidos, hizo que ese pensamiento estético se difundiera a través del mundo. Hoy en día podemos ver tales edificios posmodernistas desde la Ciudad de México hasta Londres, además de las principales ciudades metropolitanas en el paisaje norteamericano.     Ahora mismo en Las Vegas está siendo construida una reproducción (escala 1:1) de la Piazza de San Marco de Venecia, incluidos todos los sitios arquitectónicos mundialmente famosos que la rodean. Piensen en la famosa torre del campanario: aunque es cierto que es una hermosa construcción y motivo de elogio por parte de muchos críticos, incluyendo a John Ruskin en su exaltado libro The Stones of Venice , la torre que ahora está en Venecia ni siquiera es la verdadera. La original se derrumbó en 1902, y una nueva se erigió en 1912. La actual es una reproducción. No el objeto auténtico. ¿Van viendo de qué se trata?     A medida que nos adentramos en la era digital, Las Vegas no sólo extenderá su influencia como lo hizo sobre la arquitectura contemporánea; cada vez más, las nociones que abrigamos sobre lo que se entiende como la "realidad" será motivo de muchas reflexiones inquietantes.     A la entrada de la tienda de los estudios de la Warner Brothers, Bugs Bunny preside, montado sobre una carroza romana, a un grupo de personajes de caricatura vestidos como romanos. Mientras el famoso conejo está ahí de pie, uno puede observar, en un nicho a la izquierda y vestido como cualquier romano que se precie de serlo, al personaje del Correcaminos, con toda su indumentaria, presentándonos su escudo al frente como haría cualquier buen soldado en un nicho como ése. Esta tienda es para niños (yo supongo), sin embargo se encuentra rodeada de cientos de máquinas tragamonedas que nos dirigen a su pórtico.     En el extremo opuesto de las Tiendas en el Forum del Caesar's Palace –una especie de colonia lunar barroca completamente aislada del mundo exterior, con efectos de cielo controlados por computadora que trazan, arriba en la bóveda de los techos, un ciclo que va desde un amanecer de dedos rosados hasta un anochecer púrpura, y donde hay un pastiche de estatuas romanas–, allí encontrarán a Mickey Mouse y al Pato Donald muy engalanados en su atuendo romano. Celebran un banquete debajo de una inscripción que lee "The Ides of March" ( Los Idus de Marzo). La fiesta recuerda a una Última Cena. Ahora nos preguntamos, ¿por qué celebrarían –como lo sugiere la pintura– con tal entusiasmo Mickey y Donald, justo cuando está a punto de ser asesinado Julio César? ¿Puede ser ésta la decoración de una tienda para niños?     ¿Es Las Vegas un lugar para niños? Sí y quizás. A pesar de las muchas familias que llegan con sus niños, yo no consideraría a Las Vegas como un lugar adaptado para los niños. A lo más, es un lugar que los tolera, y eso sólo hasta cierto grado. Piensen en el letrero a la entrada de los Casinos Treasure Island o del Mirage, "sólo a los huéspedes del hotel se les permite traer sus hijos sentados en carriolas". Sin embargo, el Mirage gastó millones y millones de dólares para albergar a una familia de delfines y también en crear un pequeño zoológico, supuestamente para el entretenimiento y la "educación" de los menores.     Disney World es un lugar estrictamente organizado para diversión de los niños; sin embargo, Las Vegas es algo diferente, como escribió Kurt Andersen de la revista Time: "A pesar de todo el entretenimiento de tipo parque de diversiones, Las Vegas sigue siendo el epicentro del id norteamericano, que se centra en las emociones más oscuras del azar, el licor y el sexo. Si ahora es aceptable que la familia completa visite Las Vegas, es porque los valores de Estados Unidos han cambiado, no los de Las Vegas."     El casino Mirage nos ofrece un atisbo de esas realidades artificiales que cada vez van en aumento y que puede que con el tiempo se transformen en hechos "reales". El vestíbulo del Mirage pretende brindarnos un bosque tropical, no importa que éste sea el desierto, o mejor dicho, está ahí precisamente porque éste es el desierto. Se supone que este "bosque tropical" nos debiera mostrar la importancia que tiene uno de estos bosques para la vida humana, al menos eso es lo que se nos dice en los videos promocionales en el tranvía que nos lleva al casino. ¿Quién quisiera perderse de esas palmeras exquisitas (hechas de plástico) que se convierten en una pasarela para los huéspedes del Casino? El hecho de que todas esas palmeras estén torcidas en la misma dirección no parece preocupar a nadie en particular. Las preciosas bugambilias también son falsas, así como las enormes piedras desde las cuales caen toneladas de agua en cascada para formar un río. Hasta las mariposas son reproducciones mecánicas o electrónicas programadas para aletear sus coloridas alas sin interrupción durante todo el día y la noche. Obviamente no todo ahí es artificial. Es una cuidadosa mezcla de lo real y lo irreal, agua de verdad con piedras de plástico, plantas reales con mariposas de mentiras, turistas verdaderos mezclados con algunos falsos (estos últimos son agentes de seguridad).   Así como Las Vegas ha corrido a la punta de la arquitectura post-modernista, creo que esta increíble ciudad, que opera a todo vapor las 24 horas del día, puede convertirse con el tiempo en la capital cultural del mundo. Después de todo ya tenemos ahí representaciones de lo que es la vida en París, Venecia, las Islas de los Mares del Sur, Nueva York, el Cairo, Roma, etc., y la lista seguramente crecerá.     Estoy ansioso de que alguien en el siglo XXI llegue a realizar una ciudad que intente ser una imitación de Las Vegas, se podría realizar por ejemplo una en Japón. Tan sólo hay que imaginar que un gran parte del mundo ya se encuentra reproducida en Las Vegas. Vaya idea, la copia de una copia. Mientras que todo esto ocurra, o no, Las Vegas seguirá siendo un paraíso para los fotógrafos, así como una frontera cultural en donde se pueden explorar las complejidades intelectuales que surgen al preguntarse dónde reside la realidad. Jorge Luis Borges tenía la razón en su Aleph, cuando describía la existencia de un punto mágico donde son visibles todos los sitios desde todos los ángulos.   Diciembre de 1998   [Todas las imágenes fueron tomadas con una cámara Kodak Digital Science 260]           http://zonezero.com/editorial/december98/decembersp2.html      

Martes, 01 Diciembre 1998

923. Henriette

Date: 11/16/98 4:26 AM Received: 07/23/98 8:07 AM   I am a great fan of your site and would like to be kept informed about new developments, thank you and keep up the good work from all of us at nonstop, Henriette  

Lunes, 16 Noviembre 1998

925. Raymundo Olvera Medrano

  Date: 8/6/98 5:10 PM Received: 8/6/98 5:32 PM   Los felicito por este gran espacio que zonezero y en especial al señor Pedro Meyer,que tuve la oportunidad y el privilegio de oirlo en una ponencia en el V coloquio latinoamericano de fotografía Sigan así,y muchas feleicidades.   L.D.G. Raymundo Olvera Medrano Coord. Despacho de Diseño de la Universidad del Noreste Tampico,Tamaulipas.  

Viernes, 06 Noviembre 1998