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Resultados 801 - 825 de 1334
Autor:Tony Bridge
  Date: Fri, 17 Mar 2000 09:50:40 +1200   Pedro: Just a short note to thank you for such a wonderful site. It has been a real joy to be able to visit it. One of the things I particularly enjoy are the articles in the magazine. I have visited a lot of sites in the course of looking for photography pages and the bulk of them seem to fall into the how-to category, or are relly opportunities for individual photographers to display their own work. Nothing wrong with that, for after all, most photographers are in that camp. But it is nice to be able to visit sites that are intellectually stimulating.   If photography is a journey then there must be waypoints. For my part, I feel my progress as a photographer and educator can be charted by the books I have purchased over the years. In the beginning I bought books on technique. That was. after all, what I needed to know ( and part of a self-generated myth that better technique would make me a better photographer. In fact all it did was give me...better technique).  
Viernes, 17 Marzo 2000
Autor:Bill Thomas
  En relación a su instalación en el Proyecto de Escaparates de Artistas de Houston, que fue censurada por Foley's     13 de marzo de 2000   Yo fui uno de los 17 artistas de la zona de Houston invitado por FotoFest 2000 para crear una obra de arte para un escaparate en la tienda Foley's del centro de la ciudad, como parte del Proyecto de Escaparates de Artistas de Houston. Antes de instalar la obra, avisé al departamento de relaciones públicas de Foley's acerca de mi idea para el escaparate. Expliqué que mi obra trataba de mi propia historia familiar que tenía que ver con Foley's, y la historia local de derechos civiles en la que Foley's estuvo involucrada hace 40 años. Después de haber considerado mi propuesta, aprobaron el proyecto con entusiasmo.   El jueves 8 de marzo alrededor de las 4:30 de la tarde, Foley's censuró mi instalación y la ocultó a la vista al tapar los escaparates con una tela negra. El escaparate había estado expuesto al público durante cinco días. Me pidieron que la desinstalara lo más pronto posible.   Me dijeron que Tom Hogan CEO de la compañía había tomado la decisión. La administración de la tienda Foley's estaba a favor de que mi obra permaneciera expuesta. Los líderes de las comunidades negras le pidieron a Foley's que no quitara la obra, porque estos acontecimientos históricos son importantes y hay que recordarlos. Foley's publicó un comunicado, conjuntamente con FotoFest, explicando las razones por las cuales quitaron la obra. Dice, "Foley's quitó la obra en respuesta a algunas quejas de empleados afro-americanos quienes se sentieron agredidos por la imagen de la soga. Mientras la mayoría de las personas lo vieron como un mensaje muy fuerte y positivo, creímos que era importante ser sensibles a los que no lo veían de esta manera."   La imagen grande en blanco y negro referida como la "imagen de la soga", se titula "Tensiones raciales". Vistos dentro de un paisaje desolador pero formalmente impresionante debajo de una carretera, un hombre negro y un hombre blanco hacen equilibrio en los lados opuestos de un balancín. Los dos tienen sogas en sus cuellos, que están atadas a una viga de asfalto que está por encima de ellos, y parece que sus manos están atadas atrás de sus espaldas. Es necesario que mantengan el equilibrio para sobrevivir, y cualquier intento de uno de hacer daño al otro, resultaría en una destrucción mutua. Simplemente, si uno se ahorca, los dos se ahorcarán. Es entendible que alguien se sienta incómodo con el vocabulario de la horca, per se. Sin embargo, es totalmente injusto e irrazonable ignorar todos los demás elementos que se encuentran en la imagen, excepto la soga en el cuello del hombre afro-americano, y después ofenderse a causa de que sólo hace referencia a su linchamiento. Objeciones que resultaron de una grave mala interpretación por parte de "algunos empleados", son razones absurdas para silenciar esta exposición. El derecho de oponerse no debería superar el derecho de expresión.   Antes de la decisión de eliminar la instalación, yo, FotoFest y la administración de la tienda Foley's ofrecimos reunirnos con aquellos que se sentían agredidos y trabajar juntos para resolver el malentendido. Una de las capacidades del arte es que puede proporcionarnos un territorio neutro donde nos podemos reunir sin peligro y examinar nuestras diferencias y opiniones. Pero esta propuesta fue rechazada por Hogan, junto con cualquier oportunidad de llegar a una solución.       http://zonezero.com/magazine/articles/thomas/thomassp.html    
Jueves, 16 Marzo 2000
Autor:José Antonio Navarrete
  Parte I - Parte II Un intento de explicarse por qué el arte de los media tiene un peso tan elevado en el campo del arte actual exigiría, de seguro, desplegar un considerable número de razones: ellas, del más variado orden.   No obstante, no se trata de un intento inútil. Mucho menos si tomamos en cuenta que concierne a profundas modificaciones de la práctica, la distribución y el consumo del arte en la contemporaneidad. De todos modos, aquí nos interesa, más que realizar un inventario de esas razones, detenernos en el punto de encuentro de algunas de ellas, quizás las fundamentales.   La crisis de la idea del arte como un lenguaje absorto en sí mismo -volcado sobre la investigación de sus elementos "puros", es decir, formales, que tuvo su apoteosis con la expansión del abstraccionismo-, se manifiesta en la década de los años sesenta del siglo XX y da al traste con la larga hegemonía del paradigma pictórico.   En la proliferación de nuevos modos de construcción de la experiencia artística vendrían a contribuir decisivamente: un medio tecnográfico de centenario uso como la fotografía, que no había logrado un status canónico pese a su insistencia permanente por producir arte y su relativa inclusión en el territorio estético modernista, así como el entonces balbuciente video.   Los años sesenta-setenta representan el momento en que, visto el asunto desde una perspectiva histórica, el arte de Occidente problematiza definitivamente su anclaje secular en las nociones de estilo y de métier; su reducción a una suerte de práctica artesanal culta y especializada hasta el nivel individual inclusive y, en consecuencia, creadora de artefactos suntuarios. El problema que se presentaba entonces era, más que vincular al arte con la vida -al fin y al cabo, una aspiración vanguardista que tuvo en la Bauhaus y el productivismo ruso sus dos motores principales y en el desarrollo del diseño moderno su mejor fruto-, investigar las relaciones entre uno y otra.   En unas circunstancias en que los medios tecnográficos habían alcanzado el lugar determinante en los modos de constitución de la experiencia por imágenes visuales del hombre contemporáneo; en que, a su vez, esa específica experiencia se había convertido en una forma fundamental de los vínculos del hombre con el mundo, la práctica de las artes visuales se volcó, con una atracción sin precedentes, hacia la exploración de esos medios. Por un lado, ello significaba un desafío a las jerarquías predominantes hasta el momento en el campo del arte: era una manera de situarse en los márgenes de la institucionalidad y sus afectos históricos; por otro, el trato directo con las imágenes tecnológicas brindaba posibilidades inéditas de asumir, desde el arte, los nuevos retos culturales: emplazar la cultura moderna y sus discursos legitimadores.   La fotografía y el video se convertirían, en lo sucesivo, en medios de uso creciente en la práctica del arte, a los que se agregarían en la pasada década los heterogéneos procedimientos y soportes digitales; todos en diversos contactos con el cine y la televisión.   En consecuencia, el papel protagónico que tienen los media en el campo del arte actual es una manifestación del cambio de la episteme de la cultura moderna, entre cuyos múltiples rasgos se cuentan: los intercambios sostenidos entre la industria de la cultura y el arte culto; la desvalorización del carácter único e irrepetible de la obra de arte -no sólo a causa de su reproductibilidad técnica, como diría Benjamin, sino de su posible naturaleza técnica- y la mengua del aura a una característica temporal, espectacular, de la obra de arte dentro del dispositivo de la exposición.     José Antonio Navarrete Usted puede contactar a José Antonio Navarrete en: nava01@telcel.net.ve       Parte I - Parte II         http://www.zonezero.com/magazine/articles/navarrete/navarrete2.html        
Jueves, 09 Marzo 2000
Autor:José Antonio Navarrete
  Parte I - Parte II Una opinión hoy extendida en el campo del arte -y que anima una de las más vivas polémicas del día- es que el arte de los media, o más exactamente, el arte a través de los medios, predomina en la práctica artística contemporánea al punto que define nuestro tiempo y actúa como desencadenante de nuevas narrativas. Las consecuencias de este hecho serían tanto el cambio de las concepciones del arte como de sus modos de imaginar y comunicar, dicho de manera rápida.   El asunto merece la mayor atención, pues si los años ochenta y primer lustro de los noventa del siglo XX constituyeron la expansión internacional, bajo el criterio de "arte joven" -esto es, vital, actualizado-, de un postconceptualismo que exponía la asimilación de las lecciones conceptualistas y minimalistas de los sesenta-setenta, los sucesos desplegados en el escenario artístico de fines del pasado siglo evidenciaron que, quizás sin perder el arte su orientación postconceptual, los medios tecnológicos de producción de imágenes adquirían en él un posicionamiento sin precedentes: DOCUMENTA X, de 1997, fue la muestra que dio la señal de la nueva situación.   Aún acumulando reservas contra la predicción de que el arte de los próximos años será, fundamentalmente, realizado con los medios de la tecnología iconográfica, -reservas sustentadas en que la creación artística contemporánea se alimenta de las más variadas vivencias culturales y, entre ellas, de las que proporcionan la acumulación de medios y procedimientos vinculados a las artesanías y a las propias tradiciones de las bellas artes occidentales-, la presencia abundante de esas nuevas tecnologías en su seno exige, al menos, un análisis de la situación del arte actual en sus relaciones o contactos con procesos complejos de la cultura contemporánea y, más extensivamente, con las formas de articulación de la política, la economía y la comunicación a escala global, espacio de construcción de la experiencia sensible y creativa del hombre de nuestro tiempo.   Poco vale, a las alturas del día, mostrar complacencia por la definitiva inscripción de la iconografía tecnológica en el campo del arte. Esa es una actitud ya superada por la propia dinámica de los procesos acaecidos en éste durante el transcurso del siglo XX, que satisfizo la voluntad de quienes quisieron hacer de los media instrumentos institucionalizados de la producción artística: creadores y críticos de las más avanzadas posiciones vanguardistas, comprometidos con los procesos desjerarquizadores de las artes. Menos, todavía, se trata de acusar al arte de enrumbarse en la senda del olvido de su historia precedente, centrada en el gusto por la manualidad, la exacerbación del gesto autorial y la noción de genio singular; de sacrificar su estatuto de práctica sofisticada en aras de la espectacularización y la seducción banales "a lo Hollywood"; de ceder su dominio a tecnologías de amplio peso en la industria de la cultura de masas: todo ello rémora del "síndrome baudelairiano" que sobrevive a la legitimación artística de los media. El asunto, entonces, exige repensar la estructura discursiva en la cual el arte ha estado inscrito y las fuerzas que actúan hacia su ampliación o modificación, en unas circunstancias -las de hoy- en que se problematizan las convenciones de la representación artística, se desequilibra el centrismo estético de la práctica del arte y ésta localiza nuevas posibilidades de subversión en las alianzas que gesta con otras esferas de la cultura. Explorar la productividad de este último enfoque será el objetivo de nuestras notas sucesivas.     José Antonio Navarrete Usted puede contactar a José Antonio Navarrete en: nava01@telcel.net.ve     Parte I - Parte II       http://www.zonezero.com/magazine/articles/navarrete/navarrete.html    
Miércoles, 08 Marzo 2000
Autor:Harris Fogel
  Date: Mon, 6 Mar 2000 09:01:07 EST   Hi Pedro, One of our faculty members, David Graham, alerted me to your site. Bravo. It's wonderful! Very well done. Congratulations. It's been a long time since I've seen you. I hope that all is well.   Regards, Harris   Harris Fogel Chairman Media Arts Department The University of the Arts Philadelphia, PA  
Lunes, 06 Marzo 2000
Autor:Pedro Meyer
      De niño siempre me intrigaban esas partículas de polvo que parecían subir rodando por el camino marcado por los haces de luz. Mi recámara se convertía en un escenario para semejantes espectáculos luminosos cuando los rayos se filtraban a través de las persianas. Me imaginaba que me volvía muy pequeño y que me montaba sobre una de esas partículas en movimiento, y que me iba a un mundo diferente. Un mundo de donde provenía la luz.   Primero descubrí que el sol era el proveedor de dicha luz pero luego un día me emocioné muchísimo cuando me di cuenta que la luna también traía esos regalos luminosos de cuando en cuando. La luz era algo que yo jamás podía agarrar. Cada vez que trataba, siempre evadía mis pequeños dedos cuando intentaban acariciar el río luminoso que venía de la ventana.   Mientras en vano exploraba formas de volverme más pequeño para poder viajar sobre las partículas de polvo al mundo de donde provenía la luz, me topé con una fotografía que tenía una imagen de dicha luz. Miré la foto y descubrí que ésta siempre permanecía ahí, ya no desaparecería pasado cierto tiempo. Ahora ya no necesitaba ir al lugar de donde provenía, después de todo había descubierto el pasaje secreto a la luz: una fotografía.       La semana pasada, al entrar una mañana muy temprano en mi estudio, me sentí humilde una vez más ante la belleza de la luz que simplemente entraba a través de la ventana. Esta vez la imagen fue tomada con una cámara digital (nuestra portada). ¿Quién dijo alguna vez que la fotografía digital no tenía nada que ver con la luz?   Pedro Meyer Marzo 2000     Envíe sus comentarios a nuestra sección de foros.       http://zonezero.com/editorial/marzo00/marzo.html    
Miércoles, 01 Marzo 2000
Autor:Pedro Hernández-Ramos
  Parte I - Parte II - Parte III - Parte IV   ¿ Y cuál es la diferencia?   En el artículo anterior (Parte 2) yo sostenía que el aprendizaje en un mundo nuevo iba a ocurrir en un rango más amplio de entornos, más allá de las instituciones educativas tradicionales. Existe un término nuevo, "aprendizaje distribuido" ("distributed learning"), que se está volviendo cada vez más popular como un término que describe y resume los escenarios imaginados. Brevemente: el aprendizaje distribuido asume que un individuo que está aprendiendo puede estar involucrado en una sesión ("clase") de persona a persona o en una sesión mediada (digamos, vía computadora), dirigida por un maestro/profesor/instructor en el mismo cuarto o a distancia, sincrónicamente (en tiempo real) o asincrónicamente (en tiempos diferentes). Además, las sesiones mediadas en línea pueden asumir una variedad de modalidades: conectándose al Internet o a una red local; introduciendo un CD-ROM o un disco DVD en la propia computadora, o usando un software almacenado en el disco duro de la computadora. "Distribuido" no quiere decir aislado, así que los alumnos en situaciones de aprendizaje distribuido deberían poder comunicarse con maestros y compañeros, y también sentir que la experiencia de trabajar por su cuenta sin ( o con uno limitado) un contacto de cara a cara no limita la capacidad de aprender de uno.   Aquellos que se oponen al aprendizaje distribuido, incluso al así llamado "aprendizaje a distancia" en su anticuada (pero aún bastante común) modalidad de cursos por correspondencia, ponen reparos al "aprendizaje en línea" donde en vez de ser libros y papeles los que se envían a través del correo, los alumnos y los instructores se envían bytes desde sus computadoras vía el Internet. Para estos críticos incluso los costosos sistemas de teleconferencias que son lo que más se acerca a la experiencia de "estar ahí", se consideran inferiores que la situación ideal: un maestro enfrente de un grupo de alumnos.   Son cuatro las principales críticas hechas a las experiencias de aprendizaje no tradicionales aportadas por el aprendizaje distribuido (a distancia/en línea). Cada una de estas críticas está vinculada a lo que se presenta como una ventaja inherente de la situación de enseñanza interpersonal. Se dice que las ventajas son las siguientes: (1) la socialización, (2) la calidad, (3), la interacción, y (4) el costo-rendimiento. El argumento es que a todos los niveles los lugares de enseñanza "tradicionales" -desde la primaria hasta la educación superior, y en otros contextos como las escuelas vocacionales y centros de instrucción corporativos y gubernamentales- son mejores para los estudiantes porque están diseñados para rendir las cuatro ventajas mencionadas antes. Se puede vincular las primeras tres directamente al argumento central que dice que porque se dan interacciones interpersonales cara a cara en los contextos tradicionales, eso los hace mejores que cualquier otra cosa. Las eficiencias económicas, vistas al menos desde la perspectiva institucional, se derivan de la capacidad de graduar (i.e., pasar por el sistema) al mayor número de individuos por la menor cantidad de dinero comparado con otras alternativas.   La experiencia interpersonal de aprendizaje proporcionada por los contextos tradicionales puede variar en grado de "intimidad", desde la relación individual con un tutor, a los seminarios limitados a unos cuantos participantes, a clases y laboratorios (donde el número de gente en el mismo espacio físico puede alcanzar el de unas 40 o 50 personas), hasta las salas de conferencias parecidas a los teatros, que se encuentran en la mayoría de las universidades donde no es raro encontrar a cien estudiantes o más en una "clase" a la vez.   La enseñanza a distancia surgió para enfrentar el hecho de que los estudiantes (aprendices) no siempre podían trasladarse a los "lugares de aprendizaje" -escuela o universidad casi siempre. Fue así que las instituciones reconocieron que el aprendizaje podía ocurrir fuera de sus límites físicos siempre y cuando el estudiante aceptara las reglas del compromiso. Los estudiantes seguirían un curso de estudio bajo la asesoría de un instructor que estaba lejos con quien se comunicarían con regularidad, entregando su trabajo para que fuera evaluado y aceptando la valoración que el profesor hacía de su progreso (o falta del mismo). Salvo en circunstancias excepcionales donde fuera posible la comunicación con otros que participaban en una experiencia parecida, la mayor parte de las veces el estudiante tenía a un solo interlocutor: el instructor.   Aun si limitamos la discusión a los cursos del tipo correspondencia, las innovaciones que la enseñanza a distancia introdujo merecen ser examinadas brevemente. Primero, se reconoció que considerar lo que le convenía al estudiante era una razón para modificar la forma tradicional de interacción, abandonando la idea de que el aprendizaje sólo podía realizarse en el salón de clase y aceptando la opinión de que los individuos podían, orientados adecuadamente, aprender por su cuenta. Segundo, desde el principio los estudiantes "no tradicionales" acudieron en tropel a aprovechar las oportunidades creadas por la enseñanza a distancia, de tal modo que personas que era muy poco probable que alguna vez regresaran a la escuela para terminar su educación primaria o preparatoria, o que consideraran dejar sus trabajos o a sus familias para terminar la licenciatura, ahora tenían una opción que les permitía hacer esto. Tercero, para los estudiantes los ahorros en gastos eran considerables, tanto en términos económicos como emocionales. Cuarto, innovaciones como guías de estudio individuales y métodos alternativos de evaluación se desarrollaron para adecuarse a las nuevas circunstancias de enseñar a estudiantes que el instructor quizá jamás conocería y aprender de instructores que los estudiantes nunca veían. Quinto, en muchos casos la demanda era tan grande que muchas instituciones educativas crearon departamentos enteros para apoyar el aprendizaje a distancia en un amplio rango de disciplinas, proporcionando cursos específicamente diseñados para tal fin y reconociendo una gama más amplia entre las posibles motivaciones de los estudiantes: "cursos de educación continua" (para personas que requieren actualizar su base de conocimiento con regularidad) y oportunidades de "aprendizaje de por vida" para personas (como los de la tercera edad) quienes todavía tienen ganas de aprender algo que les sea nuevo.   Para estas fechas el "boom" del aprendizaje distribuido ha sido muy bien documentado. En un artículo publicado en el número del 7 de enero de 2000 de The Chronicle of Higher Education, el escritor Dan Carnevale informó sobre una encuesta realizada por el Ministerio de Educación de Estados Unidos. "La encuesta descubrió que en 1998, 1 680 instituciones ofrecieron un total de alrededor de 54 000 cursos de enseñanza en línea, con 1.6 millones de estudiantes inscritos. Durante el periodo [1995-1998] el número de diplomados aumentó de 170 a 330."   Esas cifras se refieren principalmente a las instituciones tradicionales de educación superior en Estados Unidos. En las corporaciones y los gobiernos alrededor del mundo, el movimiento es todavía más rápido. En estos escenarios el ahorro en gastos es a menudo la motivación principal, pero el "rendimiento" del aprendizaje (o cualquier otro sinónimo de uso común en entornos donde la gente se "prepara") también es importante. Considere estas dos citas como ejemplos. "Diane Oswell, vicepresidente auxiliar del desarrollo global de recursos humanos [en Credit Suisse First Boston], calcula que el costo de dar un curso de apoyo técnico en Microsoft Excel cuesta $150 dólares por persona en una clase interna contra $300 en una clase externa. En una situación de enseñanza tradicional el precio sube a $900. El precio vía la Red es de $2.50 dólares por usuario. 'Si haces una simple comparación, lo que se ahorra puede ser increíble,' dice Oswel." [Tomado de "Web Learning Starts to Pay Off - Companies Say Web Training is Cheaper and More Measureable," ("El aprendizaje en la Red empieza a dar frutos - Las compañías dicen que la enseñanza en la Red es más barata y más medible") por John Berry, InternetWeek, 15 de noviembre de 1999, número 789, sección: Transforming the Enterprise (Transformando la empresa)]. Y la segunda cita: "Las empresas han hecho los cálculos. Saben, por ejemplo, que los costos de la enseñanza convencional en salones de clase rondan más o menos los $75 dólares por hora, y que un programa que dura una semana entera cuesta desde $3 000 hasta $5 000. En comparación, la instrucción basada en computadoras cuesta como la mitad de eso. Además, la instrucción vía el Internet puede servir a la enseñanza global - no hay restricciones de asientos en estos salones - las veinticuatro horas y sin gastos de viaje." [De "Learn at a distance. Online learning is poised to become the new standard," ("Aprenda a distancia. El aprendizaje en línea se prepara para convertirse en el nuevo parámetro", por Judith N. Motti, Information Week Online, el 3 de enero del 2000.]   Puede que inicialmente los negocios y las agencias gubernamentales hayan visto el aprendizaje distributivo como una manera de resolver problemas de corto plazo (i.e. desarrollando las habilidades de sus empleados en áreas específicas), pero en el camino descubrieron que también conlleva una oportunidad de hacer negocio. Compañías como Knowledge Universe, que le pertenece a Michael Milken anterior financiador y Larry Ellison magnate del software, no esconden sus intenciones de obtener ganancias al ofrecer servicios educativos y de instrucción. (Véase el artículo de Edward Wyatt, "Investors are Seeing Profits in Nation's Demand for Education," -"Inversionistas ven la posibilidad de obtener ganancias en la demanda de educación de la nación"-, The New York Times, 4 de noviembre de 1999.) La educación siempre ha tenido un lado lucrativo (considere las escuelas privadas), pero cambios en las características demográficas de la población (según el Ministerio de Educación de Estados Unidos, 42.7% de los alumnos que en 1996 estaban en instituciones de educación postpreparatoria tenían más de 24 años) y la necesidad de buscar modelos alternativos que pudiesen ser más eficientes en cuanto a costos que los modelos escolares tradicionales, ambas cuestiones están definiendo sin lugar a duda las conversaciones sobre el futuro de la educación y del aprendizaje. El "boom" en el aprendizaje distribuido también se está convirtiendo en una oportunidad para reevaluar el conocimiento aceptado que se tiene sobre el aprendizaje, y para investigar seriamente la evidencia principalmente anecdótica de los estudiantes que activamente aprenden de sus compañeros así como de su profesor y de los libros de texto. Contrario a lo que se cree, las situaciones del aprendizaje distribuido no constituyen una experiencia aislada sino una activamente social, aun cuando se basa principalmente en textos, dado las herramientas disponibles. Sin embargo, tenemos que mantener un criterio abierto y reconocer que, a pesar de sus limitaciones derivadas principalmente de las restricciones del ancho de banda y software no sofisticado, el aprendizaje distribuido (en línea, a distancia) puede tener éxito donde ninguna otra opción estaría disponible.   Aunque quedan dudas sobre si los alumnos pueden aprender eficazmente matemáticas, historia, física, escritura, y otras materias de las artes y las humanidades en circunstancias de aprendizaje distribuido, existe mucha evidencia que sugiere que "no existen diferencias significativas" entre las experiencias de aprendizaje residencial (en persona) y en línea incluso cuando inicialmente se pensó que las materias no eran las adecuadas para una experiencia de aprendizaje distribuido. Las compañías y los institutos de instrucción están convencidos en su mayoría de la efectividad del aprendizaje distribuido cuando se trata de materias técnicas (por ejemplo, Microsoft Excel o programación de computadoras), y las investigaciones a largo plazo en contextos académicos seguirán proporcionando información valiosa sobre cómo "funciona" el aprendizaje distributivo con materias tradicionales. La evidencia que apoya que "no existe una diferencia significativa" entre un aprendizaje en persona o en línea se ha ido juntando con los años en un gran sitio de la Red. (http://teleeducation.nb.ca/nosignificantdifference/).   La pregunta principal que me surge al repasar los estudios reunidos por la página de Internet "No Significant Difference Phenomenon" ("Fenómeno de que no existe una diferencia significativa") es: ¿Si a pesar de las limitaciones actuales en la experiencia del aprendizaje distributivo no hay diferencias significativas en la consecución del aprendizaje, podría evolucionar el aprendizaje distributivo a ser mejor que el aprendizaje en persona una vez que se eliminen o superen los obstáculos principales?   Si la respuesta resultara ser "sí", nos enfrentaríamos a unos retos muy interesantes y difíciles, incluyendo por supuesto las disparidades sociales obvias en ingresos que están relacionadas con el tener acceso a las computadoras, a las telecomunicaciones y a servicios de apoyo.   Pedro Hernández-Ramos   Usted puede contactar a Pedro Hernández-Ramos en: pehernan@cisco.com     Parte I - Parte II - Parte III - Parte IV       http://www.zonezero.com/magazine/articles/hernandez/hernansp3.html      
Martes, 29 Febrero 2000
Autor:Cynthia Smith
  Date: Mon, 21 Feb 2000 13:07:10 +0000   I wrote down the address for Zonezero in September when I attended an exhbition in Monterey, CA. Today I took some time to visit your site. I'm most impressed and wish I could spend more time today checking exploring further. I do plan on coming back.   About myself, I am a fine art photographer who received my MFA from the Maryland Institute College of Art, and now live in British Columbia. I'm also a multimedia student, learning all sorts of techie stuff.   That's about it. Cheers, Cynthia  
Lunes, 21 Febrero 2000
Autor:Britannica.com
  Date: Mon, 31 Jan 2000 19:31:57 MST   Dear Webmaster: Britannica.com is contacting you because our editors have selected your site as one of the best on the Internet when reviewed for quality, accuracy of content, presentation and usability.   As a result, we would like to offer you the opportunity to join in the launch of our new link exchange program. This program will give you and other top quality sites the opportunity to add a Britannica search box to your site and there by provide your users with direct access to Britannica's awarding-winning content, including the trusted and authoritative Encyclopaedia Britannica.   The search box will be accompanied by an award, which will tell visitors to your site that Britannica editors have rated one of the most valuable and reliable on the Internet, in the company of an elite group of Web sites. You can choose to use the search box, the award or both. Most importantly, because each will open another browser window, your users will never have to leave your site to access Britannica content.   We know quality is always difficult to accomplish and maintain. Congratulations on being a selected member of the Britannica Internet Guide. We look forward to our growing association in the future.   Regards,   The Staff at Britannica.com  
Lunes, 31 Enero 2000
Autor:Andrew Hathaway
  Date: Mon, 31 Jan 2000 11:01:01 -0700   Dear Zone Zero, Pedro and all you clever and smart folks that contribute, In an effort to research Pedro Meyer for an upcoming interview I am planning, I have fallen in love with your site and would like to be added to any email campaign for new work that you might have. Please add my two addresses to your list.   My regards to all of you and keep up the good work. Your site is a treasure which I plan to share with all my web savvy photo pals. Thanks for making the internet a fun plac to work.   Sincerely, -Andrew Hathaway  
Lunes, 31 Enero 2000
Autor:Bob Cavenagh
  Date: Wed, 26 Jan 2000 10:31:35 -0500   I am am also Bob (Robert) Cavenagh, Instructional Technologist and part-time teacher of conventional and digital fine arts photography at Dickinson College in Carlisle, PA.   I was delighted to find the ZoneZero website; I have assigned it to my students and we will look at some of the work and articles in our electronic studio during classes.   Thanks, RWC  
Miércoles, 26 Enero 2000
Autor:Anne Williams
  Date: Mon, 17 Jan 2000 12:05:42 +0100   Dear zonezero, I run the MA Photography at the London College of Printing. Your site is really useful to both undergraduate and postgraduate students. Please add me to your mailing list. With thanks   Anne Williams Course Director MA Photography of Media London College of Printing 10 Back Hill London  
Lunes, 17 Enero 2000
Autor:Ted Hartwell
  Date: Wed, 05 Jan 2000 13:39:40 -0500   Pedro,   It's been a long time since we've spoken, and I've been meaning to compliment you and your crew for producing and maintaing the ZoneZero website. It is exemplary! And it may very well be the best site of it's kind on the www - I recommend it to everyone in the field I talk to.   Our museum is heavily into producing or own interactive history of art programs - including photography, of course, and in fact you might like to see some of what we are doing by clicking on these two urls: http://www.artsmia.org/get-the-picture/ and   The Minneapolis Institute of Arts  
Miércoles, 05 Enero 2000
Autor:Marcela Cerda Vásquez
  Date: Sun, 2 Jan 2000 11:00:56 -0300   Estoy muy contenta que existan lugares como este para ver y saber más acerca de la fotografía. Soy periodista, y estudiante desde hace 2 años de fotografía. Aún me queda la mitad de la carrera. Y como adoro la fotografía por sobre todas las cosas, quisiera registrarme con ustedes para recibir todo lo que quieran enviarme por el correo.   Mi nombre es Marcela Cerda Vásquez, vivo en Santiago de Chile.   Ojalá que este milenio que comienza les de muchísimas satisfacciones. Gracias por todo. Marcela Cerda.  
Domingo, 02 Enero 2000
Autor:Tom Fowler
  Date: 2 Jan 2000 04:13:05 -0500   Thank you, Pedro! I spent over two hours exploring the site and will return. I am also raising my niece, Hannah, who is 6, after her mother died 5 years ago. She's a joy. My gift to her this Christmas was a camera. And, a portable audio recorder.   All the best, Tom Fowler South Carolina.  
Domingo, 02 Enero 2000
Autor:Pedro Meyer
  versión flash   El movimiento zapatista en Chiapas inventó un lugar en la selva que se conoció con el nombre de "La Realidad". Situado en la parte sur de México, este lugar se convirtió en un punto geográfico de reunión desde donde emitir muchos de sus comunicados políticos. El internet ayudó a atraer una gran parte de la atención del mundo a lo que transcurría en aquella región a la que nadie estaba prestando atención. Aunque el lugar apenas existía, el hecho es que "La Realidad" se convirtió en una realidad a fuerza de repetición y un hábil uso de todos los medios.   Por esas mismas fechas, ante el violento ataque de bárbaros digitales dispuestos a dedicarse a lo que se consideraba una práctica muy despreciable -manipular imágenes de la realidad en sus computadoras-, fotógrafos, editores y no pocos críticos empezaron a confluir alrededor de la idea de que la "realidad de la imagen" y por tanto la fotografía tenían que ser salvadas de cualquier asalto digital. La representación de la "Realidad" (con R mayúscula) tenía que ser defendida a toda costa.   Los fotógrafos documentales constituían en su mayoría el eje del grupo que estaba en contra de todas las formas de representación digital. En algunas esferas semejante práctica era considerada la raíz de todo mal, que eventualmente erosionaría la credibilidad de la imagen fotográfica.   Se organizaron simposios y mesas de discusión con fotógrafos y editores de publicaciones importantes quienes trataban de avergonzarse mutuamente, al punto de hacer que el otro aceptara qué constituía una práctica aceptable y qué no (Resulta fascinante observar la velocidad con la que se puede erigir todo el andamiaje de una práctica inquisitorial). Se estableció por ejemplo, que las imágenes tenían que estar claramente etiquetadas para distinguir aquellas que habían sufrido una alteración de aquellas que eran "puras", es decir, que no habían sido modificadas (con lo que eso haya querido decir).   Como yo realicé uno de los primeros portafolios de obra digital y no me interesaba particularmente que ninguna "Inquisición" emitiera un juicio sobre mi integridad, concebí una solución mediante la cual ofrecía dos fechas para todas aquellas imágenes que habían sido alteradas por mí en la computadora. Daba la fecha del día en que había sido tomada la imagen básica (en esos tiempos con película) y la del día en que posteriormente había sido alterada en la computadora. Así que uno tenía una guía de lo que había sido alterado en la computadora observando si yo ofrecía dos fechas o solamente una. La gente de hecho se paseaba por mis exposiciones tratando de adivinar si se le había hecho algo a la imagen o no, y luego se fijaba en las fechas.   Con el fin de evitar cualquier tipo de manipulación de la imagen fotográfica, se establecieron códigos de "ética" usando argumentos que se basaban en todo tipo de manipulación, usando las palabras y las ideas en formas muy cuestionables.   La distorsión central estaba en considerar que todos los otros medios (palabra escrita, audio, video) estaban aparentemente menos sujetos a los peligros de la manipulación que aquellos planteados por la fotografía. Extraer unos cuantos minutos de una hora de audio o de una entrevista grabada en video era a los ojos de estos periodistas una actividad legítima. Sin embargo, si un fotógrafo ejecutaba una acción equivalente, por ejemplo, eliminar una cajetilla de cigarros o un poste telefónico de una fotografía, él o ella había incurrido en un grave pecado. No importa que al enmarcar la fotografía de otra manera al momento de tomarla, uno pudiera obviar el desafortunado poste telefónico sin ser reprendido por manipular la representación de la realidad. Después de todo, una fotografía siempre había sido una prueba de la realidad, ¿o no ? Ahora resulta que The New York Times, en un artículo muy interesante del 13 de enero, acaba de denunciar a CBS y a su noticiero por insertar su propio logo encima del de la NBC que aparece en la vida real en Times Square. Hicieron esto durante la transmisión en vivo de las celebraciones del Año Nuevo en Nueva York. El caso es que el genio encargado de alterar la realidad ha sido sacado de la botella y nada, creo yo, hará posible que sea devuelto una vez más al lugar de donde vino, se trate de fotografías fijas o de películas.         En el noticiero de CBS,  algo de lo que ves no está aquí   Trastocar una fotografía, algo que se toma en la mayoría de las culturas como "prueba de la realidad", es un asunto tan profundo, que para poder tratar los consiguientes problemas de manipulación, éstos han sido colocados en el contexto de un problema moral importante. En el caso de la fotografía, algunos han llegado tan lejos como a sugerir que las imágenes digitales ya no están calificadas para designarse con el término fotografía. Por lo tanto, a uno se le expulsaba de la sociedad y se le declaraba un no-fotógrafo. Se nos ha dicho: "No alterarás una fotografía", y si lo haces, tienes que colocar las etiquetas de advertencia correspondientes por todo el vecindario, informando de semejante transgresión. Si usted lee los comentarios hechos por Dan Rather de CBS, verá que él afirmó esto mismo con relación a su propia transgresión en el video.   La doble moral que se estaba usando al esgrimir estos argumentos no parecía molestar a nadie. Podías manipular lo que quisieras, sin que se considerase un pecado capital, siempre y cuando esto ocurriese antes del legendario click. No había problema en usar maquillaje y toda suerte de cosméticos para embellecer el color y el tono de la piel, pero si uno se atrevía a corregir algo una vez tomada la fotografía, debías hacer todo tipo de reconocimientos de que la "realidad" había sido trastocada.   Sí, uno puede usar cualquier filtro que le parezca, siempre y cuando éstos sean ópticos y estén enfrente del lente, pero esté consciente de que una vez que la fotografía ha sido tomada a este mismo esfuerzo se le llama manipulación. Siéntase con la libertad de escoger la película que mejor le parezca para acentuar la interpretación visual de la imagen, pero dése por condenado si decide realizar semejante alteración en un momento posterior al click usando la computadora.   El problema con las acusaciones hechas por The New York Times, o del mea culpa de Dan Rather, o de las escusas presentadas por CBS, es que mientras arman un alboroto sobre si el logotipo estaba ahí o no, jamás se discute nada acerca de la verdadera manipulación de las noticias que realizan estas instituciones entre bastidores. Es una farsa ocuparse de la alteración de semejantes logotipos, cuando de hecho ha habido bastante evidencia sobre la complicidad de todas esas organizaciones de noticias para alterar los hechos en beneficio de lo que fuera conveniente en el momento, política o económicamente. No revelar ciertas noticias es tanto un acto de manipulación de la realidad como pegar un logotipo donde no había uno.   Hace unos 25 años hice la siguiente imagen del hombre descansando debajo de sus tres sombreros. La obvia distorsión de la columna que se dispara hacia la izquierda fue resultado de usar un lente de gran angular con una cámara de 35 mm. Siempre he tenido una preferencia por los lentes de gran angular; de algún modo te acercan, pero también distorsionan la realidad. ¡Qué si lo hacen! (¿se imaginan si el mundo fuera realmente como el retrato de la realidad que se hace con los lentes de gran angular, la inestabilidad de todos esos edificios con construcciones que siempre están en ángulos raros?).         Ahora que cuento con la computadora para trabajar, volví a mirar esa imagen y arreglé la columna distorsionada. Hoy la pregunta que habría que hacerle a todos aquellos que gritan fraude ante la mera idea de usar la computadora para alterar fotografías, es qué "realidad" es una representación más exacta de lo que fue. Aquella donde la columna aparece inclinada, o en la que ahora está derecha. No importa que la foto sea en blanco y negro, situación que por extraño que parezca no representa un problema para los puristas de la fotografía. Como si el mundo estuviera de hecho exento de colores.       De nuevo, como en el caso de otros ejemplos citados antes, si el ajuste hubiera sido hecho "en cámara", ajustando el fuelle de una cámara de 4x5, todo sería aceptable; si se hace con ayuda de la computadora después del hecho, todo el mundo parece poner el grito en el cielo. Estoy seguro que les queda claro la necesidad que tenemos de avanzar y dejar atrás todas estas tonterías sobre la manipulación de las fotografías digitales. Reconozcámoslo, todas las fotografías son y han sido nada más que el resultado de una manipulación de la realidad. Son simplemente interpretaciones realizadas por los fotógrafos que hicieron esas fotos.   Confrontados con un nuevo milenio, tan sólo déjenme recordarle a aquellos que cuestionan el uso del término fotografía cuando se aplica a las imágenes digitales, que la palabra fotografía quiere decir escribir con luz. No exige que este "escribir con luz" se realice a través de medios químicos o electrónicos, afortunadamente quedamos libres para hacer nuestras propias elecciones. Como yo lo veo, sin importar qué proceso usamos, todas son fotografías siempre y cuando incluyan la palabra mágica: luz.       La belleza de la luz cuando el sol se pone fue muy bien descrita por mi hijo de cuatro años, cuando el otro día mientras visitábamos a un amigo, estaba tan cautivado por los colores del cielo al atardecer que nos dijo a su madre y a mí, "quiero casarme con el cielo".   Sospecho que si respondiéramos a la realidad con semejante apertura (la de considerar casarse con el cielo), y permitiéramos que la emoción de la luz se convierta en parte de nuestra percepción, apreciaríamos lo irrelevante del presente debate, siempre y cuando la imagen transmitiera el mensaje que nosotros queríamos.   Obviamente todos aquellos de ustedes que están viendo esta imagen verán colores algo diferentes ya que probablemente no existen dos monitores idénticos circulando por ahí. Así que ¿cuál es la verdadera representación de la realidad de ese momento? ¿Cuáles eran los colores que estaba viendo Julito esa tarde en Los Ángeles, California mientras el milenio llegaba a su fin y yo registraba el momento con una cámara sin película?   Por favor comparta con nosotros lo que piensa acerca de estas significativas cuestiones. En este inicio de siglo necesitamos un ajuste de Realidad en lo que se refiere a todos estos temas.     Pedro Meyer Enero 2000     "En octubre de 1999, una de cada 5 cámaras vendidas por más de 50 dólares era digital, no de película... del 43% de los ususarios de la red que tienen pensado comprar una nueva cámara en los próximos 6 meses, el 72% quiere una digital... tan sólo el 7% de las cámaras vendidas en 1998 eran digitales". NPD Intelet, Semanario FIR de información sobre manejo digital de imágenes, 31 de diciembre de 1999     Envíe sus comentarios a nuestra sección de foros.       http://zonezero.com/editorial/enero00/enero.html    
Sábado, 01 Enero 2000
817. Yumi
Autor:Yumi
  Date: Wed, 29 Dec 1999 05:16:43 +0100 (MET)   I´m really impressed by your side and I´m looking forward to see more, watch your side growing. I´m happy to see how people get a space and forum to share their personal Developpment, themes and Questioning of life, their aesthetical realities. Thank you for being beautyful.( Sorry, sounds a little bit pathetic, must be my English, my genes, the time, the days, the place, the the) .... yumi  
Miércoles, 29 Diciembre 1999
Autor:Flia Cardenas Montero
  Date: Tue, 28 Dec 1999 00:36:59 -0400   Que tal? Es primera vez desde que comencé a visitar vuestra página, hace unos dos años, que decido inscribir mis datos, este espacio me parece genial y necesario para la comunidad fotográfica latinoamericana, por cuanto nos permite tener una visión respecto a lo que pasa en nuestro continente y a la vez es una retroalimentación cotidiana de las nuevas formas de enfrentar la imagen fija. Por lo demás es una buena forma de acostumbrarnos a esta nueva herramienta que a muchos les para los pelos, pensando que es el fin poco menos del arte fotográfico.   Yo soy fotógrafa, chilena, en estos momentos me he dedicado exclusivamente a la realización de mi tesis, con la cual finalizó mi carrera, que duró 4 años en el Instituto Arcos de Santiago, actualmente vivo en Valparaíso, donde desarrolló esta tesis, cuya temática se refiere a la locura a través de la locura. Esto quiere decir que dentro de un Hospital psiquiátrico he creado imágenes que se acercan mucho a lo que yo creo serían las alucinaciones o los delirios psicoticos o esquizofrénicos, estoy en proceso de edición y espero terminar a principios de enero. Por ahora puedo ofrecer mi página cuya creación es casi personal, la programó mi marido, en la cual incluyó una muestra de mi trabajo en general.   Bueno espero que contesten este mail incluyendome en su registro, Fuerza y Adelante con este maravilloso proyecto   Besos a todos Sol ------------------------------------------------------------------  
Martes, 28 Diciembre 1999
Autor:Susie Fitzhugh
  Date: Sat, 11 Dec 1999 08:52:50 -0800   Words cannot express how delighted I am to find your site, ZONEZERO. Thank you for the heart and soul you've obviously put into this venture.   Susie Fitzhugh () Seattle, WA 98106  
Sábado, 11 Diciembre 1999
Autor:Donald Tucker
  Date: Wed, 08 Dec 1999 20:52:12 -0500   Thanks for continuing to produce the most outstanding and serious photography site on the web. The final two documentaries about cancer and lupus were very thought provoking. Please continue your excellent work in showing some of the best photography in our hemisphere.   Don Tucker  
Miércoles, 08 Diciembre 1999
Autor:Stefan Wulff
  Date: Mon, 6 Dec 1999 17:22:32 +0100   My name is Stefan Wulff and I'm a 31 year old photographer from Sweden. I mostly do reportage and artist portraits. Nowadays I have have it as a part time job.   My second job is in Graphic Design. I've been taken pictures since I was thirteen and I will never stop. There is always a new field to discover. What I like about ZoneZero is that you're proffesional. You have a wide range of photographers and photography. It will never get boring to enter the ZoneZero so keep up the good work.   Best regards Stefan Wulff  
Lunes, 06 Diciembre 1999
Autor:Pedro Meyer
      Recientemente paseaba en coche con un amigo por una de las hermosas avenidas de Washington D.C., cuando de pronto me llamó la atención un anuncio espectacular colocado encima de ese arquetipo de la cultura americana, una Cafetería (Diner). Lo interesante era que el letrero que estaba viendo era en sí un emblema de esta cultura, un letrero que se hizo muy presente con la fotografía de Margaret Bourke-White (MBW), hecha en el tiempo de la inundación de Louisville en 1937.   El anuncio al que me estoy refiriendo es "There is no way like the American Way" ("No hay camino como el Camino Americano"). Cuando lo vi por primera vez me vinieron a la mente muchas ideas sobre cuestiones relacionadas con la fotografía digital, obviamente además de todas las implicaciones sociales y políticas sobre el contenido de la imagen misma.   Me sorprendió la velocidad con la que leemos significados en una imagen, significados que están más allá de la información que en realidad transmite la fotografía. En el caso de la imagen de la inundación de Louisville de MBW, vemos una hilera de gente de color que hace fila. No sabemos qué exactamente es lo que esperan. Pudiera ser desde estar esperando transporte dada la inundación, o comida, o estar esperando al doctor, como ocurriría hoy día en el contexto de cualquier catástrofe natural. Porque hacen fila y porque son gente de color acabamos viéndolos como "pobres". Lo que surge es una asociación inmediata entre aquellos que son privilegiados (las personas blancas dentro del coche que aparece en el cartel) y los pobres (la gente de color que está de pie haciendo fila). Pero vean de nuevo la fotografía y podrán apreciar que la mayoría de estas personas están de hecho muy bien vestidas y no dan la impresión de ser "pobres". Podrían hasta ser profesionistas y de clase media, si no todos, al menos algunos. Incluso podría imaginar a algunos de estos mismos hombres en la fila intercambiando lugares con el hombre blanco al volante del coche que está encima. Como pueden ver, uno no necesita de la manipulacián digital para alterar el significado de una fotografía. Ya nosotros mismos hacemos una labor bastante buena tan sólo con fotografías "no alteradas".       Lo que me impresionó es que yo conocía ese letrero, que estaba encima de la Cafetería (Diner), por una fotografía y automáticamente lo asocié con la imagen de Bourke-White. Inmediatamente llegué a la conclusión de que el anuncio de hoy en día tenía que haber sido robado de la fotografía, aunque no contaba con ninguna evidencia que sustentara mi especulación. Tras una mayor introspección sobre este asunto, empecé a reconsiderar mi juicio. En primer lugar, el primer letrero, el que aparece en la fotografía de MBW y que a mi manera de ver es el elemento que "hace" su fotografía, era, como sucede a menudo en nuestra historia de la fotografía, una imagen que pertenecía intelectual y artísticamente a otra persona que no era el fotógrafo. MBW usó ese anuncio de una forma muy expresiva para crear su "lograda" fotografía, aunque el letrero no le perteneciese "artísticamente" hablando.   Es sólo hoy, con tantos debates que se dan en torno a quién tiene el derecho de autor sobre qué, y particularmente en el contexto jurídico de cualquier supuesto "fraude digital", que empezamos a considerar este tipo de cuestiones legales. Como fotógrafo hoy en día si incluyeses dentro del marco de tu fotografía una porción tan grande de una imagen propiedad intelectual de alguien más, como hizo MBW en la suya, las respuestas serían al menos desaprobatorias.   El anuncio original tan es parte de la fotografía de Margaret Bourke-White que yo ya le había adjudicado a ella, y lo hice inconscientemente debo agregar, el derecho de propiedad intelectual de ese anuncio. Tan es así, que cuando lo vi independiente de su fotografía, supuse inmediatamente que había sido "tomado" de ésta misma. E incluso puede que haya sido el caso, pero aún siendo así, ese letrero de todas maneras no le pertenecía. ¿Tenía entonces ella derecho a usarlo? Sí en 1937, no estoy tan seguro que en 1999, y esto es algo que me preocupa enormemente.   Como fotógrafo activo yo esperaría que tuviéramos hoy la misma libertad de entonces, pero al mismo tiempo son muchas otras las cuestiones de la vida contemporánea relacionadas con la fotografía digital con las que tenemos que contender que no han sido tratadas suficientemente. Uno podría argüir que en el momento que un letrero está ubicado en la calle se vuelve del dominio público. Pero, ¿realmente ocurre así? No creo, ya que me imagino que las compañías de publicidad tienen mucho cuidado de defender una cuestión así, particularmente de no dejar que sus esfuerzos creativos queden expuestos a la imitación.   En México, por ejemplo, tenemos que el gobierno interviene de manera tan infame como lo hacen las corporaciones del sector privado en Estados Unidos, en su esfuerzo por privatizar todo lo visual. Me atrevo a decir que ellos (el gobierno mexicano) incluso tomaron el modelo de estos últimos. Para darles un ejemplo, la enorme herencia cultural de todos los sitios arqueológicos que existen en México, en vez de pertenecer "al pueblo" como debería, no están al alcance de quien quiera fotografiarlos, ni las piezas que se encuentran en ellos. El argumento que esgrimen para impedir que se tomen fotografías es que están "protegiendo" lo que sea que creen que están resguardando. Sin embargo, tan pronto uno paga la cantidad que ellos consideran apropiada, estas preocupaciones desaparecen rápidamente.   Nada más imagine a los franceses tratando de reglamentar las imágenes de la torre Eiffel, o de la Estatua de la Libertad en Estados Unidos. Sin embargo, eso es lo que ha ocurrido en México. Uno tiene que contar con un permiso para tomar fotografías en cualquier sitio arqueológico, y si uno quiere usar sus imágenes con fines comerciales tiene que pagar una robusta cuota por derechos de autor. Hay cierta lógica en tratar de recabar fondos cuando el uso de las fotografías va a ser comercial, pero el argumento es muy escurridizo ya que, ¿quién tiene los derechos de semejante propiedad intelectual en el caso del patrimonio público? Esto no es algo sobre lo que se discute y regula en un foro abierto y del que se informe públicamente.   Así que ¿cuándo y cómo un "espacio público" se torna público en el mundo físico? ¿Cuándo algo pasa a ser del "dominio público"? ¿Dónde en el internet existe un "espacio público", si es que existe uno? Dadas las herramientas digitales con las que contamos hoy en día, uno bien podría tomar cualquier fotografía y colocarla dentro de una "imagen de la calle" como si fuera un anuncio espectacular y mostrarla públicamente por el internet; ¿la convertiría eso en una imagen del "dominio público"?   Comparta con nosotros sus opiniones en torno al contenido de este editorial. Háganos saber lo que piensa acerca del espacio público y privado en cuanto tiene que ver con la propiedad intelectual. Díganos cómo ve la influencia de la fotografía digital sobre estas cuestiones.   Para terminar, quisiera desearles a todos los que han estado con nosotros aquí en ZoneZero durante estos últimos cinco años, y a todos los que recién llegan por primera vez, lo mejor para el milenio que viene. Que sigamos disfrutando mutuamente de nuestra compañía con buena salud y bastante amor durante un largo tiempo por venir.     Pedro Meyer Diciembre 1999   Envíe sus comentarios a nuestra sección de foros.         http://zonezero.com/editorial/diciembre99/diciembre.html        
Miércoles, 01 Diciembre 1999
823. Ray Doyle
Autor:Ray Doyle
  Date: Fri, 26 Nov 1999 06:52:25 -0500   As a retired history professor, I particluarly enjoy reading reading the editorials by Meyer and Hernandez. My one regret about retiring in 1995 was that I did not get the chance to fully incorporate the internet into my classes as I would have done if still teaching.   I really like the galleries as photography is my hobby. I have switched to digital camera for most things except shots requiring a long telephoto (180 to 400 mm).   Thanks for presenting a very useful and informative site.   Ray Doyle - West Chester, PA  
Viernes, 26 Noviembre 1999
Autor:Victor Hsieh
  Date: Sat, 13 Nov 1999 18:30:04 -0800 (PST)   I recently visited your gallery and was very impressed. Please add me to your mailing list and if possible send sample brochures and gallery cards from your past shows. As a collector I'm interested contemporary works, abstract paintings and works on paper.   Thanks, Victor Hsieh,  
Sábado, 13 Noviembre 1999
Autor:Mario Bitt-Monteiro
  Date: 10 Nov 99 17:21:53 -0300   Alo amigos. Soy consultor de fotografia del Núcleo de Fotografia de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Brasil. Yo y la mia equipe de estudiantes universitarios(Comunicacion, Artes, Fisica, Arquitectura, Biologia y de otras areas), estamos ferequentemente conectados com el site Zone Zero, y mucho lo apreciamos.   Queremos, si posible, participar eventualmente de muestras virtuales de fotografia, tanto analogica, cuanto digital, qui ustedes vengam a promover, o proporcionar, nel site de Zone Zero. Ademas, queremos empezar contatos mas frequentes. Saudaciones,   Mario Bitt-Monteiro Coordenador del Núcleo de Fotografia-FABICO/UFRGS www.ufrgs.br/fotografia  
Miércoles, 10 Noviembre 1999

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