777. Matilde Huerta

  Date: Wed, 21 Jun 2000 09:52:34 +0200   ¡Hola! Mi nombre es Matilde Huerta. Soy profesora de fotografía en la Escuela de Arte de Oviedo, en Asturias (España). He llegado a su página buscando imformación sobre Pedro Meyer, fotógrafo que me parece superinteresante, y del cual me declaro admiradora.   ZoneZero me parece una iniciativa valiente y necesaria para un panorama de la foto en Latinoamérica. Me parece estupendo, además, que esté también en Español.   Gracias por su página y muchos saludos desde Asturias.   Matilde Huerta. 21 de Junio del 2000  

Miércoles, 21 Junio 2000

779. Ernesto Peñaloza | MARAVILLOSO !!

  Date: Thu, 08 Jun 2000 18:22:05 -0500   Pedro: Muchas gracias por las novedades de junio, me parece maravilloso poder disfrutar del libro de Carlos Jurado en las páginas electrónicas de ZoneZero ¡¡Todo El arte de la aprehensión de las imágenes y el Unicornio por Internet!!   El Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM tenía el plan de publicarlo el año pasado, pero es de las cosas que afectó el paro ...   Muchos saludos y felicidades Ernesto Peñaloza M.l  

Jueves, 08 Junio 2000

781. Rosa Dávalos | Saludos desde Aguascalientes, Ags.

  Date: Fri, 26 May 2000 18:22:00 -0400 (EDT)   Pedro Meyer, El consejo editorial de la Gaceta Escape Cultural (Aguascalientes) está compuesto por personas cuyo interés está dirigido principalmente al área de la fotografía. El contenido de esta publicación está compuesto por temas asociados a la fotografía y otras disciplinas del arte, intentando mostrar un punto de vista fundamentado y actual. Uno de nuestros principales medios para la realización de la gaceta es mantenernos actualizados en cuanto al avance de la fotografía y la producción de imagen. Para cumplir con este rubro, la consulta en Internet es la fuente más recurrida por la mayor parte de los miembros y colaboradores de esta publicación. En este sentido, la página ZoneZero resulta de gran interés y ayuda, dada su amplia visión y cobertura sobre los aspectos que se refieren a una parte de lo conocido como arte electrónico. Antes que nada, queremos felicitar a usted y a su equipo de colaboradores por la labor que desempeñan.   Por otro lado, en cada publicación tratamos que los artículos vayan ligados, de alguna u otra manera, en cuanto al contenido. En el siguiente número está planeado tratar el tema de la fotografía digital. Además, es costumbre contar con la opinión o manifiesto de una persona conocedora del tema. Por esta razón, el consejo editorial de la gaceta, está interesado en que nos conceda una entrevista; y dada la distancia y disposición de tiempo, proponemos que ésta sea por medio de internet. Así mismo, proponemos que la fecha de la entrevista sea fijada en uno de los días en el período del 29 de mayo al 1o de junio y, de preferencia en horas de la tarde.   Esperando respuesta positiva y sin otro asunto que tratar, reciba un cordial saludo de sus amigos de XkpCultural.   Atentamente, Rosa Dávalos Directora Editorial  

Viernes, 26 Mayo 2000

783. Emmanuel Hilado

  Date: Sun, 14 May 2000 09:15:48 +0800   Oh... you asked that I tell about myself...okey.   I consider myself an amateur photographer although I have been making photographs since 1968. I used to do mainly black and white, doing my own darkroom processing. When the cost of film and printing paper became prohibitive and when my Miranda Sensorex camera started to malfunction I stopped for a number of years. Then I got myself a Yashica T4, and challenged myself to make good photographs using only this simple camera. I was happy with the results. Two years ago I started learning Photoshop and a whole new world opened to me. I have been able to restore some of my favorite black and white photographs and make good computerized prints out of them. I am now trying to make a website where I can dissplay some of my photographs and poems.   I have been looking into ZoneZero for about a year now...and finally I have decided to register and perhaps be a participant.   Hope you include me in your mailing list. Thank you. Bro. Manny.  

Domingo, 14 Mayo 2000

785. El botón sobre la alfombra

      Atendí, en una casa localizada en las afueras de Hollywood, a la fiesta de despedida de una amiga mía. Estaba de pie esperando que sirvieran la comida cuando me di cuenta que se me había caído un botón de la camisa. Me agaché para buscarlo en el piso y para mi sorpresa descubrí un ramillete de colores y formas que no había notado antes, allí a mis pies. Mi primera reacción fue tomar mi cámara fotográfica y registrar ese momento. Llevo hace algún tiempo observando esa imagen de vez en cuando. Con el tiempo se ha hecho mía. Comencé a preguntarme por qué.   Me di cuenta que no tenía idea de quién aparecía en la foto. No conocía a la persona sentada allí con esos pantalones verdes y calcetines morados. Al observar la evidencia no podía determinar la profesión de la persona con ese atuendo. Podía tratarse de un pintor, un abogado o médico (recuerde, estábamos en Hollywood), un historiador de arte, un actor, un curador, un proveedor de comidas por encargo, un policía de incógnito, un atleta, decorador, payaso, vendedor, turista, poeta, diseñador de la red, músico, etc. Lo que sí recuerdo sin embargo es que a todo mundo le parecía muy divertido que yo tomara una foto del botón como lo había encontrado sobre la alfombra. Como ocurre con tanta frecuencia, sólo el fotógrafo sabe lo que ocurre dentro del recuadro. La evidencia encontrada dentro de esta imagen lo habría enviado a uno a hurgar en un tiempo anclado en los sesenta (¡¡hasta los zapatos!!), sin embargo aquí, cuando se hizo esta imagen, nos encontrábamos a mediados de los noventa. ¿Acaso no es cierto que la fotografía es muy confusa cuando trata de dar una referencia sobre lo "real"?   Me encuentro atraído a fotografías como ésta porque la fotografía es tan abierta y capaz de hacer múltiples afirmaciones (polivalente) que tienen que ver más con las percepciones de los que las ven, que lo que en realidad contiene la imagen. Algunos de nuestros espectadores encontrarían el hecho de que había un botón sobre la alfombra (¡de verdad que no lo coloqué allí digitalmente!) una prueba irrefutable sobre la integridad documental de la imagen (a reserva de que ninguna otra cosa hubiera sido alterada, obviamente), pero no dirían nada acerca de los valores cromáticos de la fotografía. Asumiendo, evidentemente que los colores de la alfombra, el calcetín y la mesa, etc. eran idénticos a la realidad allá en esa casa. ¿Pero cómo sabría yo si esos colores eran los exactos? ¿Cómo puedo recordar cualquier persona un color especifico? ¿Importa en realidad cuáles eran los colores precisos?   A juzgar por lo difícil que resultan los esfuerzos para asegurar que las reproducciones a color sean muy puntuales con referencia al original (tanto en forma impresa, en la pantalla como en las impresiones fotográficas), puedo afirmar con bastante seguridad que estamos observando las más de las veces apenas un "acercamiento" al color de aquello que era en realidad. Esto no es un asunto trivial, ya que los colores tienen, como seguramente lo acordarán muchos psicólogos, historiadores del arte y diseñadores, connotaciones emocionales muy concretas que los seres humanos derivan al ver colores específicos.   Si encontramos que los colores dentro de la fotografía casi nunca se asemejan a su contrapartida en la realidad y que a nadie parece incomodarle ese hecho (sin embargo sabemos que los colores tienen valores que son importantes), entonces por qué levantamos tanto la ceja en el caso de que yo hubiera colocado el botón sobre la alfombra. Por qué se me pregunta: " ¿pero tú no pusiste allí el botón, verdad?" y nunca alguien me pregunta sobre el color exacto de los calcetines, por dar un ejemplo.   Ahora entiendo porque me he sentido atraído a esta imagen. No sabemos quién se encuentra en la foto, cuándo fue realizada, o si algo que aparece dentro de la fotografía en realidad coincide con como se vio en la realidad.   Es curioso, algunos consideran una fotografía así directa (hasta tengo un negativo para poder comprobar que no ha sido alterada) como una fotografía documental.   Pedro Meyer Coyoacán, México D.F. 8 de mayo del 2000     Envíe sus comentarios a nuestra sección de foros.         http://zonezero.com/editorial/mayo00/mayo.html      

Lunes, 01 Mayo 2000

787. Frits Gierstberg

  Date: Thu, 20 Apr 2000 23:11:24 +0200   dear Zonezero dear Pedro Meyer, please put me on your mailing list so I will be informed about the latest news from Zonezero. I am chief curator of the Nederlands Foto Instituut and the Foto Biënale Rotterdam (see www.nfi.nl and ) and of course I have been regular visitor of your website for a long time (but was never aware of your e-mail service). Your website is very interesting, so I'll be back again soon.   Thanks frits gierstberg.  

Jueves, 20 Abril 2000

789. John Blanchard | Hello

  Date: Wed, 19 Apr 2000 17:03:25 -0700   I was refered to this page by my Digital Photography instructor Kurt Norlin who is master photographer and excellent teacher. Thank You for being here on the web and I look forward to using this site as a tool for my Education.  

Miércoles, 19 Abril 2000

791. Bobbie Wolcott | Re: ZoneZero news/april 2000

  Date: Wed, 5 Apr 2000 11:18:34 -0700   Dear Pedro,   Regretfully I requested to be removed from ZoneZero news. I have been inundated with mail that does not pertain to the Center. I am afraid I inadvertently included you in that message. Please accept my apologies, and yes, please continue to send us your news.   Sincerely, Bobbie Wolcott Assistant to the Director Center for Photographic Art  

Miércoles, 05 Abril 2000

793. Justin Ide

  Date: Mon, 3 Apr 2000 23:09:20 -0400   Please register me for your mailing list. You have a great site and I have only touched it thus far but will be sure and come back as well as pass it along to those I know.   Thanks Justin Ide.  

Lunes, 03 Abril 2000

795. Tahir Ün | Editorial

  Date: Sunday, April 2, 2000 11:11 AM   Dear Pedro Meyer,   I wish translate some of your editorial writings in Turkish for our on-line magazine "fotografya" (mean of world of photography) http://ankara.ada.net.tr/fotografya .. Would you give permission about this matter. Also the classical and digital photography is problematical topic for turkish photographers today. Site will be transfer to its new address is http://www.fotografya.net after current issue.   Regards,   Tahir Ün http://www.tahirun.net.  

Domingo, 02 Abril 2000

797. Hacia una redefinición de la fotografía documental

      Cuando presento algunas de mis fotografías digitales, me enfrento a menudo con el comentario: "¿Será posible que ésta sea una fotografía documental?"   Antes de contestar esta pregunta primero establezcamos, ojalá con cierta claridad, lo que entendemos por fotografía documental. A mi parecer, los propósitos de un fotógrafo documental son registrar algunos aspectos de la realidad, produciendo una representación de lo que el fotógrafo vio, y que pretende representar aquella realidad de la manera más objetiva posible.   Si estamos de acuerdo con esta descripción, ya puedo imaginar a nuestros críticos aporreando sus escritorios con una expresión de júbilo en sus caras, dado que ellos sugieren que ésta es precisamente la razón por la cual la computadora no debe intervenir en la recreación de imágenes documentales.   Creo que ya hemos discutido en toda clase de foros el hecho de que la fotografía en sí equivale a manipulación. Que el impacto de la lente seleccionada, la película elegida y todas las otras variables técnicas dan entrada suficiente para cuestionar la llamada "representación fiel" de la realidad. Así, no reflexionemos más sobre este asunto, dado que siento que en vez de añadir algo al debate, le quita fuerza.   Exploremos hoy los paralelismos entre la fotografía y otras formas de trabajo documental. Por ejemplo, un periodista reúne su trabajo escrito, que representa una síntesis de lo que el periodista vio y escuchó, sobre todo por lo que él considera que son los razonamientos detrás de la información escogida. El periodista no es una máquina copiadora que simplemente reproduce sin pensar lo que se coloca en la máquina reproductora. Él reúne y arma la información para asegurar que representa fielmente la información presentada en un proceso de toma de decisiones que apoya la historia que está ofreciendo.   Un cineasta documental no filma una película o un video sin tener en mente algún tipo de proceso de edición. Sólo suponemos que los actores no son contratados, que son personajes de la vida real y que los escenarios también son ambientes de la vida real en vez de ser escenas construidas. Por supuesto, se puede ir de profesión en profesión relacionada con el trabajo documental, y siempre se encontrará el mismo tipo de razón fundamental: la creencia de que la representación se basaba en situaciones de la vida real y de que la información, por muy real que fuera, aún tenía que ser procesada y editada antes de mostrarse al público.   Así, ¿por qué tanta gente protesta ante la idea de que una fotografía editada en la computadora no es una verdadera representación documental? Como he llegado a entenderlo, tiene que ver principalmente con tradiciones y costumbres de antes. Según parece, se opone abiertamente a la razón el hecho de que si uno modifica una imagen ya no puede calificarse como documento. Lo erróneo de este análisis es que cualquiera que sea la modificación se ha tratado a todas de igual manera (todas se consideran malas). Sabemos a ciencia cierta que no todas las alteraciones se justifican igual, que algunas modificaciones incluso pueden aportar algo para realzar la veracidad de una imagen, y no lo contrario. Además, muchas de las aprehensiones relacionadas con los cambios conceptuales en la fotografía tienen que ver principalmente con una pérdida de seguridad en cuanto a lo que realmente transmite una fotografía como documento, con poca discusión acerca de la veracidad del contenido de una imagen dada.   Claro, aquí estamos tratando con el mismo tipo de debates éticos con los que uno se enfrenta al editar una historia, ya sea un texto o una película, incluso bandas sonoras, algo que todos han estado discutiendo desde hace mucho. Para la fotografía no es diferente. ¿Por qué tendría que serlo? Si hay algo diferente es porque en el pasado no podíamos editar razonablemente la fotografía de la manera en que lo hacemos hoy en día, así, cuando las herramientas que nos dieron la oportunidad de hacerlo aparecieron por primera vez, simplemente todos las evitaron. Todos aquellos otros medios siempre habían sido editados y eran extremadamente maleables; en ese sentido la fotografía era menos flexible. No es que no se pudieran modificar las imágenes documentales, sólo hay que preguntar a los soviéticos sobre lo que hicieron en este sentido. Sostengo que la fotografía siempre llevó una vida de falsas pretensiones. Hoy, cuando pensamos despojarla de ese disfraz surge toda clase de posturas defensivas.   Claro que la fotografía puede provocar un engaño, siempre pudo. Y más aún, su naturaleza abierta en cuanto al significado siempre ha sido usada para apoyar las intenciones del fotógrafo, cualesquiera que éstas sean. La era digital no se ha precipitado en un torrente de modificaciones, como algunos hubieran pensado que sería el caso. Si se examina lo que se está produciendo bajo el nombre de fotografías se descubrirá que la mayor parte son ilustraciones. Otra categoría que últimamente ha crecido es la de ampliar de nuevo el reino de "lo fantástico", sin ningún vínculo con el mundo real. Sin embargo, lo que es menos patente es el trabajo que se está produciendo, al cual se ve como fotografías tradicionales pero creadas con métodos no tradicionales, es decir, digitales. La razón es bastante obvia: a menos que esté dispuesto a ofrecer la receta de cómo hizo la imagen, nadie puede realmente discernir cómo la hizo (siempre y cuando esté bien realizada). Es por eso que la gente se pone tan nerviosa y poco dispuesta a considerar como documental una imagen producida digitalmente.   Echemos un vistazo a la portada de ZoneZero de este mes. Decidimos que el título de esta imagen sería: "Where is the Money?" (que en el español de México tiene un doble significado muy simpático, ya que el título "¿Dónde está la lana?" se basa en la palabra "lana", que significa dinero y lana al mismo tiempo, por ejemplo, la de las ovejas que están al fondo). Y el título "¿Dónde está la lana?" también trae a la memoria la famosa pregunta que Cuba Gooding Jr. le lanza a Tom Cruise repetidas veces: "¿Dónde está el dinero?" en la película Jerry Macguire (1996); y al contemplar la imagen también se podría traer a la memoria aquella otra famosa frase: "La avaricia es buena", de Michael Douglas en la cinta Wall Street (1987). Para mí fue interesante establecer una conexión entre semejantes frases de películas del "primer mundo" y una realidad en el "tercer mundo".   Supongo que cuando se trata de ciertas actitudes humanas fundamentales todos somos universales.   Surgen preguntas interesantes debido a la yuxtaposición del hombre que nos muestra el dinero. ¿Por qué enseña ese dinero? ¿Nos está pidiendo que paguemos por algo? ¿Lo hace por que quiere dinero por dejarse fotografiar? ¿Nos está vendiendo un poco de carne de borrego? ¿Piensa que necesita pagar por su fotografía? ¿Cuál es la relación de poder en ese encuentro entre el fotógrafo y el sujeto y, por extensión, nosotros los espectadores? ¿Cuál es el papel que representan las ovejas en todo esto? ¿Simbolizan algo más allá de su mera presencia física?   Ahora bien, evaluemos los elementos que componen la imagen. Primero está el asunto del origen de las partes utilizadas. En este caso los dos elementos principales son el hombre que sostiene el dinero y la imagen del fondo de la oveja a la cual están desollando. Ambos pertenecen al mismo lugar y fueron tomados en momentos contiguos en el tiempo. Es como si se correspondieran, ya que tienen raíces comunes de espacio y tiempo en un pequeño pueblo de Ecuador, donde tomé las fotos. La única cosa que no ocurrió en la imagen final es que aparecieron visualmente como los presento aquí.           La imagen del fondo está puesta de izquierda a derecha para lograr que la luz incida en la misma dirección en los dos componentes de la imagen final, así como para dejar espacio para el hombre que sostiene el dinero. No considero que tal modificación sea diferente de la edición común y corriente que se hace en las películas, o de cuando se acomodan las palabras en un texto para poder leerlas mejor. Sin embargo, esto nos lleva a un aspecto interesante en la fotografía, es decir, el asunto de la suerte.         Si todos estos elementos hubieran aparecido frente a mi cámara tal y como están en la fotografía final, no hubiera sido necesario hacer nada más. Los fotógrafos se acostumbran a la idea de que "el contenido y la geometría se den cita", como lo dijo una vez Max Kozloff elocuentemente, en gran medida a través de la suerte. Uno sabía que tenía "suerte" si todo caía en su lugar, aunque nos atribuíamos todo el mérito por todas las oportunas decisiones en juego. El único problema con algunos de estos llamados talentos es que, la mayoría de las veces, la coincidencia de que se conjuntaran el contenido y la geometría no hubiera sido visible a simple vista en el mejor de los casos. O peor aún, uno procedía como un pescador que lanza su red y después observa lo que atrapó. Como los fotógrafos que disparan numerosos rollos de película en cámaras con motor para poder hacer tomas más rápidamente de lo que puede ver el ojo, y después registran la "pesca" para descubrir cuáles fueron "las buenas". Luego, eufemísticamente, se le llama a ese proceso como "edición".   Por supuesto, no estoy cuestionando la validez de la paciencia que algunos grandes fotógrafos han mostrado para poder llegar exactamente a la imagen que habían imaginado, pero aun cuando la paciencia era lo esencial en tales empeños, inevitablemente surgía un poquito de suerte aquí y allá.   En lo personal, no me gusta la idea de que mi trabajo sea definido principalmente por la suerte. Preferiría fracasar gracias a mis propios esfuerzos en vez de atribuir unos pobres resultados a la falta de suerte. Lo contrario de este argumento, claro, es que me gusta determinar cómo se ve una imagen con base en mis propósitos, no en la suerte.   Por tanto, hoy la fotografía tiene una oportunidad maravillosa con la cual puede realzar sus opciones para crear una imagen dejando a un lado la suerte. Ahora puedo, como otros autores que eligen crear una historia documental, aprovechar todos los recursos disponibles para crear una imagen más rica, eliminando, añadiendo o reorganizando estos fragmentos de información que componen la imagen.   En cuanto a la evidencia basada en los datos de "lo que estaba ahí", como a algunos les gusta explicar, están esos vestigios de luz que dan evidencia de lo que estaba ahí. En mi fotografía nada aparece dentro del marco que no estuviese ahí, respecto a la realidad del espacio. Sí se ha manipulado y cambiado el orden, pero, entonces ¿cuál es la diferencia entre la modificación que hago con la computadora y la del fotógrafo que elige su ángulo para colocar una cámara? O cuando el fotógrafo le pide a los sujetos, a veces empujándolos ligeramente, que se muevan a donde hay mejor luz o una posición más favorable.   Colin Jacobson me escribió una carta hace unos años en relación con su preocupación de que en el futuro los fotógrafos digitales se volverían cada vez más descuidados, porque ellos podrían, después de todo, borrar los elementos incómodos, dado que en primer lugar habían sido demasiado negligentes para ocuparse de ellos. Estoy seguro de que hubo trabajo descuidado antes de la tecnología digital, por lo que el argumento acerca de tales riesgos sólo tiende a oscurecer el rico potencial para hacer imágenes todavía mejores, precisamente lo contrario de sus inquietudes. Colin estaba preocupado por que las herramientas se emplearan mal, yo estaba convencido de lo contrario, de que eso nos llevarían a la creatividad, no al descuido.   Incito a los fotógrafos en todas partes a que prueben, a que experimenten con la producción de trabajo documental que resulta muy sólido aplicando la tecnología digital. Obviamente están presentes los riesgos del abuso, pero siempre han estado ahí, también en otros medios, y esto nunca impidió que los creadores responsables usaran todas sus herramientas. Hemos llegado a una redefinición de la fotografía documental; ahora es el momento de demostrarlo.   Pedro Meyer Coyoacán, México D.F. 20 de marzo del 2000   Envíe sus comentarios a nuestra sección de foros.           http://zonezero.com/editorial/abril00/abril.html      

Domingo, 26 Marzo 2000

799. Aprendiendo en un mundo nuevo II

    Parte I - Parte II - Parte III - Parte IV   ¿Qué es lo que sabes?   Tener acceso a enormes cantidades de información ha ocasionado que algunas personas del medio educativo se empiecen a cuestionar si el medir la cantidad más que la calidad y el desempeño, no constituye una mejor evaluación de lo que sabe un individuo. Ya que el conocimiento está aumentando más rápidamente que nunca antes en la historia de la humanidad, el "saber qué" (datos) parece mucho menos importante que el "saber cómo" y el "saber por qué".   Confrontados con el bombardeo de información y "conocimiento", cada estudiante necesita contar con una serie de habilidades para tener éxito en el nuevo mundo. El aprender a cómo aprender se reconoce ahora como una habilidad crucial para estudiantes de todo tipo y de todas las edades, más allá de y por encima de la habilidad de memorizar y recordar datos específicos. Es decir, los estudiantes (los que están aprendiendo algo) sí necesitan dominar y tener a la mano una serie fundamental de habilidades y datos, pero para ser realmente existoso en un futuro, será necesario que estos estudiantes dominen nuevas habilidades y actitudes: entre ellas, cómo ubicar, procesar, sintetizar y comunicar información, y un cambio fundamental en la actitud que se tiene hacia el "conocimiento" que lleva a considerarlo no como un blanco fijo sino como un proceso personal y social cambiante.   Es muy probable que lo que ahora sabemos acerca de prácticamente cualquier campo cambie en el lapso de unas cuantas semanas, meses, o tan sólo unos cuantos años. Y las circunstancias en las que los individuos se encontrarán "aprendiendo" serán bastante diferentes y más variadas que el tradicional salón de clases del pasado. Mire cualquier vieja fotografía de un salón de clases y lo que ve es un escenario diseñado para la ‘transferencia’ de información por parte de una figura autoritaria (el maestro), quien por lo general dependía de un conjunto limitado de recursos para obtener dicha información (libros de texto, principalmente). En este caso, la meta es transmitir la información de la manera más eficiente posible, con la esperanza de que los estudiantes serán capaces de recitarla de vuelta como evidencia de su aprendizaje. De algún modo, ser capaz de recordar trozos de información cuando uno es interrogado al respecto supuestamente nos prepara para una vida productiva –cuando lo que ocurre en realidad, es que probablemente son pocas las veces en las que un trabajo depende de esa habilidad.   Incluso al interior de instituciones tradicionales, sean escuelas, universidades u organizaciones que imparten algún tipo de entrenamiento, se reconoce cada vez más que ésta no debería ser la única manera de abordar las cosas, y se han y están probando varias alternativas con diversos grados de éxito. Si una escuela quiere enseñar algo más que datos, ¿cómo puede llevarlo acabo? ¿Qué es lo que deberían aprender los estudiantes más allá de los datos?   Desde mi perspectiva, las formas más interesantes de abordar las cosas son aquellas que empiezan por cuestionar incluso los métodos para enseñar "los datos" y las habilidades básicas (lectura, escritura, numeración básica) que van de la mano. Tome el escenario tradicional y descártelo: suponga que maestros y alumnos pueden trabajar y aprender mejor cuando la distribución física del salón de clases no orienta las sillas en una sola dirección todo el tiempo. Piense en actividades que puedan ocurrir dentro de ese ambiente de aprendizaje que permite que maestros y alumnos aborden el material desde diversas perspectivas. Espere que los estudiantes sean capaces de desarrollar su propio entendimiento del tema de estudio. Rete a los maestros a que se conviertan en aprendices a la par de los estudiantes, y que estén dispuestos también a aprender de ellos. Proporcione los recursos y las herramientas para dejar que los alumnos exploren los temas a profundidad. Evalúe el progreso del alumno de otra manera que no sea el examen escrito. Involucre a la comunidad, especialmente a los padres.   Es en la cuestión de los recursos donde el internet ha comenzado a cambiar todo –al tiempo que aún no cambia nada para una enorme cantidad de gente en todo el mundo. Cuando a los estudiantes se les permite y se les fomenta asumir mayor responsabilidad en su aprendizaje, mucha gente (¡incluso los padres!) se sorprenden de ver que esto ocurra. Esta responsabilidad puede estar en tener acceso a una vasta cantidad de recursos y en usarla responsablemente a pesar de las muchas tentaciones fáciles de hacer lo contrario. Esto es clave.   En el pasado los estudiantes no tenían que asumir ninguna responsabilidad por el contexto donde se aprendía (el salón de clases) ni por las fuentes de información que se les permitía usar (los libros de texto): estaban ahí, y realmente no se esperaba nada más de ellos. Pero con el internet, a los estudiantes en cualquier contexto se les está pidiendo que reflexionen sobre las fuentes de información y que resuelvan preguntas que simplemente no surgen con frecuencia en los libros de texto (por ejemplo, "¿Quién es el editor de esta información? ¿Cómo sé que son una fuente confiable?"). Ya que tanto la cantidad como la calidad de la información presentan nuevos retos prácticos, nuestras pedagogías también están siendo puestas en tela de juicio. Y una vez que se cuestiona nuestra forma de enseñar, 'lo' que enseñamos también es susceptible de ser cuestionado.   La manera como entendemos el aprendizaje está cambiando, de pensarlo principalmente como una experiencia personal y aislada ("recuerden, ¡nada de hacer trampa en el examen!"), a una que es social y ligada, una donde yo aprendo de otros y donde también puedo enseñárle algo a los otros. Debido a que hay tantos "datos" y tanta "información" la tarea no es tanto recordar el dato que el maestro quiere que recordemos, sino ser capaces de localizarlo eficientemente, de entender por qué un dato en particular resulta importante, y cómo encaja con otros datos relacionados. Mi propia comprensión de estas relaciones se enriquece con conversaciones, interacciones y colaboraciones en las que participo activamente con maestros y compañeros estudiantes. Mi dominio de una habilidad particular (por ejemplo, hablar en público) se desarrolla en situaciones sociales en vez de en cuartos aislados donde no hay nadie que me ayude a mejorar mi desempeño. Los maestros están ahí para guiar mis exploraciones gracias a su experiencia, no están ahí para limitar mi curiosidad y mi creatividad. Lo que aprendo es mucho más que datos: aprendo cuestiones fundamentales dela vida.   Pedro Hernández-Ramos   En nuestra próxima entrega: Imagine que los aspectos sociales del aprendizaje son presentados de una forma completamente diferente: en vez de frente a frente, las interacciones, las conversaciones y las colaboraciones ocurren por medio de redes de computadoras. ¿Ve esto como peor, mejor, o no ve una diferencia?.   Usted puede contactar a Pedro Hernández-Ramos en: pehernan@cisco.com   Parte I - Parte II - Parte III - Parte IV       http://www.zonezero.com/magazine/articles/hernandez/hernansp2.html      

Martes, 21 Marzo 2000