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Resultados 751 - 775 de 1334

Autor:Daniel Meadows
  A principios de los años setenta, viajando en un remodelado autobús de dos pisos que hacía las veces de hogar y galería fotográfica, Meadows recorrió Inglaterra tomando fotos de los "británicos comunes y corrientes". Su artículo se titula: Autobús digital de dos pisos     Ver exhibición    
Lunes, 28 Agosto 2000
Autor:Richard James Havis
  "Nos hemos vuelto digitales, ¿dónde estaban ustedes?", éste fue el título de la conferencia sobre video digital del Festival de Video de Nueva York (NYVF) , aunque podría haberse llamado "Convergencias". El resultado más emocionante de la conferencia, la cual tuvo lugar en la Film Society del Teatro Walter Reade del Lincoln Center, es la forma en como los medios se están fusionando para formar una experiencia audiovisual híbrida. Las películas que se exhibieron en el festival conbinaban digitalmente fotografía fija, diseño gráfico, información basada en textos, animación y video, con resultados asombrosos. Si piensa que ya ha visto el futuro del cine en las salas cinematográficas, probablemente esté equivocado. Es posible que lo que aún está por venir se esté creando en pequeños estudios -o incluso en alguna habitación- usando una computadora Apple, copias de After Effects y Premiere, y grandes dosis de pensamiento multidimensional.   La conferencia digital, presidida por Graham Leggat del NYVF junto con Jonathan Wells, el director del RESfest, reunió a cuatro directores digitales para que mostraran ejemplos de su trabajo y para discutir el impacto de la tecnología digital sobre los medios de creación. Eric Henry exhibió "Wood Technology in the Design of Structures" (La tecnología de la madera en el diseño de estructuras), una película sofisticada, con un uso intensivo de texto. Los créditos de "Wood" decían: "Escrita, capturada, diseñada y animada por Eric Henry," lo cual puso la mesa para la discusión sobre "media morphing" que siguió. Elizabeth Dagger presentó una película pausada, con un uso intensivo de gráficos, "Zero Point" (Punto cero), que cuenta con una pista sonora al estilo de Ry Cooder. El director y productor Tommy Pallotta mostró la asombrosa cinta "Snack and Drink" (Un bocadillo y un trago), una serie de conversaciones con un joven autista que fueron adaptadas a un rotoscopio para parecer una película animada de acción, que además fue emocionante. Rod Ascher, del Director's Bureau de la costa oeste, manipuló fotografías fijas para su video digital, "Alfred".   La amplia gama de materiales utilizados por aquellos que trabajan con video digital nos lleva a preguntarnos: ¿son directores de cine, creadores de video o artistas de video digital? Este importante punto fue tratado por Jonathan Wells de RESfest quien se preguntó si no sería mejor tratar al VD (Video Digital) como un medio separado, como una nueva categoría creativa fuera del video y del cine. (De hecho, esta pregunta puede estar causando dolores de cabeza a varios programadores de festivales de cine.) No es solamente que el video digital tiene un proceso de producción propio, sino que también tiene un conjunto diferente de categorías estéticas.   Los panelistas prefirieron colocar al VD en el contexto más amplio de los medios visuales, vistos estos en su conjunto. "Me gusta pensar en todos ellos como si fueran semejantes," dijo Pallota. "Cuando diriges (con medios tradicionales), tienes que pedirle al actor que camine al otro lado del cuarto. (Trabajando con VD), se puede hacer lo mismo con sólo apretar un cursor. Es sólo una manera distinta de hacer que algo suceda." De hecho, pronto quedó claro que los artistas de VD querían evitar que su medio y sus habilidades fueran marginados al ser colocados en un lugar demasiado lejos de los medios tradicionales: "Nuestras habilidades pueden ser transferidas," dijo Palotta. Una característica distintiva del VD son sus costos más bajos, pero esto no tiene que ser así, añadió: "Si contratas estrellas costosas para la película, tu dinero se comienza a terminar rápidamente (no importa qué formato estés usando)." También se mencionó el hecho de que muchos creadores de VD prefieren que su trabajo sea transferido a película para su proyección y los panelistas señalaron que el proceso de transferencia, si está bien hecho, puede agregar nuevas cualidades al trabajo.   Aún así, los trabajos que se exhibieron en la conferencia se veían radicalmente distintos a cualquier producción en película o en el área más "tradicional" del video experimental. El video experimental tradicional utiliza el collage, mientras que los artistas de VD fusionan los medios de un modo que sería demasiado sintético llamar collage.   La cinta "Wood Technology" de Henry, un proyecto universitario realizado en After Effects que explora la noción de que "La vida siempre está en otra parte, siempre hay algo que falta," combina el video y la animación con el uso intensivo de elementos tipográficos. Sin embargo, no se notaba la sensación de fragmentación y dislocación que tiende a evocar un collage- el trabajo parecía estar completo. "Con las nuevas tecnologías, se puede acceder a voluntad a materiales provenientes de fuentes distintas," explicó Henry. "Simplemente parece natural recombinarlos. La tecnología misma parece sugerir ese camino, y va de la mano con el video y cine experimental. En 'Wood Technology', tomé un fragmento de texto que encontré, y le di una nueva intención y un giro artístico. Encontré un libro sobre la natación y busqué-y-reemplacé la palabra 'natación' por las palabras 'come-madera'."   "Zero point", la sofocante cinta de Dagger, hecha con una Mac usando Premiere y After Effects, refleja su formación en diseño gráfico. "El aspecto que tiene deriva del estar sumergida en ese medio, y del modo en que se usó el texto en el proyecto", dijo. "Dividir la pantalla en varias secciones es algo que te permite hacer el software. Y con After Effects y Premiere se puede trabajar con varias capas - aún más de las que se pueden usar con Avid."   La cinta de Ascher, "Alfred", utiliza fotografía fija. "Trabajé con algunas fotografías en After Effects", explicó. "Trabajar de esta forma, te permite crear resultados que no se parecen a otros. Puedes tomar varios recortes y extractos -fotografías, arte e imágenes de CDs- y la herramienta te permite ser flexible en la manera de usarlos." Ascher también utilizó Photoshop para modificar sus fotografías.   "Mezclar los elementos de esta manera, se está volviendo parte de una nueva cultura. Quiero que todo se despegue, se colapse y choque", dijo Pallotta.   Pallotta introdujo al debate el tema muchas veces ignorado de la interactividad y la expresión al comentar el modo en que los sistemas para juegos como Quake pueden ser utilizadas para crear películas. Pallotta fue coautor de un artículo de la revista RES (Vol. 3/2) que explicaba la manera en que los jugadores utilizaban el poderoso sistema de Quake para experimentar con las películas de Quake. "En 1996, un clan Quake, introdujo la era de las películas hechas en Quake con su película "Diario de un excursionista", escribieron Pallotta y Katie Salen. "Concibieron la idea de grabar una demostración de un juego que explota la capacidad interna del software para hacer películas. Los jugadores de Quake se transformaron en actores en un set virtual."   "Estamos desarrollando nuevas formas para expresarnos. Estamos trabajando con computadoras, haciendo trabajos realizados para ser vistos en estas," dijo Pallotta en la conferencia. "El sistema de juego que controla Quake III, por ejemplo, es increíblemente poderoso. Crea un mundo que te atrapa. Pero, ¿puede una tecnología así de grandiosa ser utilizada solamente para una cosa? Escribí un artículo sobre cómo la gente ha tomado estos sistemas de juego y los ha usado para crear películas narrativas. Eventualmente, las personas se apropiarán de ellas y las usarán parar interactuar con otras personas, creando así narrativas. Allá afuera, el mundo está cambiando."   Un mundo distinto -y un mundo menos costoso. En relación al precio relativamente más económico de las herramientas digitales, Henry dijo que la nueva tecnología permite al artista aplicar la privacidad del novelista al arte generalmente comunitario de hacer películas. "Probablemente no hubiera podido hacer 'Wood Technology' sin una computadora," dijo. "Si bien algunos amigos me ayudaron, se trató esencialmente de un proceso privado. En ese entonces, no tenía mucha confianza. La tecnología me permitió construir mi confianza al ir produciendo esta obra, trabajando en mi habitación. Supongo que habría podido hacerla sin herramientas digitales- Era un estudiante, tenía acceso al equipo necesario. Pero las herramientas digitales me permitieron hacer de esto una cuestión más privada."   La nueva dirección del VD fue resumida por Pallotta: "Se trata de pensar en más dimensiones", dijo.   Las fuentes de este artículo son 2-pop y Creative Planet     por Richard James Havis MediaTechnology.com de Creative Planet         http://www.zonezero.com/magazine/articles/vidfest/vidfest.html      
Miércoles, 23 Agosto 2000
Autor:Martha Ansara
  Date: Tue, 22 Aug 2000 11:27:41 +1000   My email is Martha. and your site has been used as an example in a web authoring class. It's beautiful, the first time I've ever really used the web for pleasure. I'll be back. And will tell friends.   Thanks so much for a beautiful site. Martha Ansara  
Martes, 22 Agosto 2000
Autor:Victor Gayol
  Date: Sat, 19 Aug 2000 20:02:20 -0600   Estimado Pedro y equipo de Zonezero: Ha sido un gusto inmenso descubrir (finalmente después de tanto oir hablar de el) el sitio de zonezero, y solo con hacer un pequeño tour por las diversas secciones, me quedó la impresión de estar viendo (y disfrutando y aprendiendo) un trabajo de una calidad EXCELENTE.   No sé por donde comenzar, pues tanto las imágenes, la información, los comentarios, los artículos, los ensayos, los portafolios y las exhibiciones me han impresionado positivamente. Pero sobre todo, el gran cuidado en la edición y diseño (como de todo trabajo en el que esté inmiscuido Pedro Meyer) de todo el sitio, y el gran cuidado y atención para con los visitantes.   Personalmente, ha sido un reencuentro exquisito con la fotografía, no sin su grado de melancolía, pues a los pocos minutos de entrar por primera vez recordé con profunda emoción las reuniones de hace quince años del Taller de los Lunes, en la sede de calle de Tehuantepec del CMF. La voz de Pedro volvió a mis oídos al leer sus textos y ver imáhgenes de autores conocidos y desconocidos hasta ahora para mí, y con ello, su sabiduría y su intenso entusiasmo por compartir sus ideas y sus puntos de vista, ideas y conocimiento que no sólo quedan en una cuestión de "seleccionar" y "mostrar" imágenes sino en el transfondo de la intención humanista con la que lo hace.   Bien, pero basta de "críticas". Actualmente, aunque fuera de circulación en cuanto a productor de imágenes (temporalmente), sigo encontrándome cotidianamente con ellas, pues el proceso de completar mi formación académica como historiador me lleva a la fotografía, de la misma forma que la fotografía me ha llevado a la historia continuamente. Es un diálogo exquisito, pues en medio siempre está el ser humano debatiéndose por un mundo más justo. Y aunque mis investigaciones para la tesis doctoral no incluyen imágenes (estudio problemas de la vida judicial en el siglo XVIII novohispano), no pierdo la oportunidad de ir buscando ese punto -difícil como ningún otro- en el que el discuro de la imagen fotográfica y el discurso del texto historiográfico puedan convivir, cada uno en su especificidad, de manera amable, sin pesar el uno sobre el otro, dialogando. De hecho estoy comenzando un pequeño ensayo sobre la serie que tomó François Aubert en Querétaro durante la segunda quincena de 1867, a propósito del fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo. Autor y tema ya abordado otras veces, aún deja mucho para decir.   Queda hecha mi presentación, solicitado mi inclusión a su lista de correo, y pendiente una crítica un poco más objetiva del trabajo que realizan, pero la verdad es que zonezero es un sitio al que hay que regresar continuamente para poder dialogar con Ustedes de manera más amplia. No duden que tienen en mi a otro "cautivo" que invertira el tiempo necesario en zonezero para descubrir, disfrutar y reflexionar en la propuesta que están haciendo.   Gracias Pedro, gracias equipo de ZoneZero,   Victor Gayol estudiante maestría - doctorado en historia centro de estudios históricos el colegio de michoacán  
Sábado, 19 Agosto 2000
Autor:Robert Cowdery
  Date: Sat, 19 Aug 2000 14:55:35 -0700   Robert Cowdery   Dear Pedro, I love your website and the works of art that are presented there. Thanks, Bob Cowdery.   Below is a copy of the email that I have just sent. Thank you Pedro for including Sr.Quintanar's works and his email address so that could email him, and thank him personally.   Dear Sr. Quintanar, I have just viewed all of your pictures on Pedro Meyer's website. Whow!!!   You are a great photographer. And you have presented your pictures in a very wonderful, unique and creative way. And your music and your pictures have suddenly reawakened in my heart my love for Mexico, the Mexican people, and their culture.   I have lived in Mexico a number of times with the monks at the Monestario Benedictino in Cuernavaca. Even though, I still cannot speak Español fluently, I have fallen in love with all that I have experienced in Mexico. Presently I am studying for a Masters Degree in Social work at Eastern Washington University.   But as I look at your pictures and I listen to your music on my G-3 Mac, my hearts longs to return to Mexico as soon as I can to live with the kinds of Mexicans that you have illustrated so beautifully.   Muchas Gracias Señor for your very beautiful and unique presentation.   Very Sincerely, Robert Cowdery Spokane, WA  
Sábado, 19 Agosto 2000
Autor:Bailléres & Manjarrez
  Date: Sat, 19 Aug 2000 14:14:35 -0500   Señores de Zona Zero: sin duda creo que esta es una de las páginas más importantes de la Red en el género de la fotografía, los veo y los leo desde hace tiempo, hoy he decidido darme de alta para discutir en el Foro y empezar a relacionarme con otras personas que tengan inquietudes sobre la foto, igual que yo creo.   Les escribo desde el buzón que comparto con mi esposa (también fotógrafa) y quisiera por lo pronto que me hicieran saber si en forma automática recibo una notificación en donde sabré que ya estoy en la lista de foristas y/o que me pudieran mandar una mensaje de notificación.   Muchas gracias por dedicarme un minuto de su tiempo y estaremos en contacto.  
Sábado, 19 Agosto 2000
Autor:Bill Schlosser Sr.
  Date: Sat, 19 Aug 2000 11:28:21 -0400   Hi KUDOS for a great job on the graphics of your Web site and the contents there-in. I found in easy to maneuver and the Quality of the presentations are excellent.   My name is Bill Schlosser SR. I recently retired from the Graphics Profession, being a photographer for 56 years a sculptor, abstract artist, printer, lithographer,and musician for the last 35 years.   Thank You  
Sábado, 19 Agosto 2000
Autor:Charles Dee Mitchell
  Date: Fri, 11 Aug 2000 21:03:42 -0500   Please notify me of new additions to your site. I have been working my way through it over the past month and I enjoy it immensely. It's the best photography site I have found on the web.   Best wishes, Charles Dee Mitchell  
Viernes, 11 Agosto 2000
Autor:Gerardo Regos Abecasis
  Date: Sat, 5 Aug 2000 01:04:10 -0300   Srs. de ZONEZERO: Les escribo con el fin de que me incluyan en sus listas de envíos, ya que me pareció por demás interesante vuestro sitio.   Me parece que si bien la red contiene gran información sobre la fotografía, es difícil encontrar espacios tan abiertos y con contenidos como los que ZONEZERO ofrece. lo digo, ya que soy un asiduo visitante de sites de fotografía, ya que desde hace casi 8 años me dedico a dictar cursos y talleres de fotografía en Buenos Aires Argentina, con la intención de mostrar a mis alumnos imágenes diferentes, imágenes hechas mas allá de una técnica fotográfica determinada, pero si logradas a través de las sensaciones y de expresar desde ellas todo lo que uno puede dar.   Realmente me aburren un poco la mayoría de las muestras fotográficas que se realizan en mi país, a nivel fotoclub o escuela de fotografía, ya que estas me parecen demasiado light, sin contenido y con un bajo contenido de compromiso con la imagen. Por lo que decidí mostrar a mis alumnos contenidos de algunos sites de Internet, y o sorpresa, me encuentro que en la mayoría de las paginas de la red, salvo aquellas referidas a los indiscutibles grandes maestros, todas ofrecen mas de lo mismo.   Por tal motivo al encontrarme con ZONEZERO, pude ver que era posible dar con un sitio en español, que representara la fotografía que intento enseñar.   Les envío mis datos y la dirección electrónica de mi taller de fotografía, para que me remitan sus novedades y la información que suelen enviar, para seguir conectado con Uds. además, próximamente les enviare algunas fotos para publicar en vuestra galería.   Les agradezco el respeto por la fotografía y les pido que sigan adelante con su trabajo, que me resulta de una excelente calidad.   GRACIAS GERARDO REGOS ABECASIS  
Sábado, 05 Agosto 2000
Autor:Janet Knoblock
  Date: Fri, 28 Jul 2000 21:28:50 -0700   Retired Business Owner Grandmother/Greatgrandmother Interested in movie making, sounds, photos, video's etc. Using iMac DV special 13GB Hard drive w/256 MB builtin memory plus a VST firewire 27GB external hard drive. My husband and I are traveling full time in our RV touring mostly the western states.   So photography and film making is our main interest. Then, converting to QuickTime 4 to share with friends and family on the net or e-mail.  
Viernes, 28 Julio 2000
761. Manfred
Autor:Manfred
  Date: Fri, 28 Jul 2000 00:01:17 +0200   Tenéis mi admiración. Me ha impresionado vuestra pagina y desde hoy la visitare asiduamente. Soy un fotógrafo del sur de España que desde hace unos meses aprende ha navegar en el océano digital, creo haber encontrado en vosotros un buen guía y espero corresponderos mas adelante con algún proyecto digno de ser publicado.   Di con vosotros atraves de la ireview de apple (mi maquina). Un saludo.  
Viernes, 28 Julio 2000
Autor:Ana Maria Huerta
  Date: Thu, 27 Jul 2000 11:08:19 -0500 (CDT)   Te agradezco el haber conectado mi email con el maravilloso y esplendido trabajo fotográfico de zonezero. Indudablemente estamos atravezando el umbral de las formas de comunicaciòn integradas o multimedia.   He aprendido tanto de sus imágenes. Poesia, historias pequeñas narraciones, momentos únicos, irrepetibles, eso me han parecido el cùmulo de fotografìas.   Los felicito por este trascendental trabajo y estaré pendiente en lo que vaya apareciendo, por el puro placer, y para difundir este esfuerzo. Ana María Huerta   ana maria huerta  
Jueves, 27 Julio 2000
Autor:Liesbeth Sluiter
  Date: Fri, 21 Jul 2000 10:23:51 +0200   Good morning/afternoon/night, I'm a freelance photographer and writer, working mainly on journalistic assignments. Subjects ranging from environment and health care through trade unions and railways to culture and architecture - in short, the lot. Sometimes I hate my work but usually I am quite happy. I like your magazine, it's in my bookmarks though I must admit I don't look you up often enough. So maybe putting me on your mailing list will help.   Thanks, best regards, Liesbeth Sluiter   PS: I'd like to get as much information as possible on the transition to digital  
Viernes, 21 Julio 2000
Autor:Fernando Castro R.
  Hace unos años leí una reseña en la revista Time del libro The History and Geography of Human Genes (La historia y la geografía de los genes humanos). En la reseña se revelaban datos probados basados en cincuenta años de investigación sobre genética de población.1 Algunos de estos datos me parecieron tan trascendentales como la revolución copernicana, la teoría de la evolución, y el descubrimiento del ADN como el mecanismo de la herencia. Desgraciadamente, muchas veces los datos científicos se incorporan demasiado lentamente al sustrato ideológico que impera en la sociedad. El único dato que me gustaría subrayar en relación con mi comentario sobre la obra de Mario Cravo Neto es que los europeos son genéticamente híbridos con un 65% de genes asiáticos y un 35% de genes africanos. Hasta cierto punto, la obra de Cravo Neto expresa la verdad evidente de que las manifestaciones en su cultura de las mitologías mundiales pertenecen a personas como él, y tal vez, a todos nosotros. Por tanto, se debería examinar su obra no por su exotismo sino por su catolicismo.   Una pregunta que me ha intrigado durante muchos años es por qué tantos artistas latinoamericanos tienen la tendencia a abordar cuestiones de identidad cultural, aun cuando, a veces, los temas culturales particulares que tratan no están genéticamente relacionados con ellos. Por ejemplo, Cravo Neto no es manifiestamente africano. Claro está que otro dato de la genética es que lo que es visible es solamente fenotípico mientras lo que define a un individuo molecularmente y por lo tanto, lo que perdura en la herencia, es genotípico. ¿No era intención de la película de Pereira dos Santos Tenda dos Milagres (1975) mostrar que muchas de las destacadas familias europeas de Bahia (la ciudad natal de Cravo Neto) eran primos de un antropólogo afro-brasileño a quien discriminaban? Cravo Neto no evade la cultura africana de su mundo; al contrario, se sumerge dentro de ella. Dado que la proporción de 65/35 es una cifra establecida, no se necesitan más argumentos de tipo genealógico para poder considerar a las diversas comunidades simplemente como un conglomerado humano. El corolario de esto es que no hay ninguna base genética para que un grupo fenotípico en particular afirme su derecho a la dominación. Por otra parte, la razón que explica nuestro interés en culturas específicas del mundo no puede ser la afiliación genética (que se comparte), sino el entorno cultural (que depende mucho de la historia personal).   Cravo Neto no es, de ninguna manera, el primer artista brasileño en preocuparse por los problemas afro-brasileños. Lo precedieron los cineastas brasileños del llamado Cinema Novo que en los años sesenta y setenta tomaron la bandera de la cultura africana de la resistencia contra la ideología del branqueamento (blanqueamiento) de la cultura brasileña; entre ellos, los dos mencionados en este ensayo, Glauber Rocha y Nelson Pereira dos Santos. Dentro del campo de la música, el poeta Vinicius de Moraes y el músico Baden Powell grabaron el álbum "Os Afro-Sambas" (1966) que incluía canciones sobre las deidades yoruba, tales como Iemanjá, Xango y Ossanha. De Moraes describió su esfuerzo de la siguiente manera, "…realizar un novo sincretismo: carioquizar, dentro do espirito do samba moderno, o candomblé afro brasileño, dando-lhe ao mesmo tempo uma dimensão mais universal.2 La aportación de Cravo Neto a este "nuevo sincretismo" fue traer sus sensibilidades escultóricas y teatrales al campo de la fotografía en un momento en que el medio en América Latina se había comprometido políticamente con su modalidad documental.     Para el artista latinoamericano de la clase media, las manifestaciones culturales que podrían dar la impresión de no estar vinculadas genéticamente a él o a ella a menudo son las mismas que lo/la alimentan desde la infancia. Esta relación está ejemplificada en imágenes como "Shelter" (Protección) (1990), donde un niño de piel clara es cargado por unos brazos oscuros. Al madurar la conciencia histórica, surgen conflictos con el mundo de la infancia y se vuelve intensamente evidente que uno pertenece simultáneamente a la cultura de los vencedores que escriben la historiografía oficial y también a la de los vencidos, cuya historia es escondida por la historiografía oficial. Es un conflicto muy apremiante porque la inacción te vuelve cómplice. Cuando se busca una resolución a través del arte, su propósito es restablecer la visión, el valor y la historia de los que están marginados de la cultura dominante, y para el o la artista el propósito es posicionarse culturalmente en el mundo.   Las creencias, costumbres, hábitos, valores, rituales y mitos africanos, amazónicos y europeos penetran tan profundamente en la psique del artista brasileño, que el arte se transforma en una poción catártica que resalta todo esto. Por medio del arte el artista puede llegar a ser todas las manifestaciones y ninguna, se convierte en depredador y presa, esclavo y dueño, observador y observado. Cravo Neto busca en el medio de la fotografía como el curandero amazónico que toma una poción de ayahuasca para poder viajar al yo del jaguar, del mono aullador, del perezoso, de la anaconda, del tucán y del delfín rosa. En su viaje a través de varios yo el curandero examina su propia persona y el mundo a través de los ojos de sus huéspedes para poder buscar a su propio yo en el mundo. Al fin y al cabo ¿no somos algún tipo de suma de como los otros nos ven y de como nosotros los vemos a ellos?   La inclusión de Cravo Neto de su propio hijo, madre y padre en este viaje de auto-descubrimiento corroboran esta interpretación de su obra. La frente de su madre y la mirada de su padre enmarcada por sus propios dedos, no son exactamente representaciones pacíficas. En ellas existen una tensión y una angustia. Dejando a un lado las realidades personales, el compromiso tenso que tienen ellos con el conjunto de la obra de Cravo Neto nos hace creer que la transmisión de la cultura de generación a generación ocurre con fricción. Es una conclusión que evoca a los arquetipos de comportamiento freudianos que típicamente aluden a las mitologías greco-romanas. Saturno devorando a sus propios hijos es una metáfora poderosa del autoritarismo extremo, del pasado que se impone al presente, de la dominación cultural, etc. El hecho de que Cravo Neto alterne a Odé con Saturno, al vudú con los sátiros, indica o que todas las cosmologías míticas tienen algo en común o que han llegado a un sincretismo en la cultura brasileña.   La fotografía escenificada es la poética central de Cravo Neto. No sólo pone en escena rituales como puede ser el caso en "Sacrifice V" (Sacrificio V) (1989), sino también mitologías verdaderas como "Saturno" (1992). Este histrionismo del acto fotográfico, también nos hace recordar a cineastas como Glauber Rocha. En su película Antonio das Mortes (1969), la estética de artificialidad de Rocha no es contraria a la veracidad del documental. En cambio, es una manera alternativa de articular los hechos de la sociedad, la historia y la cultura. También es una manera de disipar la verosilimitud engañosa del cine del primer mundo. Para Cravo Neto, su estudio es el lugar de la revelación, de la interpretación y de la memoria. También es un lugar donde las inclinaciones del artista convergen y se mezclan: la escultura se vuelve viva, las fotografías adquieren textura y profundidad, los actores dirigen y se encarnan, los apoyos se transforman en elementos de una instalación, los objetos se metamorfosean en amuletos, efectos ópticos sintetizan características acústicas. El uso de la fotografía de Cravo Neto como medio (una poción que transfigura) transporta la menta, transforma la realidad, y traduce los símbolos de texto a imagen, de un dato en el subconsciente a una representación en la mente expresiva. Su obra investiga la riqueza de los mitos que viven en él y tal vez en nosotros.   Fernando Castro R. Houston, Texas You may contact Fernando Castro R. at: eusebio9@earthlink.net   1. Luca Cavalli-Sforza, Paolo Menozzi, y Alberto Piazza.The History and Geography of Human Genes. Princeton University Press:1995. (volver) 2. "Realizar un nuevo sincretismo: hacer el candomblé afro-brasileño más al estilo de Rio de Janeiro, y dentro del espirito de la samba moderna, dándole al mismo tiempo una dimensión más universal". (volver)         http://zonezero.com/magazine/articles/castro/cravosp.html      
Viernes, 21 Julio 2000
Autor:Chris Keeley
  Date: Tue, 18 Jul 2000 23:47:47 -0400   EXCELLENT very impressive Youre doing such a great job. Zone Zero is the Best Photography Site in the world   Love and Peace Chris k   -- Have a Wonderful Day , Keep in Touch C h r i s K e e l e y , MSW I n t e r v e n t i o n O r g a n i z a t i o n 4000 Tunlaw Road NW # 1119 Washington D.C. 20007-4838 U . S . A . Phone : ( 202 ) 3 3 7 . 0 0 2 2 F A X : ( 202 ) 3 3 7 . 4 4 4 1 C E L L : ( 202 ) 6 0 7 . 4 4 6 6 http://intervention.org/  
Martes, 18 Julio 2000
Autor:Christine Mika
  Date: Tue, 18 Jul 2000 22:22:10 -0400   I love your site. It is the best photographic or photo based I have found. I view it all the time.   Thank you. chris  
Martes, 18 Julio 2000
Autor:Sophia Isajiw
  Date: Tue, 18 Jul 2000 23:13:12 -0500   Thank you, Pedro!   And let me take the opportunity to say that I love what you're doing with zonezero, your thinking and approach. fresh and honest.   thank you for your site/sight! -sophia.   ----------------------- Date: Sun, 16 Jul 2000 23:13:12 -0500   Not to worry, we will change your address right away. Thanks for letting us know. Best regards Pedro Meyer   ----------------------- Just a quick notification that my email address is changing as of AUGUST 1, 2000. Thank you! Sophia Isajiw  
Martes, 18 Julio 2000
Autor:Astrid Mc Millan
  Date: Mon, 17 Jul 2000 16:46:45 -0400   Hola soy Astrid Mc Millan, vivo en Chile y quiero recibir información periodica de Uds.   Estoy estudiando Fotografía y Uds. han sido una fuente importante de información para mis investigaciones..   Hice un trabajo sobre Mariana Yampolsky y fue muy util la pagina con su trabajo.   gracias!   Me gusta mucho ZoneZero  
Lunes, 17 Julio 2000
Autor:María Teresa Hita Aguilar
  Date: Tue, 11 Jul 2000 10:50:24 -0600   Visité su página y me gustó mucho, estoy en el equipo que desarrolla una página de Internet llamada Ciberhabitat, Ciudad de la Informática, sitio educativo sobre esa materia. felicidades   Lic. María Teresa Hita Aguilar Subdirección de Diseño y Operación Museo de la Informática www.ciberhabitat.com.mx Tel. 52 78 10 59 Fax 55 98 76 26  
Martes, 11 Julio 2000
Autor:Esther Parada
  Date: Wed, 10 Jul 2000 19:42:20 +0800   Dear Pedro: I wrote you briefly not too long ago, telling you how much I've enjoyed your "time warp" family portraits. I also loved the Pokemon Adventure collaboration with Julito; and I've wanted to tell you how much I benefited from the network of connections made possible through Zonezero: I travelled to Ecuador over the Xmas/ New Year holiday (in spite of dire volcano & Y2K warnings!) with a couple of colleagues from the University of Illinois. Before I left Chicago, I e-mailed several Ecuadorian photographers whom I had met through their Zonezero portfolios (also through Manual's "digital imaging forum" site - http://www.art.uh.edu/dif). Several of them responded (including Maria Teresa Garcia, Judy Bustamante, Lucia Chiriboga, Jorge Espinosa, Diego Cifuentes) and I was able to meet them in Quito, see their work, and even offered a one-day workshop arranged through the Piecandela group. Anyway, it was a great instance of Internet/working - at the virtual and physical level.   Gracias! I'm hoping to continue and extend that in many ways...   Esther Parada Professor of Photography School of Art & Design (M/C 036) University of Illinois at Chicago 106 Jefferson Hall 929 W. Harrison St. Chicago, IL 60607-7038 TEL: 312-996-3337 (A & D Office) 312-996-5412 (Photo Office) FAX: 312-413-2333 (A & D Office)  
Lunes, 10 Julio 2000
Autor:Raffaele Felice Gallo
  Date: Fri, 07 Jul 2000 10:09:21 +0200   Salve, mi chiamo Raffaele Felice Gallo e sono un artista italiano che da qualche tempo segue la vostra attività. Per me ZONEZERO è il sito più bello e suggestivo che esista nella Rete.   Nulla mi ha dato così tante emozioni. Così ho effettuato un Link con il vostro Sito presso Amici di Jactus.   Jactus è un'iniziativa molto giovane ma già piuttosto affermata che sto costruendo da solo. Considero comunque ZONEZERO una fonte di stile sobrietà e di ottimo gusto. Cordialità, saluti e ammirazione. Raffaele F. Gallo   Raffaele F. Gallo, portfolio   ---------------------------- PrimaVeraArte 2000 5° edizione 160 partecipanti 262 fotografie documentarie 20 Mb. di spazio web Art director, ideatore-realizzatore: Prof. Raffaele Felice Gallo Scuola Media "Menchetti" Ostra (An) Computer Apple G3 Fotocamera digitale Epson 750 Z ---------------------------------------------------  
Viernes, 07 Julio 2000
Autor:Allen Takichi Maertz
  Date: Sun, 02 Jul 2000 21:12:59 +0000   Your site was recommended to me by Francis Crisafio and has since become my favorite (and only) site that I turn to for some down time on the web as I already work long hours in digital by running my own archival digital printing studio. (I'm a photographer also)   You have really proved that quality of consciousness is the thing that really matters with all the blinding glitz of technology displacing meaning. Thanks for putting up the strong work.   Allen Maertz  
Domingo, 02 Julio 2000
Autor:Pedro Meyer
      I. Las elecciones   La gente de México ha tenido la palabra. El partido que más ha durado en el poder en el mundo -más de setenta años seguidos- tiene que irse. Ese fue el resultado de las elecciones presidenciales del pasado 2 de julio. Menciono esto para poder establecer ciertos paralelos con lo que está pasando en el mundo digital, específicamente con respecto a la fotografía.   Uno podría pensar que la gente puede ser fácilmente persuadida para votar por el cambio, no necesariamente por el cambio en sí, sino por las nuevas opciones que podrían mejorar mucho por el estado que guardan las cosas; en particular porque hay tantos asuntos que nos sugieren un cambio en el poder. Sin embargo, ese no ha sido el caso. No todos están totalmente de acuerdo con que un cambio en el partido que gobierna, sea necesario. De hecho, aunque la mayoría de los mexicanos votó por los partidos de oposición (un 45% votó por el presidente electo, y un 18% por los otros partidos de oposición), todavía un 37% votó para mantener en el poder al actual partido. No consideraron que un cambio daría alguna ventaja; tenían miedo de perder los beneficios que tienen, aunque estos sean modestos.   No hay que perder de vista que el incremento de aquellos que buscaron un cambio en esta última elección, no ocurrió de la noche a la mañana; el resultado fue el fruto de por lo menos 12 años de esfuerzo por parte de los partidos de oposición. Pero, solamente ahora se puede empezar el debate en cuanto a cómo y cuáles son los cambios a realizar. Esta parte nunca es fácil. ¿Retador? Sí, ¿Prometedor? Por supuesto. Y sólo se habrá de lograr con bastante esfuerzo de por medio.   II. El voto por lo digital   Con la referencia de las elecciones en México, podemos examinar el mundo digital y descubrir cuales son las semejanzas entre ambos. Por ejemplo, la manera en que ha crecido la aceptación de la fotografía digital en el último año. Pero, al igual que creció la oposición en México, eso no es resultado del esfuerzo de un año, sino, más bien, de muchos. Y en ambos casos existe la vieja guardia que considera que su supervivencia está en juego.   Han existido cámaras y computadoras con programas para procesar imágenes por al menos veinte años. Por supuesto, las fotografías que podemos crear ahora hasta con equipos bastante más económicos, distan mucho de lo que se podía lograr en aquel entonces. El desarrollo fue lento, sin embargo en algún punto como hace seis años la tecnología mejoro en forma notable y de manera tan rápida que ha tomado a mucha gente por sorpresa.   Por ejemplo entre las personas más sorprendidas están aquellos que venden los equipos. ¿En donde iba uno a comprar las cámaras?, pues en la tienda de equipos fotográficos, ¿no?. Hoy nos encontramos que estos equipos se venden en todas partes. Aparecen junto a televisores, refrigeradores y aspiradoras en tiendas de electrodomésticos; junto a equipo de computación en tiendas de esta especialidad; o junto a máquinas copiadoras o teléfonos celulares en donde se venden productos de oficina. En otras palabras, una cámara digital aparece hoy en todas partes. Hasta se pueden comprar en el Internet o de quienes venden por catalogo. Lo mismo se puede decir de equipos de impresión, el equivalente de lo que sería el cuarto oscuro fotográfico.   Atraídos por la publicidad, las personas poco a poco están votando por el cambio, y por lo tanto comienzan a comprar equipos digitales en cantidades cada vez mayores. Pero ahora viene la parte difícil, la de aprender y entrenar a las personas para sacarle el mayor provecho a estas nuevas herramientas creativas. Seamos francos, ¿que tan buena información sobre fotografía se puede obtener de la persona que al mismo tiempo vende una cámara fotográfica y un refrigerador?. O que tanto saben estos vendedores de como hacer una buena reproducción digital en una de las impresoras de inyección a tinta que están vendiendo, cuando al mismo tiempo tiene la responsabilidad de vender teléfonos, entre otros artículos. O que le parece el párrafo con puras generalidades a manera de información que suele aparecer en el Internet o en los catálogos.   Cuando escribí, más o menos hace una década, que pronto tendríamos cámaras con las que podríamos tomar fotos fijas y hacer películas dentro del mismo aparato, me consideraron un excéntrico con ideas extravagantes. Hoy, ya contamos con cámaras de video, a la venta en cualquier parte, que graban película (video) en cinta, mientras que en la misma cámara también se pueden capturar fotos fijas que van a dar a un mini disco duro (flash card). O lo contrario, se pueden encontrar cámaras de imagen fija con la capacidad adicional para crear películas cortas.     Imagen en movimiento creada con la camara de foto fija Nikon Coolpix 990.   En cualquiera de estas opciones, equipos para hacer fotos fijas o imagen en movimiento, de algo estoy cierto. El vendedor que ofrece los equipos en venta, no tiene mucha idea de lo que esta vendiendo, o para el caso, tampoco una gran parte de las escuelas de arte que están impartiendo cursos sobre tecnologías digitales. En la mayoría de los casos no están enterados de todas las herramientas más recientes, que como un río, constantemente llegan al mercado. Y finalmente, pensando en el usuario final, quien puede estar realmente usando este nuevo potencial creativo, de una manera significativa, cuando la información sobre estos instrumentos es tan limitada, y no sólo eso, el debate en torno a las ideas intelectuales y artísticas, es tan limitado. Por ejemplo, la sinergia entre la imagen fija y la de movimiento en presentaciones multimedia. O el uso del sonido en conjunción con la foto fija.   En realidad, los vendedores, o "asociados" como se les denomina eufemísticamente en algunos sitios, al adquirir los conocimientos que nos gustaría que tuvieran, se van o los llevan a empleos mejor remunerados. Y las personas que en las escuelas de arte podrían ofrecer alguna esperanza, por lo general se encuentran atrapados en limitaciones presupuestales con restricciones un tanto bizantinas que les impide adquirir las nuevas herramientas a las que nos referíamos antes. Impidiendo por lo tanto el mantenerse al día con lo que se puede hacer, ya sea con programas (software) o con las máquinas (hardware).   El Internet es nuestra mejor esperanza para lograr el desarrollo de las nuevas capacidades creativas. Más rápido que nunca antes, en él encontramos información, resolvemos problemas, recibimos inspiración para nuevas ideas, y compartimos lo que hemos logrado. Podemos ir directamente al fabricante para recibir información sobre los productos que el vendedor casi nunca tiene a la mano, o podemos inclusive comprar el producto en línea. Para inspirarnos podemos visitar sitios que muestren ideas y nuevos proyectos, que antaño hubieran demorado años para ver la luz del día. Sobre todo podemos enlazarnos a foros o grupos de discusión, podemos buscar a otros que hayan tenido problemas similares y descubrir sus soluciones. Podemos hacer preguntas a personas en comunidades con intereses similares que disfrutan el compartir sus conocimientos.   Si te asomas a tu tienda fotográfica preferida, observa como la sección digital ha ido creciendo y creciendo. La mayoría me dicen que están ahora vendiendo más cámaras digitales que de las que usan película. Las dos áreas, la tradicional y la digital, viven en forma paralela, y representan más o menos, lo que ocurre en otros aspectos de la vida, la dicotomía entre tradiciones y un futuro que ha comenzado ahora mismo.   La historia con las impresoras es aún más dramática, ya que no hay comparación directa con el pasado. Su pasado no es como el de las cámaras, otras cámaras, sino otros sistemas. Cuántos ven que el pasado de las impresoras es en realidad la combinación de la ampliadora, las charolas de revelado, el lavadero, las pinzas, lámparas de seguridad, químicos, porta papeles, reloj cronómetro, secadora, etc. En otras palabras, el laboratorio completo se ha convertido en el equivalente de la impresora. Concedo que también se requiere de una computadora y algunos programas, pero mientras que el laboratorio sólo se puede emplear para hacer fotografías, la computadora me sirve para múltiples otros usos. Tengo un magnífico laboratorio, que no he usado durante los últimos diez años, y sin embargo nunca he hecho mejores impresiones o tenido mayor productividad que ahora en donde todo es digital.   III. El proceso democrático   A diferencia de las elecciones en México, un proceso que ocurrió en un día específico, los votos para adoptar la fotografía digital se están dando todos los días. Y ténganlo por seguro, estos votos están siendo contados por todos aquellos interesados en sus resultados.   Nosotros que usamos todas estas herramientas desde la perspectiva de creadores, tenemos que hacernos oír en cuanto a lo que requerimos. Por ejemplo, el hecho de que las impresiones realizadas por medio de impresoras de inyección de tinta tendían a decolorarse muy rápido. El problema fue escuchado y hoy ya hay soluciones al respecto. Hemos llegado al punto en que supuestamente algunas de estas impresiones digitales habrán de durar más tiempo que las fotografías tradicionales de plata sobre gelatina. Esto es lo que yo llamo progreso.   Otra área que necesita atención urgente es todo lo relativo a las fuentes de poder para los equipos electrónicos. Ahora que tantos equipos son electrónicos, nos enfrentamos con una pesadilla de cables y cargadores que tenemos que andar llevando cuando trabajamos lejos de nuestro propio espacio. No debiera ser que cuando viajo, la bolsa de equipo secundario que llevo sea más pesada y estorbosa que la del equipo que realmente voy a usar. ¡En mi último viaje tenía nueve cargadores conmigo! Y eso no incluye la diversidad de enchufes que se necesitan, porque estos cambian de una parte del mundo a la otra. El problema consiste en que cada compañía provee un único cargador de energía, asumiendo que usamos solamente su equipo. ¿Alguien ha pensado en crear un cargador universal? ¿En crear normas? El ideal sería una batería solar universal. Estoy seguro que tarde o temprano esto pasará, porque hay una necesidad y no hay ningún obstáculo tecnológico para que esto se haga. Tenemos que hacernos oír con respecto a este asunto.   Pocas semanas después de subir nuestro Editorial a la red, en MacWORLD se dio el siguiente aviso:   El código del ADN de los seres humanos ha sido descifrado; México ha roto con su pasado al rechazar por votación al partido en el poder; cada día se están haciendo más películas de manera digital; los avances en la biotecnología prometen darnos una vida más larga y con mejores condiciones de salud; parece que hay agua en Marte; la velocidad de la comunicación global sin cables está creando nuevas relaciones sociales; el e-mail nos ha acercado más; el Internet ha abierto mundos de información que jamás se hubiera soñado; las computadoras se vuelven más rápidas, más baratas y más inteligentes. Están clonando a seres vivos. El cambio es el común denominador subyacente en estos y muchos otros casos, de nuestra vida cotidiana. No todos quieren, o aún no creen en estos cambios, pero eso no detendrá las fuerzas que han sido desencadenadas. Más vale ir adoptando los cambios que están a la mano bajo nuestras condiciones, en vez de esperar a que nos pasen por encima pisoteándonos. Estén prevenidos, no van a desaparecer si los ignoramos, eso ya se intentó en el pasado sin éxito alguno.   Acuérdense de lo siguiente, su participación y voto si cuenta durante este periodo de tanta agitación y cambio. Déjenos saber lo que piensa acerca de la fotografía digital, y los cambios que se están viviendo.   Pedro Meyer Julio del 2000 Coyoacán, México   Envíe sus comentarios a nuestra sección de foros         http://zonezero.com/editorial/julio00/julio.html      
Sábado, 01 Julio 2000
Autor:Debbie De Persenaire
  Date: Fri, 30 Jun 2000 12:11:33 -0400   Please register me for you website and mailings.   Your webiste is a great resource. Thanks, Debbie  
Viernes, 30 Junio 2000
775. Tom
Autor:Tom
  Date: Wed, 28 Jun 2000 14:06:17 -0400   I'm a photographer and graphic designer from Richmond, VA. I love your sight have kept it bookmarked for about 6 months now. Zone Zero in my opinion this is one of the best photography sites available. I plan to submit to the portfolio section in the future.  
Miércoles, 28 Junio 2000

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