577. Jan Arabas | Permission

  Date: Thu, 30 May 2002 02:13:37 -0400   I am a Professor of Art and Graphic Design at Middlesex Community College in Massachusetts, USA. I am developing a course on the history of visual images on the World Wide Web. One of my lectures features your Web site.   You may read my lecture at http://www.artoftheweb.org Click on Week 6 and scroll down the page.   This course will be part of the University of Massachusetts eLearning Network, an online division of the state university system.   I would be very interested to get your reactions to my lecture. I would also like to request your permission to archive the pages of your Web site that I discuss in my lecture. The archived pages would be placed on a password protected server at my college and would only be available to registered students. Because this course is a history of the Web, I feel that it is important to preserve the pages that I discuss in my lecture. Your site is an important part of Web history and I very much hope that you will allow me to preserve a portion of it as I have described.   Please contact me with any questions that you may have at my email address.   Thank you Jan Arabas   Professor of Art Middlesex Community College  

Jueves, 30 Mayo 2002

579. Donovan A. | Great site!

  Date: Wed, 08 May 2002 09:58:11 +0000   ZZ,   What a nice surprise to find your website tonight. Congratulations on bringing something so real and sincere to internet users. You have succeeded in keeping it tasteful, unique, and exciting without becoming a marketing banner board.   Please register me in your list of members.   Thank you, thank you, thank you, Donovan A. Redondo Beach, CA USA  

Miércoles, 08 Mayo 2002

581. Elena Kachuro-Rosenberg

  Date: Tue, 7 May 2002 22:36:28 -0400   Hello,   I came to your site via a link from another and found myself fascinated by what you've done. The seriousness, integrity, and quality of the text and images housed at the site are remarkable. Thank you. I shall be back, again and again.   Elena Kachuro-Rosenberg  

Martes, 07 Mayo 2002

583. Adiós al pasado. Epitafio para Creative Camera

    Escribo esto con una sensación de pesar. No, para ser más precisos, con lágrimas en los ojos. La revista que edité por muchos años ha dejado de existir. Creative Camera (CC), más tarde rebautizada como "Dpict", ya no forma parte del firmamento fotográfico, y me lamento por esta pérdida.   El Consejo para las Artes de Inglaterra decidió poner fin al financiamiento de la revista, a pesar de que obtenía el 60% de sus ingresos a través de sus ventas. (En términos estadísticos, CC tuvo un mejor desempeño que Covent Garden Opera). Quizá nunca fue perfecta, pero por más de 30 años fue un foro para la expresión y la discusión de la fotografía.   La visión crítica y analítica de DPICT se construyó sobre los riesgos editoriales tomados por Creative Camera. Por más de tres décadas, sus páginas dieron cabida a las fuertes y distinguidas voces de escritores y artistas como Roland Barthes, John Berger, Victor Burgin, Jo Spence y Helen Chadwick. Como foro importante para la apreciación y la recepción crítica de la fotografía, Creative Camera se convirtió en pieza clave para el mundo que estaba examinando.   Durante su primera década, fue la voz de una nueva generación de fotógrafos que ansiaba tener una alternativa al anticuado espacio de los clubes de fotografía. Posteriormente, la revista se especializó como espacio donde se exhibían innovadoras propuestas fotográficas y se publicaban artículos críticos e informativos sobre la imagen en un contexto cultural amplio.   Ubicada en Londres, esta revista de circulación mundial se convirtió en sinónimo de calidad fotográfica. Sin embargo, el precio que tuvo que pagar por su independencia fue el sacrificio de todas las personas involucradas y una dependencia excesiva hacia el apoyo económico del Consejo para las Artes de Inglaterra. Based in London, it had a world-wide circulation and over 30 years the magazine became a byword for quality in photography. The price for its fierce independence, however, was sacrifices by everyone involved, and over-reliance on financial assistance from the Arts Council of England.   Las artes siempre han necesitado patronos, no porque carezcan de valor alguno, sino porque la gente necesita constantemente un aguijón que los impulse a reexaminar sus valores; cuando las artes son menospreciadas es cuando las necesitamos con más urgencia. Por esta razón me molesta profundamente el hecho de que se ignore a la fotografía en el torbellino de la confusión postmoderna.   Cortarle la yugular es pagar un precio más alto de lo que podría imaginarse; a nadie parece importarle que el costo de resucitar el cadáver de la fotografía seria sea muy alto y que existan personas que hayan perdido sus fuentes de trabajo. Simplemente es un genocidio: a través de estas acciones, aparentemente pequeñas, los términos que definen lo humano lentamente toman su pauta de la agenda burocrática, haciendo que los simios de la variedad más egoísta sean la especie más popular de nuestro planeta. Tristemente, podrían superarnos en número dentro de poco.   Lo que sigue es una breve historia anecdótica de Creative Camera, una tragicomedia escrita en homenaje a su trayectoria y para llorar su pérdida. Primero, permítanme presentarles al reparto. Al frente del listado de personajes (podría calificárseles de excéntricos) que hicieron posible la revista, se encuentra Collin Osman, su primer editor y a quien alguna vez describí como "alguien con un gusto por corbatas irreales".   Aunque con temperamentos distintos, los dos contribuyeron con ideas y apoyo. Ambos estaban casados con una idea de excelencia en la fotografía. Yo también lo estaba, pero eso fue un poco más adelante; al fin y al cabo, yo era sólo un joven entusiasta. Tenía que demostrar que tenía las capacidades. Eventualmente, Bill se mudó a los Estados Unidos, en donde su talento fue más apreciado. Ha escrito varios libros, el último de ellos es Sun in the Blood of the Cat.   Antes de Bill, vinieron dos sudafricanos: Silvestre Stein y Jurgen Shadeburg (editor) cuando la revista se llamaba "Camera Owner". Jurgen renunció en 1967 para regresar a su antiguo oficio de fotógrafo. Stein pensaba cerrar la revista. Pero aparecieron en escena Bill Jay, quién escribía para la revista, y Colin Osman.   Colin era una persona inteligente que se había enamorado de la fotografía, a la vez que dirigía una empresa editorial familiar que publicaba una revista semanal para aficionados a las palomas. Era un negocio lucrativo, aunque algo surrealista para los no entendidos como yo. Aunque era un hombre relativamente rico, Colin no temía usar su dinero para cosas que estimulasen su imaginación.   Juntos, él y Bill implementaron un cambio de nombre y presionaron a Grace, la esposa de Colin, para que asumiera gran parte de las tareas administrativas. Mientras tanto, las palomas continuaron batiendo sus alas y llevando dinero al hogar.   Creative Camera fue de hecho subsidiada por un montón de pájaros. Colin fue y es una persona extraordinaria que usa la cabeza para decidir dónde invertir su dinero. Personifica mi idea de lo que significa ser un socialista caballeroso. Dadas las incongruencias de la situación (es decir, ¿se imaginan pasar el tiempo con un grupo de aficionados a las palomas más locos que cualquier fotógrafo?), los años que trabajé con Colin fueron memorables. Más que un jefe, fue un padre para mí.   La fotografía ha tenido pocos amigos tan buenos como él, aparte de los fotógrafos que necesariamente están obsesionados con su propio trabajo. La idea de Colin fue facilitar la distribución de esas obsesiones porque pensaba que valían la pena. Uso la fotografía para explicarse a sí mismo y a los demás.     Ingresé a CC con un genuino sentido de respeto. En aquel entonces era una de las cuatro revistas con circulación internacional que entretenía la noción de "la fotografía como arte". O, como decíamos nosotros, "la fotografía como medio de expresión personal". Las otras revistas eran "Camera" de Suiza, "Aperture" de Estados Unidos y "Camera Mainichi" de Japón.   Conformábamos un pequeño y alegre grupo de almas gemelas. Queríamos decir la verdad a través de la fotografía. A veces con acercamientos muy crudos y directos, pero siempre con grandes ideas.   Existían evidentemente otras revistas. Colin hacía visitas frecuentes a Europa del Este por su negocio de las palomas y solía regresar con impresiones, revistas y libros que provenían de lugares con una cultura fotográfica muy activa. En retrospectiva, puedo ver que yo era un arrogante Joven Turco sin temor a opinar, rasgo que he conservado en mis años maduros.   El tiempo y la experiencia han templado mi arrogancia, pero no mis opiniones. Fue la opinión lo que dibujó la historia de mi vida.   Escribo estas líneas porque CC fue algo muy personal, aunque no me perteneció exclusivamente a mí. Sería imposible mencionar a todas las personas que influyeron en la revista. A través de los años, publicamos el trabajo de un número considerable de personas, algunas famosas, otras no.   Nos sentíamos fascinados por los fotógrafos jóvenes, y a los viejos y marginados, además de por los clasicistas y los iconoclastas. Fueron tiempos maravillosos durante los cuales floreció el interés por el medio. En una ocasión, crucé los Estados Unidos, desde la frontera con Canadá hasta la frontera con México, conociendo a decenas de fotógrafos.   CC fue mi pasaporte. Llegué a conocer a toda la gente importante. Lo mismo sucedió en Europa, donde viajé de Suecia a España. Era una vida afortunada, hecha posible gracias a la pasión, al arduo trabajo y a un sentido de convicción. Además de fotógrafos, también conocí a pintores y poetas, arquitectos, anarquistas e historiadores del arte. Incluso fui presentado a miembros de la familia Real y pude fotografiar a Yul Brynner, gran aficionado a las palomas. Menciono esto, no para darme importancia, sino para contextualizar el momento.   Dejé la revista en 1978 para dedicarme a la publicación de libros; más adelante comencé a dar clases y me dediqué a la curaduría de exhibiciones y a escribir libros.   Fui reemplazado por Judy Goldhill; después se sucedieron rápidamente Mark Holborn y Susan Butler. Cada uno de ellos, aportó su peculiar visión y todos recibieron el apoyo de Colin. La contribución de Judy fue principalmente visual, la de Mark fue visual y verbal. Susan contribuyó con su mezcla de polémica feminista y perspectiva académica. Cada herramienta era la apropiada para registrar el cambiante horizonte de la fotografía en un momento en que se estaba definiendo a sí misma. Mientras tanto, el gorgojeo de las palomas comenzaba a hacerse menos presente y ya no había tanto dinero disponible.   Había llegado el momento de llamar a la 'policía del pensamiento', es decir, al Consejo para las Artes, y pedir dinero. Esto fue lo que hizo Colin y le pidieron que formara un consejo editorial. Fui incluido en este abigarrado grupo.     Sin embargo, no estábamos vendiendo suficientes copias de CC. Esto ocurre con frecuencia en la industria de la publicación fotográfica cuando se está libre de compromisos. Algunos de los gastos indispensables, como la composición y la impresión, se cubrían en parte con la venta de libros. Por un tiempo, CC tuvo la mejor colección de libros de fotografía en toda la ciudad.   Pero un día en 1986, Colin me llamó para invitarme a comer. Me dijo que iba a cerrar la revista. Con todo y la subvención del Consejo para las Artes, no podía seguir apoyando a la revista con sus propios recursos. Yo protesté, no por la comida, sino por la idea de perder esta importante y duradera contribución a la cultura visual.   Urdimos un plan para mantener con vida a la revista y yo me convertí en editor. Puse las finanzas en orden, encontré una nueva oficina y contraté a Eileen, una historiadora del arte graduada de la universidad de Essex que había trabajado con Colin. Eileen era estupenda. Cuando me veía caminando de un lado a otro de la minúscula oficina tratando de solucionar demasiados problemas a la vez, me solía decir las palabras que yo necesitaba escuchar, como por ejemplo: "Vamos, Pete, no eres Superman".   Yo pensaba que sí lo era, pero (Departamento de Confesiones Verdaderas) no era así. De modo que logramos revivir la revista, preservando su carácter visual y literario, pero alejándonos de la pompa de la historia del arte. Había algo de formuláico en ese tipo de escritos que me irritaba, y yo quería hacer el tipo de revista que a mí me gustaría leer. Mientras tanto el Consejo para las Artes estaba cambiando, buscando equilibrar las voces de una sociedad multicultural con aquellas de la Inglaterra thatcheriana: "supervivencia del más apto y que el diablo se lleve a quien quedé al último". Recibí varios regaños por mi obstinación y por mi eurocentrismo, pero había logrado rescatar la revista y administrar sus finanzas.   Salimos adelante con gran esfuerzo y con el apoyo de la comunidad fotográfica, sobretodo de aquellos que se sentían desplazados. También recibimos otras formas de ayuda: trabajadores voluntarios, contabilidad gratuita, asesoría financiera y mucha solidaridad. Los creadores de imágenes, los escritores, los impresores, todos vinieron a nuestra ayuda. Teníamos también un patronato que compartía mi entusiasmo. Estoy agradecido con todos ellos; ellos saben quiénes son. Era un muy arreglo para el Consejo para las Artes. Pero como sus contrapartes en otros países, vieron al caballo regalado en boca y no les gustó la dentadura.   David Brittain es otro personaje importante en nuestro elenco. Al igual que Bill Jay y yo, él había asistido a una escuela de arte (Glasgow School of Art) y había trabajado como periodista para una revista de fotografía. Me gustaba su estilo y lo invité a colaborar en CC. Esto lo llevó a trabajar directamente conmigo. David aún podía sentir ese latido que yo había comenzado a dejar de percibir por la presión de tratar de mantener nuestro pequeño barco a flote. Nos llevábamos bien, probablemente porque ambos estábamos silenciosamente locos pero sabíamos que se necesitaba disciplina para publicar una revista. Su contribución me permitió dedicar más tiempo al aspecto administrativo, aburrido pero necesario. Formamos una asociación simbiótica.   Cuando dejé la revista por segunda vez (1991), la puse en manos de David porque estaba seguro de que entendía el espíritu de la revista. Me siento orgullos de él y de sus logros. Al igual que yo, tuvo que enfrentarse a situaciones difíciles y aun así logró producir una revista perfectamente contemporánea. Grandes esfuerzos y muy poco dinero son la norma en el mundo del arte.   Luego, hace un año aproximadamente, intuí que algo estaba sucediendo. El hecho de que una pequeña publicación descapitalizada haya podido sobrevivir por más de 30 años a la turbulencia del cambio financiero y a las vicisitudes de las modas artísticas, era prueba de tenacidad, pero también me preocupaba que se necesitara tanto dinero y que se necesitara un grupo de lectores con criterio editorial. Los tiempos que vivíamos habían cambiado, el dinero hablaba más fuerte que nunca y era más difícil encontrar voces y visiones originales. Desgraciadamente, estuve en lo correcto y ahora me encuentro escribiendo estas palabras para despedirme de Creative Camera.   En retrospectiva, mis años con Creative Camera tuvieron grandes recompensas; mi participación en la revista entre 1969-78 y de nuevo entre 1986-91 determinó una serie de momentos que definieron mi personalidad.   Conocí a casi todas la gente relacionada con el medio en Europa y Estados Unidos: desde Paul Strand y Walker Evans, a Henri Cartier-Bresson, Brassi, y Bill Klein; Don McCullin (¿o era Don McSullen?), Phillip Jones-Griffiths, Chris Steele-Perkins, Martin Parr, Marketa Luscacova, Harry Callahan, Aaron Siskind, Fred Sommer, Robert Doisneau, Mary Ellen Mark, Irving Penn, Richard Avedon, Ralph Gibson, Gilles Peress, Paul Caponigro, Ansel Adams, Minor White, la lista podría continuar para incluir a un gran número de mujeres y personas de las llamadas minorías étnicas, sin mencionar un vasto número de personas relacionadas con museos, historiadores, dueños de galerías y la típica gente rara que gravita en torno a la profesión.   Evidentemente estoy viendo el pasado a través de lentes color de rosa, aunque estén manchados con lágrimas. Sin embargo, a pesar de la subjetividad inherente, mientras escribo escucho la voz de muchos fotógrafos comprometidos que he conocido a lo largo de los años y que me han dicho que la revista cambió sus vidas. Haber formado parte de este proceso es motivo de orgullo.   Creative Camera fue una parte importante de mi vida de 1969 en adelante. Hizo que mi corazón latiera. Esperemos que aunque el nombre haya desaparecido, algo de su legado continúe resonando incesantemente en el mundo de la fotografía.       Peter Turner       http://www.zonezero.com/magazine/articles/turner/turneresp.html  

Lunes, 22 Abril 2002

585. La historia de las ranas y el Titánic

    Con frecuencia me han sorprendido cuántas cosas cambian a nuestro alrededor día a día sin que nos demos cuenta.   Hay un famoso experimento en el que si se coloca a una rana en una olla con agua sobre una estufa y se calienta el agua lentamente hasta que hierva, la rana morirá en el agua hirviendo sin jamás haber saltado fuera de la olla. Sin embargo, si se coloca a la rana en esa misma olla con el agua ya muy caliente, la rana saltará inmediatamente fuera, salvándose de morir hervida.   Se estarán preguntando qué tiene esto que ver con la fotografía digital. Déjenme explicarles. La gran mayoría de las personas no se da cabalmente cuenta de que los cambios tecnológicos que día con día están teniendo lugar en nuestro alrededor se parecen un poco al agua hirviente. No estoy sugiriendo que moriremos a causa de todos estos cambios, pero éstos ciertamente pueden introducir modificaciones sustanciales en nuestro forma de ganarnos la vida, que dificultarán nuestro camino a menos que prestemos atención, tomemos nota de lo que está ocurriendo y hagamos planes acordes a las circunstancias.   Para empezar, tenemos que estar conscientes de que la fotografía digital es sólo una parte muy, pero muy pequeña de la revolución tecnológica global que está teniendo lugar en el mundo. La importancia de esta idea radica en cómo concebimos la profundidad de las transformaciones tecnológicas que nos rodean. Hay fotógrafos que sostienen la mal fundamentada noción de que los cambios que están ocurriendo en la fotografía son una opción más que podemos decidir si ignoramos o no, del mismo modo en que nos decidimos entre varios tipos de película, papel o cámara, por ejemplo.   Desde luego, siempre podemos ignorar lo que sea; en efecto, algunas personas han hecho justamente eso: en medio de una guerra, deciden ignorar la realidad que los rodea, generalmente con consecuencias muy nefastas. Algunos miembros de mi familia murieron en campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial por ser incapaces de creer que lo que estaba ocurriendo se relacionaba íntimamente con su vida personal y haber actuado en consecuencia.   Repasemos, entonces, algunas ideas que pueden arrojar algo de luz sobre esta historia. La tecnología digital ya es predominante en el mundo de las telecomunicaciones, y muy pronto será parte del modo en que se transmite la televisión y se difunde el cine; el video y la fotografía se han vuelto digitales, sin mencionar todos los aparatos que se usan en los automóviles, las cocinas, los juguetes, etc.; la tecnología digital afecta cómo hacemos nuestras compras, cómo nos divertimos, cómo aprendemos y educamos a los demás y a nosotros mismos, cómo conducimos nuestros negocios, nos relacionamos con el deporte, practicamos la medicina y, por último pero no sin importancia, la guerra se realiza hoy, con un abundante uso de tecnologías digitales. Si todas estas cosas están ocurriendo, entonces creo que se puede afirmar como una apuesta bastante segura, que la tecnología digital –tal y como se aplica a la fotografía– es de hecho una parte muy pequeña de las transformaciones tecnológicas que afectan a todas nuestras sociedades.   Pensar que de algún modo la fotografía pueda permanecer aislada sin que le afecten todas estas transformaciones, es poco menos que ilusorio.   Obviamente, se puede descartar toda la evidencia disponible y sugerir que el cambio no ocurrirá de manera tan dramática como he sugerido. El problema con este enfoque es que no reconoce la velocidad del cambio (¿recuerdan la rana?). Tengo que admitir que es muy difícil saber qué tan rápido van a cambiar las cosas (qué tan rápido se van a calentar); pero habrán de cambiar, en este punto me parece que la certeza es absoluta. Si tarde o temprano las cosas van a cambiar, me inclino personalmente a tomar al toro por los cuernos tan pronto como sea posible y no dejarlo para después. Las ventajas son obvias. Aquellos que cambien primero tendrán importantes ventajas competitivas sobre los que se incorporen en una etapa posterior.   Siempre es difícil adaptarse a los cambios, por lo que, si algo es ya de por sí complicado, ¿por qué no hacerse la vida más fácil incorporando los cambios necesarios a tiempo, en vez de esperar a que las condiciones externas nos los impongan?   He visto casos de fotógrafos que rehusaron implementar soluciones digitales en su producción, y que perdieron una porción considerable de trabajos frente a otros fotógrafos que podían producir trabajos igualmente atractivos a menor precio.   Una tras otra, he visto quebrar a empresas dedicadas a algún aspecto de la imagen impresa sólo porque la avalancha de cambios tecnológicos era tan grande que no pudieron enfrentarla a tiempo.   Para los que apenas están empezando sus vidas y se preguntan dónde aprender sobre fotografía, mi consejo es escoger aquellos lugares que ofrezcan la información más avanzada sobre lo que está ocurriendo. Aprender hoy en día sólo las técnicas del cuarto oscuro sería como capacitarse en el uso de las máquinas de vapor. ¿Interesante? Probablemente. Sin embargo, probablemente no lo mejor para ganarse la vida.   En una reciente discusión con un amigo que dirige una institución de enseñanza, él me decía que el número de estudiantes que actualmente quieren ingresar a talleres y aprender el uso de las tecnologías tradicionales (tanto en cinematografía como en fotografía) era considerablemente mayor al número de personas que pedían sus equivalentes digitales. Esta información no me sorprendió. Después de todo, el péndulo apenas se está moviendo en dirección de las tecnologías digitales. Pero piénsenlo un poco, si se requieren —supongamos— cuatro años para aprender todo lo necesario, ¿no sería más sensato aprender lo que se estará utilizando dentro de cuatro años?   Después de un periodo de cuatro años de aprendizaje, sería deseable haber adquirido las habilidades que se requieren para ese momento y no tener que comenzar de nuevo porque lo aprendido ya no se puede aplicar en el campo laboral. Por ejemplo, si aprendiste cómo realizar magnifícas impresiones en el cuarto oscuro, sólo para enterarte que el periódico local que te puede dar empleo en ese momento sólo utiliza tecnologías digitales y no está interesado en tus habilidades en el laboratorio (ya ni siquiera tiene un cuarto oscuro). O vas al archivo del museo local y descubres que ahora están trabajando únicamente con soluciones digitales. Te presentas en una empresa para buscar empleo como fotógrafo en su departamento de publicaciones y descubres que ahora trabajan todo digitalmente; abres un estudio para tomar fotografías escolares y encuentras que tus competidores trabajan con formatos digitales, vendiendo más barato por un margen considerable. Podríamos continuar en cualquier dirección imaginable y la historia siempre sería más o menos igual.   Algunos de los peores infractores en este periodo de transición son las personas que deberían estar encabezando la curva de aprendizaje, los maestros. Hay demasiados maestros que están reteniendo a los demás por miedo a que su propia ignorancia quede al descubierto. Defienden al 'antiguo régimen' sólo para conservar sus privilegios y esconder su ignorancia. Muchas veces sus superiores apoyan estas actitudes por falta de conocimientos propios. Todo esto simplemente tendrá que resolverse por medio de una evolución darwiniana de las especies, a través de la supervivencia del más apto. Las estadísticas nos muestran que en los Estados Unidos, 48 millones de jóvenes entre los 5 y los 17 años de edad usan computadoras, es decir: el 90% de la población de esa edad. Podemos apreciar que en un par de generaciones el cambio será total, a pesar de los maestros que están deteniendo a los demás.   De hecho, muchos niños están aprendiendo unos de otros, en vez de esperar a que los adultos encuentren las soluciones. Los videojuegos son un ejemplo, algunos de ellos son bastante complicados de entender y manejar, sin embargo, los niños de seis o siete años ya han sido capaces de compartir conocimientos entre ellos, creando una red de información en la cual los adultos deberían reparar. Aún no he visto entre mis colegas fotógrafos, una red equivalente a la de mi hijo de siete años y sus amigos, ni siquiera el deseo de participar en tales estructuras. Los jovencitos comparten información espontáneamente a través de su red de un modo completamente ajeno al de los adultos, quienes podrían beneficiarse enormemente de dicho enfoque.   Tal parece que el Titánic no tenía por qué chocar contra un témpano de hielo la noche en que se hundió. Se habría podido evitar la catástrofe tan sólo con poner atención a los elementos presentes y haber actuado en conformidad. El capitán Smith ignoró siete avisos de témpanos de hielo de su tripulación y de otros barcos. Si hubiera dado la orden de que se disminuyera la velocidad, quizás el hundimiento del Titánic no hubiera ocurrido. La arrogancia (la creencia de que el barco no podía hundirse) parece haber jugado también una parte importante en los cálculos erróneos cometidos aquella noche.   Deberíamos ser capaces de tomar la pauta de las ranas y debería ser posible comprender que el hundimiento del Titánic tampoco tenía por qué haber ocurrido. De igual manera, los fotógrafos deberíamos enfrentarnos oportunamente a la curva de aprendizaje para obtener el conocimiento necesario para ser competentes en la era digital, lo cual no es una solución fácil ni rápida. Lo he dicho en muchos foros; la parte más difícil es encontrar el tiempo para aprender y practicar. Como cualquier surfista puede confirmar, es mejor tomar la cresta de la ola a que la ola le caiga encima, por lo tanto, debemos tomar precauciones y mirar a nuestro alrededor para entender lo que hay que hacer, así como la formación de redes.   Discutamos el asunto en este espíritu. La ventaja de internet es que es una calle de doble sentido y ustedes pueden expresar sus opiniones en nuestros foros. Denos ejemplos de por qué están de acuerdo o no en referencia a sus propias experiencias y cuáles son sus planes para enfrentarse a los cambios que estamos experimentando.     Pedro Meyer 12 de abril de 2002 Ciudad de México   Comparta sus comentarios sobre este tema en los foros de ZoneZero.         http://zonezero.com/editorial/abril02/abril.html      

Viernes, 12 Abril 2002

587. Anna Harlan | Thank you

  Date: Fri, 5 Apr 2002 12:16:44 -0800   Thank you for such an amazing site! Anna -- Anna Harlan Assistant Program Coordinator   Production Division School of Cinema-Television University of Southern California  

Viernes, 05 Abril 2002

589. Juan Carlos Guarneros | ¡Felicitaciones!

  Date: Fri, 29 Mar 2002 12:50:22 -0600 (CST)   Estimado Maestro:   Deseo felicitarlo enormemente por los múltiples logros de ZoneZero y por promover interesantes proyectos de participación colectiva.   Agradezco en nombre de muchas personas su dedicación y esfuerzo por mantener el espíritu del desarrollo en la fotografía.   Sinceramente, Juan Carlos Guarneros Huerta  

Viernes, 29 Marzo 2002

591. José Granata

  Date: Wed, 27 Mar 2002 22:40:18 -0200   SOY JEFE DE FOTOGRAFIAS DEL PERIODICO, EDITORIAL DIARIO LA CAPITAL DE ROSARIO .PCIA. DE SANTA FE REP. ARGENTINA , Y DESDE MUCHO QUE VEO LA PAGIAN Y ES EXELENTE, DE MUCHA UTILIDA PARA NUESTRA TAREA COMO REPORTEROS GRAFICOS DE UN MEDIO DE COMUNICACION GRAFICO, ESTAR AL DIA DE TODO LOS INFORMES DE ESTA ,.-MUY BUENA  

Miércoles, 27 Marzo 2002

593. El camino del Pentágono

  Comenzaré por el final del viaje, cuando aterricé en Tel Aviv a bordo de un avión proveniente del aeropuerto de Newark, exactamente nueve días después del desastre del World Trade Center y tras la cancelación de tres vuelos por parte de una aerolínea que estaba más ansiosa por restablecer sus vuelos domésticos que por atender sus rutas internacionales. El taxi del aeropuerto entró a Tel Aviv por la autopista "Shalom", pasando junto a los dos edificios de oficinas más altos del Medio Oriente, recordándome por un momento la ciudad que apenas había dejado   Ver exhibición    

Jueves, 14 Marzo 2002

595. El pensamiento mágico y la reconstrucción digital de Nueva York

    Pasado y presente: de Aztlán a Nueva York   Antes de la llegada de los conquistadores españoles a tierras mesoamericanas algunos extraños presagios ya habían dado noticia de ellos: cometas, rayos, incendios, ídolos que transmiten funestos mensajes, demonios que advierten de la inminente tragedia, hombres de dos cabezas, personas que hablan en estado de trance, raros ejemplares de aves multicolores y espejos escondidos en cavernas misteriosas. Así, para entender el catastrófico presente, Moctezuma y sus sacerdotes recurren al pasado para descubrir en él las claves de lo que sucedía. Pero, como escribe Tzvetan Todorov en La conquista de América:   Todo lleva a creer que los presagios fueron inventados después de los hechos; pero, ¿por qué? [...] En vez de percibir este hecho como un encuentro puramente humano —la llegada de hombres ávidos de oro y de poder— pero, cierto es, inédito, los indios lo integran dentro de una red de relaciones naturales, sociales y sobrenaturales, en la que el acontecimiento pierde de golpe su singularidad: de alguna manera se encuentra domesticado, absorbido en un orden de creencias ya existente. Los aztecas perciben la conquista —es decir, la derrota, y al mismo tiempo la superan mentalmente, inscribiéndola en una historia concebida según sus exigencias [...]: el presente se vuelve inteligible, y al propio tiempo menos inadmisible, en el momento en que podemos verlo ya anunciado en el pasado. (1) Más allá del hecho de que algunos acontecimientos trascendentes parecen haber sido antecedidos por señales premonitorias que los prefiguran, como si se tratara de tímidos y esporádicos avisos que escapan del futuro para advertirnos ahora, en el presente fugaz, es significativo ver cómo esa suerte de razonamiento mágico pervive en el mundo racional tan caro a Occidente. Un fenómeno similar al de los presagios entre los aztecas, aunque de signo contrario, pudo observarse después de los ataques suicidas a las Torres Gemelas (¡qué lejano parece ya este acontecimiento en el tiempo!), incluyendo ciertos indicios que, vistos a posteriori, podrían haber anunciado la tragedia: las múltiples alusiones cinematográficas a los ataques terroristas e intergalácticos a Estados Unidos, o el disco de los raperos de The Coup [el golpe] que lucía en la portada a los dos cantantes haciendo bromas frente a unas torres gemelas en explosión (este disco fue retirado del mercado, al igual que en varias películas sin estrenarse se eliminaron o sustituyeron las escenas donde aparecían esos imponentes edificios). Si bien podemos calificar de pasivo el razonamiento azteca por cuanto asumía el carácter inexorable de la invasión y la conquista, el de los neoyorquinos y estadunidenses en general no es menos mágico, aunque creado y fomentado por la imaginería cinematográfica y el belicoso discurso oficial que ve en Estados Unidos, desde su fundación, el pueblo más fuerte y justo de la historia. De ahí que no pudieran concebir un acto de odio extremo contra su civilización. Y de ahí también la furiosa respuesta contra Afganistán y la orgullosa reafirmación de su dominio sobre el mundo. El pensamiento mágico de los mesoamericanos les ayudó a sublimar la derrota en función de un pasado que auguraba el futuro escabroso pero ineludible. El pensamiento mágico de los estadunidenses los hizo remontar la mayor tragedia en la historia de su país en aras del predominio sobre el resto del mundo. Catarsis y reconstrucción   Ahora han desaparecido casi totalmente, pero a las pocas horas del atroz y espectacular atentado bromistas anónimos de todo el mundo hicieron circular por la red decenas de bromas e imágenes digitales que ironizaban con mayor o menor gracia sobre la tragedia: un despistado turista se hacía tomar una instantánea en lo alto de una de las Torres mientras uno de los Boeings se aproxima detrás de él/ King Kong, posado sobre las torres gemelas, atrapaba al vuelo uno de los aviones destruyéndolo mientras el otro revolotea alrededor/ el Hombre Araña se preguntaba extrañado dónde quedaron las Torres/ el magnífico par de edificios lucía en su nueva edición electrónica sendos boquetes que permiten el cómodo paso de aeronaves a través de su estructura —diseñada por un imaginario arquitecto mexicano/ una construcción descomunal en forma de falo suplía al antiguo WTC alzándose retadoramente sobre el horizonte neoyorquino/ el perfil del Nueva York del año 2006 aparecía sembrado de mezquitas/ de la cabeza de la estatua de la Libertad pendía un largo velo árabe/ y así, una avalancha de imágenes (que también son comentarios y verdaderas declaraciones) entre las que podía verse una grotesca escena de Bin Laden sodomizando al compungido presidente Bush.   Como en las aparatosas superproducciones hollywoodenses, la tecnología digital hacía posible la reconstrucción catártica o burlona del paisaje de la gran urbe de cristal y acero.   En su célebre obra El retorno de los brujos, Louis Pauwels y Jacques Bergier reproducen un relato donde un monje del futuro, en penitencia en el desierto, encuentra un diagrama de circuitos que explican el funcionamiento de algún arcaico aparato electrónico. Sin embargo, él cree que se trata de un pergamino sagrado dibujado por un ilustre santo que vivió antes del holocausto nuclear y se da a la empeñosa tarea de embellecerlo con caligrafía y líneas de colores. (2) Imaginemos el asombro de los arqueólogos de un futuro remoto cuando descubran documentos fotográficos —por ejemplo, las postales neoyorquinas que fueron retiradas de las tiendas hace meses (3)—de las Torres Gemelas antes y después de los avionazos —esto es, las reelaboraciones digitales— y concluyan que existió una vez una gran civilización que fue capaz de resurgir de entre sus ruinas. O que quizá desapareció al cabo del tiempo víctima de un feroz bombardeo nuclear, como sugiere la última escena de El planeta de los simios en su primera e insuperable versión, cuando Charlton Heston mira estupefacto los restos semienterrados de la estatua de la Libertad.   Nueva York es una ciudad mítica y universal casi desde su fundación. Si el increíble atentado terrorista consternó a casi todo el mundo es porque Nueva York se había “desprendido” un poco de Estados Unidos: no sólo es una de las principales capitales del arte, la cultura y las finanzas, sino sede de todas las nacionalidades del mundo, un verdadero crisol donde italianos, irlandeses, judíos, latinoamericanos, africanos y asiáticos creían haber encontrado el mejor de los mundos posibles. La ciudad de Warhol y Rockefeller, de los hermanos Marx y de los Talking Heads. La ciudad prototípica del futuro, animosa y optimista, antítesis del sombrío Los Angeles de Blade Runner. La urbe de todas las razas y todos los pueblos —como lo prueba el triste hecho de que entre los muertos de las Torres Gemelas había personas que procedían de cien países.     Arte y memoria   Para perpetuar la memoria del desastre varios artistas radicados en Nueva York han hecho varias sugerencias. La escultora Louis Bourgeois propone la construcción de un monumento a los muertos con sus nombres grabados en el terreno que ocuparon las Torres. La artista conceptual Barbara Kruger piensa en la construcción de un parque en torno a un fragmento de los restos de la estructura de una de las Torres. John Baldessari, en cambio, plantea la construcción de un parque con dos prados rectangulares para señalar en lugar que ocuparon las Torres y plantar, en su derredor, un número de árboles igual al de las víctimas; en el sitio donde estuvo el estacionamiento sugiere la edificación de un anfiteatro que muestre permanentemente los rostros de las personas fallecidas el 11 de septiembre. Varios artistas más, residentes en el programa del Consejo Cultural del Bajo Manhattan —que se alojaba en la torre 1— proponen simplemente la reconstrucción virtual del conjunto del WTC.   Una hermosa imagen digital apareció en las portadas de varias revistas americanas y europeas (El País Semanal, por ejemplo): la silueta luminosa de Nueva York se recorta contra un cielo oscuro atravesado por dos torres de pura luz que se pierden en las alturas. La fotografía digital, sabemos, es un espacio donde se puede hacer confluir naturalmente diferentes tiempos y lugares, al igual que Nueva York, sede intemporal de tradiciones y culturas primitivas y posmodernas en constante movimiento, cohabitación y regeneración. Quizá ninguno de los bromistas virtuales haya acertado del todo al recrear el Nueva York después de los ataques: ¿nuevas torres o más mezquitas? Quizá en lugar de las Torres se construya un plácido jardín que honre la memoria de los seis mil ciudadanos del mundo que vivían y trabajaban en la mítica, entrañable, deslumbrante ciudad sin sueño. Las Torres, paradójicamente, habrán desaparecido del mapa real y de películas que aún no se estrenan, pero seguirán existiendo en las millones de copias digitales que darán la vuelta al mundo arrancando sonrisas fugaces, muecas de extrañeza, miradas nostálgicas.   Comparta sus comentarios sobre este artículo con Rogelio Villarreal   1. Tzvetan Todorov, La conquista de América. El problema del otro, México: Siglo XXI, 1995, pp. 82 y 83. (back) 2. "Cántico a san Leibowitz", de Walter M. Miller, en El retorno de los brujos, Barcelona: Plaza y Janés, 1990, p. 265. (back) 3. Sólo para ser sustituidas rápidamente por algunas postales con las imágenes de las Torres Gemelas antes y durante los avionazos... Las postales son impresas y distribuidas por City Merchandise y las ganancias, como se lee en el reverso, serán para las víctimas del desastre. (back)         http://www.zonezero.com/magazine/articles/villareal/nydigitalsp.html    

Martes, 05 Marzo 2002

597. Jesica Bolaños

  Date: Sun, 24 Feb 2002 20:29:03 -0600 (CST)   HOLA MI NOMBRE ES JESICA BOLAÑOS, TRABAJO PARA EL PERIODICO VANGUARDIA EN LA CIUDAD DE SALTILLO, COAHUILA MEXICO, TRABAJO COMO EDITOR DE FOTOGRAFIA Y ME GUSTARIA QUE ME REGISTRARAN EN SU LISTA PARA PODER RECIBIR INFORMACION SOBRE USTEDES.   LLEVO TIEMPO CHECANDO SU PAGINA Y LA VERDAD ESTA MUY INTERESANTE, EL USO DE LA TECNOLOGIA DONDE INCLUYEN EL DISCURSO DIGITAL EN IMAGEN, EL TEXTO Y EL AUDIO NOS BRINDAN UNA COMUNICACION COMPLETA.   ADEMAS DE LA PRESENTACION DE DIVERSOS TRABAJOS REALIZADOS POR LOS FOTOGRAFOS QUE SON EXCELENTES.  

Domingo, 24 Febrero 2002

599. 20:02 20/02 2002

  El 20 de febrero es el día en que habrá de ocurrir algo que no se repetirá en la historia. A las 8:02 pm, de este día, durante un minuto, será 2002-2002-2002, o para ser más precisos 20:02. 20/02.2002. Debido a que el reloj internacional sólo tiene 24 horas, esto no volverá a suceder jamás. Celebremos este momento tomando unas fotografías. Los invitamos a ver las imágenes que los miembros de la comunidad de ZoneZero han compartido con nosotros.   Ver exhibición    

Miércoles, 20 Febrero 2002