527. De fiesta

Descargar PDF   Fotografías de Raúl Ortega Texto de Elena Poniatowska   Aprender a no fotografiar fue una de las enseñanzas que Raúl Ortega sacó de los indígenas. Le impidieron usar la cámara. “Viajé mucho, negocié intermi- nablemente y, en ocasiones, no me dejaron tomar fotografías. A veces podía ser testigo, a veces ni eso”. Raúl se desesperó. Veía hechos que lo emociona- ban, pero tenía prohibido sacar la cámara. Era muy desmoralizador. Una parte del corazón de Raúl se puso muy contenta de estar ahí pero otra se encogió porque, al final de cuentas, las imágenes son la cosecha del fotógrafo y difícil- mente se repiten. ¿La renuncia hace crecer? ¿Aprende uno más de la derrota que del triunfo? ¿Una pausa en el camino resulta benéfica? ¿Convivir sin querer sacarle raja a nadie, sin juzgar a partir de los propios parámetros puede ser la clave para lograr un mejor trabajo? En el caso de Raúl Ortega, sí. Al dejar de tomar fotografías, Raúl construyó su espíritu, el aprendizaje lo fortaleció, adquirió una nueva forma de ser, un enriquecimiento. Entrar en contacto con la intimidad de los tzeltales, los tzotziles, los tojolabales, los choles, los zoques sin pedirles nada, sólo su cercanía, lo hizo desarrollar una tolerancia, una capacidad de reflexión que no sabía que tenía. Antes, él se moría antes de dejar que se le fuera una foto. Ahora se le iban todas y aunque se mordía los labios de rabia, aprendió a esperar. Lo primero que vio fue la miseria, una miseria de siglos. Muy pronto entendió el porqué del rechazo y de la desconfianza. ¿Por qué iban a dar su rostro si a ellos se lo habían quitado? ¿Qué expresión podían mostrarle a la cámara que no fuera la de los estragos causados por siglos de vejaciones y malos tratos?  

Jueves, 13 Marzo 2003

529. Fotografía: ¿Testimonio de qué?

    Los añejos debates sobre si la fotografía es una fuente confiable de información específica ya no quedan a discusión a partir de la semana pasada cuando Hans Blix el inspector de armas en jefe de la misión de las Naciones Unidas en Irak, informó al Consejo de Seguridad acerca de la "evidencia" presentada por el secretario de Estado norteamericano Colin Powell días antes.   La presentación de la información por parte de Powell sugería que Irak se había preparado para las inspecciones, limpiando sitios y removiendo evidencia de programas de armas prohibidas. "Quisiera comentar sólo sobre un caso con el que estamos familiarizados", dijo Blix al Consejo de Seguridad, "el de los camiones identificados por analistas como utilizados para la descontaminación química en un depósito de municiones".   "Este era un sitio declarado y ciertamente uno que Irak esperaría que inspeccionásemos. Hemos notado que las dos imágenes de satélite del sitio fueron tomadas con varias semanas de diferencia. El movimiento reportado de municiones en el sitio podría haber sido tanto actividad rutinaria, como la mudanza de municiones prohibidas anticipando una inspección inminente. Nuestra reserva al respecto no va en detrimento de nuestra apreciación del informe".     El asunto de fondo que quiero tratar aquí es sobre la interpretación subjetiva, sea de Colin Powell o Hans Blix, que deja a la fotografía solamente como una referencia, como debe ser, como un instrumento que puede tener múltiples interpretaciones respecto a su contenido.   En la era digital mucho se ha dicho sobre la manipulación de imágenes y de como por ello se resta credibilidad a la fotografía como una fuente confiable de información. Sin embargo, no se ha discutido lo suficiente acerca del medio fotográfico como tal y de como de hecho es incapaz de tener tal responsabilidad (la de ser una fuente para informar de manera inequívoca y específica). Hasta que Hans Blix cuestionó la validez de las conclusiones presentadas por Powell, los medios de difusión en general asumieron que las fotografías del satélite constituían evidencia suficiente de lo afirmado por el secretario de Estado ante el Consejo de Seguridad de las Naciones.   Ya para concluir, una foto no puede ser testigo de sí misma, necesitamos cruzarla con referencias que puedan confirmar lo anotado en el pie de la foto. La fotografía es una herramienta maravillosa para expresar nuestras ideas, incluyendo las historias de los reporteros gráficos, que se supone representan una realidad objetiva. Pero seamos claros, las fotos que vemos representan el punto de vista del fotógrafo, va mas allá de una realidad de hechos. Tambien el lector asigna a la imagen toda su propia carga de razones, mismas que no necesariamente tienen que ver con los hechos.     Pedro Meyer Febrero 2003   Comparta con nosotros sus opiniones sobre este tema en nuestros foros.       También puede leer (información disponible solo en inglés) 30-Year Anniversary: Tonkin Gulf Lie Launched Vietnam War Gulf of Tonkin sure looks calm         http://zonezero.com/editorial/febrero03/febrero.html      

Sábado, 01 Marzo 2003

531. Anamitra Chakladar

  Date: Tue Feb 18, 2003 12:08:00 PM America/Mexico_City   Hi,   I am a Photojournalist based in New Delhi, India. I work in a 24/7 news channel. I have visited quite a few sites who cater to photographs... and I must say this site is very unique and inspiring. I would like to be put on the mailing list.   Thanks, Anamitra Chakladar ENG Cameraman NDTV New Delhi INDIA  

Martes, 18 Febrero 2003

533. David Moore (1927-2003)

Adiós: David Moore Fotógrafo Australiano 1927 - Enero 23, 2003     En Australia han existido pocos fotógrafos que hayan contribuido tanto al crecimiento y desarrollo del arte de la fotografía como David Moore, quien falleció la tarde del 23 de enero. Sucedió sólo dos días antes de la inauguración de su mayor exposición retrospectiva The Spread of Time en la National Gallery of Australia.   El legado de su trabajo prevalecerá durante los años venideros. David Moore dejó más de una docena de libros, más de cincuenta años de trabajo profesional y las instituciones de las que fue cofundador (Australian Centre of Photography / Centro Australiano de Fotografía, 1974) o en las que trabajó (Instituto de Fotografía Profesional de Australia / Australian Insitute of Professional Photography – AIPP).   David Moore nació en Sydney en 1927. En 1938, cuando tenía once años, le regalaron una cámara de cajón Coronet. De alguna manera, podría decirse que pasó los siguientes sesenta y cinco años ocupado en un viaje de descubrimiento del arte de la fotografía y el registro documental que no ha sido igualado por ningún fotógrafo contemporáneo. Moore pasó un periodo corto en la Marina Australiana, al final de la Segunda Guerra Mundial, antes de comenzar a estudiar arquitectura. Quizá fueron las disciplinas de exactitud y precisión que aprendió allí, las que marcaron su acercamiento meticuloso al trabajo durante toda su vida. Cualquier proyecto fotográfico con David implicaba asegurarse de obtener el mejor resultado posible, a través de una preparación cuidadosa y una realización detallada. La fuerza de su mirada visionaria, produjo su trabajo excepcional.   Al presentar su perspectiva de la fotografía en la convención de la AIPP en Alice Springs en 1989, durante dos horas relató lo ocurrido con un casi desastroso experimento que realizó en el primer lugar donde trabajaba, el estudio de Russell Roberts. Narró como estuvo a punto de demoler el lugar mientras experimentaba con algunas combinaciones de químicos, ya que consideraba producirían un efecto nuevo e interesante en la impresión de una fotografía. Ambos (el estudio y él) sobrevivieron. (Resulta interesante que cuando dio la misma plática, diez años después en la convención de la Photographic International Educators Association, en Sydney, Moore presentó nuevas reflexiones sobre el mismo suceso, que condujeron a una fresca, nueva y luminosa visión de las influencias contemporáneas en la fotografía).   Después de trabajar con Russell Roberts, Moore trabajó por un tiempo con Max Dupain, desarrollando sus habilidades como fotógrafo comercial. Al mismo tiempo, constantemente regresaba al tema del puerto de Sydney, un interés que mantendría por más de cincuenta años. Algunos de sus ensayos documentales acerca de los muelles y los paisajes de los alrededores del puerto de Sydney, Paddington, Redfern y Alexandria, realizados entre 1947 y 1951 se encuentran entre su trabajos más conocidos e intensos. Durante décadas regresaría a las escenas de sus primeros trabajos documentales y registraría los cambios ocurridos en esos lugares. Como un director de orquesta que regresa a grabar uno de los más grandes clásicos, David infundiría una nueva forma de percibir el flujo del cambio en un paisaje urbano.   Con frecuencia hablaba de la importante influencia que los fotógrafos estadounidenses Walker Evans y Dorothea Lange tenían sobre sus puntos de vista acerca del registro documental a través de la fotografía. Al mismo tiempo era un coleccionista ávido de libros fotográficos, los cuales eran difíciles de conseguir en la Australia de la posguerra. Como resultado de esta afición pudo darse cuenta de que deseaba recorrer el camino del fotoperiodismo y partió hacia Europa en 1951.   En una entrevista para la revista Nikon Light Reading en 1989 (Vol. 4, No. 1), se le preguntó cómo se preparaba para cumplir con una orden de trabajo al cubrir una historia fotográfica. Moore respondió: “Inevitablemente, uno tiene ideas preconcebidas acerca de cualquier tema al que se acerca. Pero es importante no permitir que esas actitudes y sentimientos se impongan a lo que ese tema tiene que decirnos… Particularmente en el fotoperiodismo, puede estudiarse lo que posiblemente sucederá en una situación, pero también se debe ser libre para permitirnos ir por otro camino si las cosas no siguen la línea exacta que pensamos seguirían. Creo que eso es terriblemente importante”.   David Moore comenzó a poner en práctica este punto de vista en el primer trabajo que realizó para la revista Life magazine, la coronación de la Reina Elizabeth II en Londres, en 1953. Su imagen de la multitud jubilosa, tomada desde dentro de esa multitud, mirando hacia un participante entusiasta montado sobre una de las esculturas de Trafalgar Square, lo convirtió en el indicado para realizar otros muchos trabajos. En 1956, utilizó nuevamente su cuidadosa planeación, para colocarse en una posición ventajosa, desde donde lograr una de las imágenes alegóricas más eficaces de esa época. La imagen presenta el auto del Ministro de Relaciones Exteriores soviético Bulganin y del Premier Kruschev, partiendo mientras dos niños espectadores del hecho, apuntan con sus pistolas de juguete, directamente hacia la ventana abierta del vehículo diplomático. Como han cambiado los tiempos.   Después de varios trabajos en los Estados Unidos, Europa y África, Moore regresó a Australia en 1958. Aunque continuó aceptando trabajos de revistas estadounidenses mientras estuvo viviendo en Sydney y se unió a la prestigiosa agencia de fotografía New York Black Star. En el 2000, hubo una extraordinaria reunión de fotógrafos de la Black Star en Sydney, con motivo de la visita de John Loengard, el legendario fotógrafo y editor gráfico de Life Magazine durante las décadas de los 50s y 60s. Moore había obtenido muchos de sus conocimientos observando las preferencias de Loengard y Eugene Smith en el trabajo, durante uno de los últimos periodos en los que las revistas presentaban los hechos noticiosos más impactantes, antes del dominio de la televisión como el medio que da las primicias noticiosas a través de la imagen. Moore siempre lamentó que la era televisiva hubiese conducido a que los editores de medios impresos decidieran alejarse del trabajo documental gráfico.   Quizá una de las contribuciones más importantes y duraderas de Moore a la fotografía australiana fue el trabajo que realizó en los primeros años de la década de los setenta, cuando trabajó con Wes Stacey y otros y que condujo a la creación en Paddington, Sydney, del Australian Centre for Photography (ACP), en 1974. En la propuesta que envió al director de la oficina de artes visuales del gobierno australiano en 1973, propuso la creación de una fundación con los siguientes objetivos:   La fundación para la expresión fotográfica: Un medio de reunir, exhibir, preservar y alentar fotografía significativa, principalmente australiana. La creación de un medio fotográfico que se una a las bellas artes para ayudar a los australianos a alcanzar la auto-definición y el desarrollo. En 1974 el Australian Centre for Photography fue inaugurado por Margaret Whitlam. Fue lógico que fuese el mismo David Moore, quien representara a Margaret Whitlam en la inauguración de la exposición del vigésimo quinto aniversario del ACP. El ACP fue una institución hacia la cual Moore conservó una pasión firme y constante. Hace apenas algunas semanas, en una alegre reunión el pasado noviembre, comentaba con algunos de nosotros, “creo que el ACP va en la dirección correcta y estará muy bien”. En el 2002, el centro impartió clases a casi mil cien estudiantes y presentó nueve exposiciones internacionales.   Moore era un fotógrafo cuyo trabajo fue muy publicado, consideraba que Australia, como una nación joven, tenía un registro fotográfico de su historia casi sin paralelo. Junto a Rodney Hall, comenzó a recopilar, en palabras e imágenes, un proyecto que se convertiría en AUSTRALIA-Image of a Nation (AUSTRALIA- Imagen de una nación), publicado por William Collins, en 1983. Para concluir su prefacio Moore escribió: “Este volumen intenta reconocer y celebrar la mejor fotografía del pasado. Adicionalmente, puede aportar un marco de entendimiento para la identidad de las futuras generaciones de Australia”.   Su trabajo continuó y su estatus de “fotógrafo prestigiado” creció en los años setenta y ochenta. Su libro de dos volúmenes - David Moore - Australian Photographer (publicado por Chapter and Verse, 1988) erigió a Moore como un fotógrafo versátil, ya que en esta obra expuso por primera vez, mucho de su trabajo más abstracto. La presencia del puerto de Sydney disminuyó en este libro, pero sería explorada más adelante en el libro Sydney Harbour (Puerto de Sydney), editado en 1993, el cual incluye un texto escrito por Rodney Hall. La publicación del libro coincidió con una exposición en la Biblioteca Nacional, que contó con el impecable trabajo de curación de Alan Davies, quien incluyó el fascinante panorama de 360º grados de un amanecer en el puerto, fotografía tomada en 1992, que aparece por separado en el libro.   Su preocupación continua por el registro fotográfico documental de la ciudad de Sydney lo condujo hasta los talleres del ferrocarril en Everleigh, en donde realizó un trabajo en colaboración con Caroline Simpson, recién desaparecida y hondamente extrañada. Al igual que Caroline, Moore estaba convencido de que los registros visuales debían documentar el rostro cambiante de su ciudad natal. Moore siempre se preocupó por que la fotografía jugara un papel vital al proporcionar evidencia y registro de los hechos. Concentró su atención en asegurarse detalle a detalle de que el registro fotográfico perdurara. Del mismo modo, cuando se construyó el punte de la isla Glebe (Glebe Island Bridge), empleó su contrato a largo plazo con Baulderstone, constructora del puente, para documentar toda la construcción que culminó en un libro sobresaliente To Build a Bridge (Construir un puente) publicado por Chapter and Verse en 1996.   En 1989, se le otorgó el cargo de consejero honorario del Australian Institute of Professional Photography, mientras que en el 2002 le fue concedido el Doctorado Honorario en Letras por la Universidad de NewSouth Wales. Al tratar de regresar a Sydney, después de a conferencia del AIPP en Uluru, en donde Moore recibió el cargo de consejero honorario, nos vimos imposibilitados para conseguir un avión, justo un día antes de que la aerolínea iniciara una huelga que paralizó el transporte por varias semanas. Un viaje vía Alice Springs y Canberra, prácticamente toma más de doce horas. Pero el tiempo pasó muy rápido porque David compartió con nosotros sus conceptos y puntos de vista sobre la fotografía, mientras nos comprometía en la conversación al pedirnos nuestras opiniones. Ese mismo año tuve el placer de trabajar con él en el Calendario australiano Nikon de 1990, un proyecto que dio como resultado una maravillosa colección de trece imágenes. Su atención a los detalles aseguró la perfección del calendario, que cientos de australianos atesoran hasta nuestros días.   La semana pasada WriteLight Press dio a conocer la primera reimpresión y actualización de su serie Contemporary Photographers: Australia. Fue muy atinado que el editor, Paul Burrows, haya seleccionado a David Moore como el primer fotógrafo del que se ocupará la serie. Saldrá a la venta la próxima semana en las librerías y galerías de prestigio. David fue intuitivo y agregó trabajo abstracto de una nueva dimensión, realizado en 2001, al trabajo que había sido publicado anteriormente. La serie de seis imágenes Moon Writing – camera in motion, 2001, retomó otro tema común a lo largo de su vida. Regresó a sus primeras ideas, siempre haciendo nuevos comentarios a su trabajo de los primeros años.   El domingo 25 de enero será inaugurada en la National Gallery of Australia, la exposición The Spread of Time: The Photography of David Moore (El paso del tiempo: La fotografía de David Moore). Gael Newton, curadora en jefe, seleccionó imágenes de las más de trescientas que posee la colección de la NGA, muchas de las cuales fueron donadas por Moore. Dentro de pocas semanas, David Moore hubiese cumplido setenta y cinco años. Nikon y Maxwell fuimos honrados al poder apoyar, esta maravillosa exposición que estará abierta al público desde el 26 de enero y hasta el 25 de mayo de 2003.   Incluso al final de su vida, David Moore se preocupó por los derechos de los creadores artistas. Recuerdo bien su indignación a mediados de los noventa, cuando descubrió que bajo las leyes de derecho de autor de Australia, el derecho de autor de las fotografías tomadas en Pyrmont, en 1947, había caducado, incluso antes de su muerte. De todas las disciplinas creativas, la vigencia del registro de derecho de autor es de cincuenta años a partir de la fecha de su primera publicación. En Australia, en todas las otras disciplinas creativas: pintura, escritura, música, el derecho de autor sigue vigente hasta cincuenta años después de la muerte del artista. Quizá su muerte pueda ser un catalizador del cambio en este asunto que él siempre consideró como un acto discriminatorio y moralmente incorrecto.   David Moore fue amigo y consejero de tantos de nosotros que compartimos la alegría de descubrir la fotografía. Su pasión, discreción y su determinación, marcaron a todo aquel que se enorgulleció de conocerlo y de ser suficientemente afortunado, como para ser considerado su amigo. Sus tarjetas navideñas eran maravillosos trabajos del ingenio, cada año enviaba una nueva imagen, grabada o dibujada, todas con un mensaje de buenos deseos, escrito con su cuidadosa caligrafía. Para el año 2002, acompañando la imagen de un reno, escribió: “Pronto estaremos de regreso en el paraíso Tassie con el reno. Pásenla bien”.   Donde quiera que te encuentres ahora David, sabemos que rápidamente organizarás el lugar, para asegurar una cobertura documental adecuada de todos los avances en el cielo de la fotografía, de ahora en adelante.   Enviamos nuestras condolencias a la familia y a la pareja de David, Toni McDowell.   Como Martin Jolly escribió hace quince años en el periódico The Sydney Morning Herald: David Moore: El primer fotógrafo internacional de Australia. ¡Adiós! David Moore, 2003.   Valé David Moore, 2003 John Swainston, 24 de enero de 2003.   Este autor desea expresar su agradecimiento a todos aquellos escritores que le proporcionaron crónicas detalladas acerca de la vida de David. En particular, me he apoyado en las palabras de Sandra Byron en su prólogo al libro: David Moore – Australian Photographer, Vol. 1, publicado por Chapter and Verse, en 1986. Agradezco también a Gael Newton su apoyo constante y el entusiasmo respecto al trabajo de David durante muchas décadas. Finalmente, agradezco a Josef Lebovic y a la Josef Lebovic Gallery, de Sydney, todos sus esfuerzos por mostrar en todo el mundo, el mérito del trabajo de David Moore.           http://zonezero.com/magazine/obituaries/moore/mooresp.html    

Jueves, 23 Enero 2003

535. 12 | 12 | 12

  Descargar PDF   Fotógrafos Yolanda Andrade, Patricia Aridjis, Adrián Bodek, Marco Antonio Cruz, Maya Goded, Rafael López Castro, Eniac Martínez, Francisco Mata, Pedro Meyer, Raúl Ortega, Saúl Serrano, Enrique Villaseñor Texto de Elizabeth Romero “Entré a la capilla, me arrodillé ante la Virgen de Guadalupe y, de inmediato, mi corazón se convirtió en un pájaro de fuego que quería salir y volar hacia ella; entonces empecé a llorar como nunca y ella me dijo ‘Cálmate, respira, yo estoy muy orgullosa y contenta contigo’ y eso es impresionante.” Habla Carlos Santana, después de visitar Autlán, Jalisco, su pueblo natal, en diciembre de 1999. Ya había obtenido un premio Billboard y meses más tarde obtendría varios premios Grammy tanto por la canción “Corazón espinado” como por el álbum Supernatural. Gracias a la fama del músico, una declaración así puede ser tomada en cuenta y ser difundida por todo el mundo. Algunos incrédulos pueden dudar; otros pueden pensar que se trata simplemente de una excentricidad de la estrella de rock, pero para muchas personas esta experiencia es real. Un creyente habla con su dios, se arrodilla, pide algo y ofrece algo a cambio. Pide salud, pide protección, pide amparo y ofrece una oración, una acción, un cambio de conducta. El creyente cree que gracias a la bondad de su dios y a las oraciones que le ha ofrecido las cosas cambian: el enfermo sana, el problema se resuelve, la paz llega. En México —el país y la gente— existe un culto que por sus características, su permanencia y su extensión destaca en el mundo católico. Más allá de lo religioso, la Virgen de Guadalupe tiene significados sociales y políticos que incluyen conceptos de raza, territorio, nación, identidad, idiosincrasia. Cuando Santana afirma “Mi corazón se convirtió en un pájaro de fuego que quería salir y volar hacia ella” expresa lo que millones de mexicanos quisieran decir, pero no alcanzan a verbalizar: las lágrimas los traicionan, lloran los ancianos y los niños, y hombres y mujeres que llegan al altar a adorar a Nuestra Madre. Los peregrinos no lloran de fatiga y han caminado cientos de kilómetros, no lloran de hambre y frío y han sufrido heladas y han carecido de alimento, no lloran de dolor y sus vidas han sido un eterno padecimiento. No. Lloran por otra cosa, lloran por algo que no entienden, lloran porque están frente a la Virgen y un algo inexplicable sucede: algo muy dulce parece calmar el corazón, algo muy sereno hace sentir paz, al mismo tiempo se siente humildad y poderío. Frente a la Virgen de Guadalupe sabemos que somos pequeños —una criatura entre millones— y sabemos que somos grandes —un ser humano con todas las capacidades— por el sólo hecho de reconocernos hijos de una Madre que alimenta, cuida, protege, escucha. ¿Cómo explicar que millones de personas asistan a la Villa de Guadalupe cada año en el mes de diciembre? ¿Cómo entender que la primera bandera de México haya sido un estandarte de la Virgen de Guadalupe? ¿Cómo omitir la importancia de que el segundo templo católico de mayor ingreso por concepto de limosnas sea la Basílica.  

Lunes, 16 Diciembre 2002

537. Tonatzin-Guadalupe Volúmen I

  Descargar PDF   Fotografías de Eduardo Aguilera, Lorena Alcaraz, Colette Alvarez Urbajtel, Yolanda Andrade, Bernardo Arcos, Daisy Asher, Ignacio Becerra Araujo, Lázaro Blanco, Adrían Bodek, Enrique Bostelmann, Alejandro Castellanos, Guillermo Castrejón, Mónica Cervantes, Carlos Contreras, Christa Cowrie, Armando Cristeto, Marco Antonio Cruz, Rogelio Cuellar, Gilberto Chen, Sergio Dorantes, Victor Flores Olea, Arturo Fuentes, Luis Jorge Gallegos, Andés Garay, Héctor García, Maya Goded, Vicente Guijosa, José Hernández Claire, Javier Hinojosa, Edgar Ladrón de Guevara, Jorge Lépez Vela, Darío López Mills, Verónica Macías, Eniac Martínez, Francisco Mata, Elisa Medina, Victor Mendiola, Marco Antonio Merino, Raúl Ortega, Pablo Ortiz Monasterio, Adolfo Patiño, Rubén Pax, Heriberto Rodríguez, Martín Salas, Saúl Serrano, Carlos Somonte, Pedro Valtierra, Miguel Velazco, Enrique Villaseñor. Texto de José Joaquín Blanco   Hablamos de siglos. Algo pasó en el Tepeyac en diciembre de 1555 (no hay prueba histórica alguna anterior), si hemos de creerle a los anales de Chimalpahin y a los franciscanos dirigidos por su provincial, Fray Francisco de Bustamante, que poco después entraron en furioso combate inquisitorial contra el dominico arzobispo Alonso de Montúfar. Quien no quería acatar la leyenda de que la imagen fue pintada milagrosamente por la propia Virgen, Dios, los ángeles o los Santos, cuenta con un testimonio histórico temprano en aquel combate se habla de una pintura hecha "por el indígena Marcos".  

Lunes, 02 Diciembre 2002

539. Acerca de los libros de fotografía II

  (este artículo contiene un regalo)     Estamos a punto de terminar otro año tumultuoso, en esta ocasión, con la amenaza de una guerra en Irak pendiendo sobre nuestras cabezas, de acuerdo a los designios del presidente que actualmente ocupa la Casa Blanca. Cualquiera podría adivinar el desenlace. Éste puede ir desde una guerra de corta duración hasta una gran catástrofe que involucre a todo el Medio Oriente. Actualmente, los Estados Unidos buscan desesperadamente un pretexto para atacar Irak. Sabemos, gracias a nuestros libros de historia, cuántas veces este tipo de excusas, simplemente se han fabricado para ir de acuerdo a los designios de aquellos que buscan la guerra. Realmente no creo que en esta ocasión haya mucha diferencia.   Existe un refrán acerca de los cirujanos que dice: “si tienes un martillo en tu mano, todo parece un clavo”. Puedo imaginar que la única súper-potencia militar que queda en el mundo, la cual posee un presupuesto que excede los gastos militares de todas las naciones del mundo en su conjunto, encuentra muy tentador el hecho de tener una guerra que le permita probar toda clase de nuevos armamentos, además de una nueva estrategia llamada “ataques preventivos”. Tengo claro que el solo hecho de probar su armamento no es razón suficiente para un ataque, por otra parte demostrar su poderio militar, sí se convierte en una atracción.   Mientras el mundo entero está lidiando con asuntos tan importantes como las intervenciones militares, que inevitablemente afectarán nuestras vidas, nosotros seguimos ocupándonos de asuntos tan mundanos como la creación de libros electrónicos de fotografía, además de continuar con la producción de nuevos portafolios y exhibiciones en nuestra galería de ZoneZero.   En los últimos treinta días hemos publicado tres libros, y actualmente trabajamos en diez títulos más y estamos considerando un número aún mayor de ellos. Esperamos aumentar considerablemente el horizonte de nuestro catálogo para ofrecerle más opciones. Otro tema a considerar, es el hecho de que tenemos el compromiso de que nuestros libros sean publicados en dos ediciones, una en inglés y la otra en español. También hemos llegado a la conclusión de que nuestros libros necesitan ser publicados teniendo en mente los diferentes tamaños de monitores que existen; ya que el tamaño afecta el nivel de resolución requerido para el correcto despliegue de las fotos, y por lo tanto, el tamaño del libro que se descargará. Por consiguiente, usted tendrá cuatro opciones por título, dos en cuanto al idioma (español o inglés) y dos distintos niveles de resolución.   Me han preguntado si estos libros pueden copiarse y la respuesta es: sí, por supuesto. Pero por qué alguien desearía copiarlos por ahorrarse un par de dólares, si en primer lugar, sabe que los ingresos obtenidos por el pago de estos libros alimentarán tanto a los fotógrafos que les ofrecen su trabajo, como a la estructura de producción que permite realizarlos. Puedo entender que alguien reproduzca discos compactos de música, que cuestan quince o veinte dólares, a pesar de que los músicos sólo se quedan con una pequeña cantidad de este dinero, el cual en su mayoría, va a dar a manos de las ya de por sí acaudaladas empresas que se dedican al negocio de la música. Sin embargo, este no es nuestro caso. La razón por la cual hemos puesto un precio tan bajo a los libros es la de desalentar la tentación de reproducirlos ilegalmente, además de buscar el apoyo necesario para aquellos de nosotros que hacemos posible que usted disfrute de estos libros. Quizá la industria musical pueda tomar nota de nuestros esfuerzos; conozco a muchos músicos que están haciendo precisamente lo mismo que nosotros.   José Luis Bravo, quien fuera nuestro webmaster durante los últimos cuatro años, ha decidido irse a España junto con su esposa, donde ambos realizarán estudios de postgrado en sus respectivas áreas de especialización. Extrañaremos las importantes contribuciones de José Luis que siempre mantuvieron el sitio en buena forma y les enviamos nuestros mejores deseos para que los acompañen en esta aventura que ahora inician. Queremos aprovechar esta oportunidad para presentarles a Benjamín Franco, quien ha trabajado con nosotros desde hace algún tiempo y quien ahora asumirá la responsabilidad de ser nuestro nuevo Webmaster. Estamos seguros de que ésta será una transición sin sobresaltos. Ahora en enero les presentaremos nuevas e interesantes exhibiciones y, por supuesto, algunos libros adicionales.   Esperamos que nos visiten durante estas vacaciones y que disfruten de nuestras exposiciones más recientes, que quizá no hayan visto aún. Tenemos muchas obras interesantes que sólo están esperando ser vistas.   Queremos concluir esta nueva editorial, deseándoles lo mejor durante esta temporada navideña, así como un prospero año nuevo. Sus comentarios y cartas de apoyo a lo largo del año han sido una fuente importante de inspiración para nuestro equipo de trabajo y por ello les damos las gracias.   Como muestra de nuestro agradecimiento, les brindamos gratuitamente nuestro último libro de fotografía (12-12-12). Podrán bajarlo sin costo alguno desde ahora hasta el 31 de diciembre del 2002 en la dirección que aparece abajo. Después de esa fecha, el libro será ofrecido de manera normal. Esperamos que lo disfruten.   Pedro Meyer Diciembre de 2002       Libros electrónicos de fotografía (Todos los libros están en formato PDF)   12 - 12 - 12 12 fotógrafos, el día 12, del mes 12   El trabajo de doce fotógrafos acerca de las celebraciones del “Día de la Virgen de Guadalupe” en la ciudad de México está contenido en 95 fotografías distribuidas en las 80 páginas de este libro. Las fotografías fueron tomadas el 12 de diciembre de 2002.   ________________________________________________________________   Tonantzin-Guadalupe Un día con ella   Este libro de 91 páginas y 155 fotografías contiene la obra colectiva e inédita de 50 fotógrafos mexicanos, quienes se reunieron para fotografiar por toda la ciudad de México los eventos del “Día de la Virgen de Guadalupe” el 12 de diciembre de 1992.   ________________________________________________________________   Que vivan los muertitos   Es el primer libro electrónico publicado por la nueva editorial de ZoneZero. Este libro de 70 páginas contiene 68 fotografías tomadas por ocho fotógrafos mexicanos durante las celebraciones del día de muertos en la ciudad de México en noviembre de 2002.         Comparta con nosotros sus opiniones sobre este tema en nuestros foros.         http://zonezero.com/editorial/diciembre02/diciembre.html    

Domingo, 01 Diciembre 2002

541. Raffi Kirdi | Memo

  Date: Sun Nov 3, 2002 10:43:23 AM America/Mexico_City   Hello,   I am Montreal based photojournalist I stumbled to your site while researching some articles, I like the way it is done and gives you wide range of access to International photographers and review their portfolios. very weel designed, wonderful...   I would like to be on your mailing list.   best regards,   Raffi Kirdi Photojournalist Montreal, Quebec H3R-2J8 Canada  

Domingo, 03 Noviembre 2002

543. Secfotos

  Date: Mon Oct 28, 2002 7:14:19 AM America/Mexico_City   Buen dia, empezemos por lo importante, los felicito por la revista, debo confesar que era uno de aquellos fotografos que miraba con desden la fotografia digital y a partir de la lectura regular de sus articulos mi parecer ha cambiado, en mi trabajo de prensa usamos una Nikon D1 que cuando puedo la uso para algunos de mis proyectos personales. espero en un futuro proximo enviarles algunas imagenes para un portfolio   me despido reiterando mis felicitaciones.  

Lunes, 28 Octubre 2002

545. Thomas Crown

  Date: Wed Oct 16, 2002 1:20:08 PM America/Mexico_City   Thank you for the journey through the twilight zone of sight. 5 Stars Ciao. Thomas Crown   Beirut, Lebanon  

Miércoles, 16 Octubre 2002

547. Juanjo Fernandez | Felicidades

  Date: Mon Oct 7, 2002 10:06:31 PM America/Mexico_City   Hace tiempo que sigo ZonaZero, y he visto como ha crecido y como se ha ido convirtiendo en un referente en el mundo de la fotografia en el mundo, y no exagero, creo que tenemos mas de un amigo comun, en Madrid, en Nueva York, en Praga.   Asi que repasando una vez mas vuestra pagina me he decidido a expresaros mi admiracion, y animaros a seguir creciendo.   Un cordial saludo Juanjo Fernandez (photographer)  

Lunes, 07 Octubre 2002

549. Rosetta | Saludos

  Date: Sun Oct 6, 2002 8:58:55 PM America/Mexico_City   Reciban un cordial saludo, es la segunda vez que entro a su página y siempre he encontrado artículos muy interesantes y polémicos, las fotos son muy buenas. Soy antropóloga, desde hace varios años tomo forografías; y, mi intención es hacer fotografía antropológica, especialmente ensayo fotográfico.  

Domingo, 06 Octubre 2002