451. Cartografía Visual

  Por más de 35,000 años hemos estado representando lo que vemos, lo que imaginamos, lo que nos aterra, lo que deseamos. En superficies de obscuras cuevas y en rocas sagradas, Shamanes ancestrales plasmaron, en proyecciones ortogonales, perfiles canónicos de bestias aterradoras y geometrías indescifrables. Como con un poderoso telefoto conceptual, el Shamán comprimió la distancia y generó las primeras cartografías visuales del mundo.     La universalidad de esta forma de representación y su duración extraordinaria, nos permite asegurar que, en el gran esquema de la historia de la humanidad, la cartografía visual basada en perfiles ortogonales y huellas misteriosas, nos ha caracterizado como Especie Gráfica.       Después de esta época de representaciones planares y contundentes, se trataron nuevas estrategias visuales. En Asia, se desarrollo la perspectiva axonométrica. En Persia, y durante el esplendor del arte Bizantino, se exploraron exóticos métodos de proyección y, hace apenas 600 años, durante el Renacimiento ––gracias a las contribuciones de Alhazein, Roger Bacon y Brunelleschi—, se inventó la perspectiva lineal y se usaron en forma extensiva la cámara oscura y la cámara lúcida. Los artistas renacentistas y de hecho los que les siguieron, utilizaron estas herramientas para lograr sus cartografías visuales.           En los siguientes siglos, los esquemas existentes de proyección para representar el espacio, se enfrentaron a una selección natural. Algunas cartografías visuales se extinguieron; otras se unieron para producir híbridos gráficos. Finalmente, a finales del siglo XIX, la representación que utilizó la perspectiva renacentista se consolidó como la manera mas aceptada de representar al mundo.             En el último tercio del siglo XX, la computadora personal apareció y, en escasas décadas, revolucionó nuestra manera de pensar y de representar. El impacto en la fotografía fue contundente. Se crearon programas de diseño tridimensional a través de los cuales es posible generar cartografías de espacios imaginarios. Estos programas abrieron la posibilidad de crear realidades virtuales. Estas jugarán un papel importante en el futuro. Finalmente, la yuxtaposición computadora/cámara inauguró, entre otras cosas, la posibilidad de crear nuevas formas de representación visual.         El Planisferio Visual   La panorámica de 360° nos brinda un ejemplo de lo que el sistema computadora/cámara puede lograr. No se puede construir un lente que capture más de 180°. Por lo tanto, no existe la posibilidad de capturar fotográficamente la esfera del espacio visual. Sin embargo, cuando un gran numero de fotos del espacio que nos rodea (fotos del ecuador visual, del la latitud norte visual, fotos del Zenit visual etc.) son capturadas desde un punto y son ensambladas digitalmente, nos encontramos frente a la representación total del espacio: El Planisferio Visual. Una imagen de representación total en donde el atrás, el adelante, el arriba y el abajo logran coexistir. Además, en esta representación, diferentes instantes son también sintetizados. Aunque las imágenes individuales fueron captadas con un instrumento óptico, el resultado, después de su síntesis digital, es una representación conceptual del espacio y del tiempo.   En la representación total del espacio, en el Planisferio Visual, el observador interfiere. Es un obstáculo, porque ocupa un lugar en el espacio que quiere representar. El observador, tiene que ceder “su” espacio al espacio total que quiere representar. En su ausencia está su presencia.         El sistema computadora/cámara ha trascendido a la óptica de la cámara, y nos ofrece una nueva manera de codificar el espacio. Esta yuxtaposición de tecnologías nos ha abierto las puertas para inventar nuevas formas de representación, sin los límites impuestos por tecnologías anteriores. Pero a la vez, estos nuevos códigos visuales nos enfrentan a nuevos enigmas y nos invitan a nuevas reflexiones.     Así, entramos de nuevo al mundo de la Cartografia Visual, con nuevas sorpresas y con nuevas paradojas.   Como los Shamanes ancestrales y los artistas del pasado, seguimos haciendo nuevos mapas y nuevos códigos para no perder la fascinación por contemplar, por explorar y por tratar de entender lo que nos rodea.       Oscar Guzmán Mérida, Yucatán, Mexico Agosto 2004 web: www.oscarguzman360.com   Para un portafolio completo de imagenes, clic en las siguientes ligas. Necesitas el plug-in de Quicktime version 6.5 o posterior.   Polars Planispheres         http://www.zonezero.com/magazine/articles/cartografia/cartografia.html      

Jueves, 26 Agosto 2004

453. Carl Mydans (1907-2004)

  Recordando a Carl Mydans por Dirck Halstead   El fotorreportaje moderno ha tenido una vida relativamente corta. Si se parte de la premisa de que la profesión que nació con las revistas con grandes imágenes, únicamente tiene unas ocho décadas, no es entonces una sorpresa que los gigantes que emergieron durante este periodo hayan comenzado a morir.   El mes pasado dos de los más grandes nos han dejado. Primero Henri Cartier-Bresson, quien más que ningún otro fotógrafo definió “el momento decisivo”, y en Agosto Carl Mydans, quien sin duda fue uno de los mejores fotógrafos de la revista Life.  

Lunes, 16 Agosto 2004

455. Gabriel Liévano

  Date: July 28, 2004 5:16:52 PM CDT   Buen día ZONEZERO. mi nombre es GABRIEL FERNANDO LIEVANO QUIMBAY de profesión Publicista y Fotógrafo Publicitario. Dedicado a la bella profesión de la fotografía desde el año 1978. Actualmente soy el Director de la carrera de Fotografía en la ESCUELA SUPERIOR PROFESIONAL INPAHU. Me gustaría contar con sus valiosos aportes a la academia.   Por su atención, mil y mil gracias. cordialmente, GABRIEL F. LIEVANO Q.  

Miércoles, 28 Julio 2004

457. Angélica Cecilia Olea Jiménez | Hola!!!

  Date: July 22, 2004 8:15:47 AM CDT   Mi nombre es Angélica Cecilia Olea Jiménez, tengo 28 años, soy Chilena y Fotógrafa de vocación, trabajo en Policía de Investigaciones como Perito Fotógrafo Forence, en este momento estoy en la ciudad de Antofagasta, y espero volver a Santiago el próximo año.   Supe de esta página por el Fotógrafo Héctor López, un gran amigo. Me ha encantado la página desde que la vi por primera vez (esto hace tiempo) pero ahora decidí registrarme por que mi mundo (acá de Antofagasta) se ve reducido de gente que pueda gustar del tema y hablar de fotografía, y me siento en casa al ver y explorar zonezero, de veras que me a ayudado, además me entero de las fotografias de otros y de mis compatriotas. Bueno, creo que está claro que me gustaría que mis noticias sean en HTML.   Un beso y mucha suerte, con cariño...   Angélica  

Jueves, 22 Julio 2004

459. Talia Vega

  Date: July 19, 2004 12:30:05 AM CDT   Hello,   My name is Talia Vega Leon . I am currently studying in Montréal at Concordia University, however, my country of origin is Peru. I am enrolled in the Double Major in Art History and Film Studies as well as the Minor in Photography. I am pleased to have stumbled upon ZoneZero. I believe it gives artists and photography lovers the opportunity to exchange ideas and be informed. I would like to be part of the mailing list and would like to receive your bulletin in HTML.   Thank you, Talia.  

Lunes, 19 Julio 2004

461. ¿Qué era eso de los originales?

      Mi amigo Juan Alberto Gaviria de Colombia y yo estuvimos recientemente en Brasil y en la tienda de una gasolinera encontramos la imagen de una supermodelo brasileña promocionando una marca de cerveza. Me recordó a otra imagen que yo había tomado hace 16 años en Los Ángeles, de una chica de cartón con el entonces presidente Reagan mirando. Ya entonces quedé intrigado por el fuerte impacto que esta representación de cartón recortado de una mujer, tenía en el espectador o en las personas que se tomaban fotos junto a ella.   Juan Alberto, tan caballeroso como siempre, mostró su gran gentileza al apenas tocar a la modelo, aunque ésta sólo fuera un pedazo de cartón, En comparación con el fuerte abrazo dado por el hombre en la foto que tomé en la década previa, en ambos casos por supuesto, solamente estamos asistiendo a realidades sucedáneas.       Esta forma de proyectarnos sobre imágenes es similar a lo que pasa en el cine, donde nuestro ser subjetivo se entremezcla con las imágenes vistas en la pantalla. Es muy parecido a cuando sentimos que abrazamos a la actriz de nuestros sueños.   Podría agregar que durante los años transcurridos entre ambas imágenes, un nuevo elemento entró en juego, primordialmente el uso del color que fue hecho posible para los que comenzamos a trabajar con cámaras digitales. Anteriormente, cuando usaba película, solamente podía costear la producción en blanco y negro. Hoy en día, la mayoría de mis colegas y yo que solíamos trabajar en blanco y negro y que ahora usamos cámaras digitales, hemos cambiado de las representaciones en blanco y negro a las de color.   Pero regresando al tema de la representación, echemos una mirada a la foto tomada en la Catedral de Brasilia, misma que visité hace poco. Aquí tenemos una reproducción de La Piedad de Miguel Ángel que está en Roma y la del Santo Sudario de Turín. Esta última es una ampliación enmarcada de una radiografía (ya con un nivel adicional de abstracción). ¿Y qué es lo que hace la gente que se encuentra allí? Se toman fotos junto a estas representaciones, ya que para ellos no hay diferencia entre dichos duplicados y sus originales.   Pensándolo bien, tampoco hay mucha diferencia para todos aquellos que van a Las Vegas y se hacen retratar frente a toda clase de representaciones que se encuentran ahí.       Es más, muchas de las reproducciones que uno puede encontrar en Las Vegas no son ni siquiera reproducciones de un “original”, sino de otra reproducción que sólo gracias a la pátina del tiempo han adquirido la calidad de “original”, tenemos por ejemplo el caso del campanario de la Plaza de San Marcos en Venecia, que es a su vez una reconstrucción de uno que hubo en ese sitio. No existe un original. (ver http://europeforvisitors.com/venice/articles/campanile_di_san_marco.htm)     Así cae uno en cuenta que las reproducciones de los canales de Venecia en Las Vegas corren en el cuarto piso de un edificio en donde a lo largo de los canales se ven fachadas falsas, mientras la gente escucha plácidamente cantar a los falsos gondoleros que bienintencionados lanzan sus interpretaciones en un italiano que ciertamente no es verdadero.       Pero cuál es la diferencia, cuando el Presidente Bush realizó una viaje para visitar a las tropas norteamericanas en Irak para el día de Acción de Gracias y sólo posó con un falso pavo para una falsa cena, a la cual realmente nunca asistió, ya que entró y salió volando tan rápido como pudo (se nos dice que por razones de seguridad). O anteriormente su pretendido aterrizaje en el portaaviones, vestido en un traje de piloto para decir “Misión cumplida”. La gente quiere creerle a su presidente y por lo tanto suspende todo juicio crítico, a pesar del descarado engaño detrás de estas acciones.     Una vez más, regresando a la década anterior, al viajar por California, me encontré un día con un museo de cera en donde se mostraba una reproducción tridimensional en cera de la Mona Lisa y al mismo Leonardo Da Vinci pintándola, y para darle credibilidad a tales imágenes se presentaba al público ¿con qué otra cosa? sino con una reproducción de la pintura de la Mona Lisa que cuelga en las paredes del Louvre en París.   Era por lo tanto, una reproducción la que le otorgaba credibilidad a otra reproducción, y todo ello registrado por una fotografía, que en sí misma es una reproducción, con la abstracción adicional de estar en blanco y negro.       Miles de personas hacían fila para pasar uno a uno frente a un altar que tenía un letrero que claramente indicaba que el objeto de su veneración en realidad era una réplica. No obstante la multitud, que había venido de toda la región y que fácilmente alcanzaba las 300,000 almas, y que se había reunido en la ciudad de Trindade en el estado de Goias en Brasil no tuvo problema en otorgar su devoción y dar sus dádivas a los cofres de la iglesia, que con toda franqueza advertía a los fieles que habrían de venerar una reproducción. Estas buenas personas habían venido a la “Romeria del Divino Pai Eterno” que se celebra el primer domingo de julio cada año.             Nos quedamos con la idea de cuestionar el enfoque moralizante que tantos fotógrafos han asumido frente a la representación de la imagen en estos tiempos digitales, en particular, lo que se refiere a que las fotos “representen la verdad”. ¿Pero, cuál es la “verdad” que de suyo pueden decir tales imágenes?         Creemos que es de utilidad revisar cómo es que el mundo realmente gusta de verse representado, y cómo la naturaleza humana es capaz de reconciliar una realidad propia con la de una multitud de representaciones que no tienen mucho que ver con el tema de ser “honestos”.   Probablemente no existe una sola imagen “oficial” de alguna celebridad o estrella del cine, que no esté retocada para hacer ver a las personas de acuerdo a alguna fantasía o a cómo a ellos les gustaría verse.   Para los temas relacionados con la fe no hay evidencia más real que el deseo de creer, ya sea en términos de prácticas religiosas o de otros aspectos de la vida cotidiana. Los sueños y los deseos siempre buscan irrumpir contra todo hecho o evidencia que pudiera interferir en su contra. ¿De qué otra forma puede explicarse la complacencia mundial hacia las realidades substitutas como si fueran “originales”?   Tomemos por ejemplo el caso de este judío ortodoxo frente al Muro de los Lamentos en Jerusalén, en donde mediante un teléfono celular en mano llevaba las oraciones de algún creyente para ser escuchado por el "muro", el brinco de realidades sucedáneas no podría ser de mayores proporciones. Quedó atrás la necesidad de encontrarse físicamente frente al muro.     La primera vez que expuse esta imagen de la silla sobre un pedestal en la calle, todo mundo que la vio estaba convencido de que yo había colocado la silla utilizando Photoshop. La posibilidad de que pudiera ser una silla real fue inmediatamente rechazada. Era más creíble la explicación de una manipulación digital y tenía más sentido que la extravagante idea de que en Washington D.C. existe realmente semejante silla. Las nociones de lo real y lo falso han cerrado un círculo. Ahora tendemos a descartar lo real porque parece falso.     La “verdad” es que, al final de todo, tanto las imitaciones como los reproducciones de algún modo también se vuelven originales a su modo.   Pedro Meyer 8 de julio de 2004 Coyoacán, México   Por favor comparte con nosotros tus comentarios en los foros.         http://zonezero.com/editorial/julio04/julio.html      

Jueves, 08 Julio 2004

463. Jennifer Gordon | Love to get your news letters

  Date: July 1, 2004 8:03:36 AM CDT   Dear Pedro,   I would love to get your news letters. I have been a photographer and teacher in South Africa since 1976 but I have mostly worked with disadvantaged communities and so have rarely had access to the net. I discovered ZoneZero recently when I started working with people at community organisations in Durban South. I would love to share you Zone Zero with both my University and disadvantaged students.   Warm Regards, Jenny Gordon   Lecturer PhotoJournalism Journalism and Media studies Rhodes University Grahamstown  

Jueves, 01 Julio 2004

465. De la 'Muerte de un soldado republicano' de Robert Capa al escándalo político en el México contemporáneo: Reflexiones sobre el digitalismo y la credibilidad

  ¿Creemos lo que vemos o vemos lo que creemos? ¿Qué se nos muestra y cómo se nos muestra? ¿Cómo hemos aprendido a confiar en la fotografía documental y a qué intereses sirve esa credibilidad? ¿Qué valor de verdad relacionamos con el acto de ver y qué relación tiene con el pensamiento? Estas son algunas de las preguntas que guían esta discusión sobre la fotografía más controvertida en la historia -la ‘Muerte de un soldado republicano’ hecha por Robert Capa- y, además, algunas reflexiones sobre los escándalos políticos que han ocurrido casi setenta años después, creados por la transmisión y re-transmisión de cintas de video que muestran a miembros del partido izquierdista mexicano, el Partido de la Revolución Democrática (PRD), en las cuales aceptan dinero que es aparentemente ilícito. Quisiera regresar a algunas de las cuestiones que abordé en un ensayo anterior aquí en Zonezero, “¿Qué tiene la fotografía de documental? Del fotoperiodismo dirigido al digital”, para re-examinar asuntos de digitalización y credibilidad, gracias al Internet, que ha permitido tanto un intercambio continuo de ideas con lectores de diferentes países como el foro para dialogar.   En mi ensayo anterior (y el diálogo sustentado entre John G. Morris y yo, publicado en Zonezero), yo argumenté que la foto de Capa era dirigida. Creí que el soldado fingía que le habían disparado y que participaba en una puesta en escena que era útil para el fotoperiodista. Llegué a esta conclusión basándome en la predominancia de puestas en escena en la fotografía de la Guerra Civil Española y, además, por la existencia de imágenes hechas por Capa, al mismo tiempo y en el mismo lugar, que claramente no son de combate. Investigaciones recientes de Richard Whelan han establecido, por lo menos a mi satisfacción, que la foto es “auténtica”: es de un miliciano republicano capturado en su momento de muerte (Whelan). Sin embargo, aunque la imagen no es dirigida, podría ser, hasta cierto punto, el resultado irónico de la injerencia del fotógrafo en la situación.   Las polémicas alrededor de esta foto han sido bien sintetizadas por Whelan en su ensayo más reciente sobre el tema, “Proving that Robert Capa’s ‘Falling Soldier’ is Authentic.” Allí, ofrece nueva evidencia que me ha hecho cambiar mi lectura de esta imagen, sobre todo cuando se junta con las reflexiones de John G. Morris en nuestro diálogo publicado. Una pista crucial ofrecida por Whelan fue proporcionada por un experto forense, Robert L. Franks, quien señaló que el soldado no estaba a la carga, sino “que estaba bien parado cuando le dispararon”. Para entender la importancia de esta observación, hay que combinarla con los testimonios de Morris y Hansel Mieth, una fotoperiodista alemana que trabajaba para Life y que era amiga de Capa. Ella afirmaba que Capa le había dicho que él y los milicianos estaban “jugando” cuando los fascistas se infiltraron en las líneas y de repente empezaron a disparar contra ellos.   Capa también comentó a Mieth que él estaba “atormentado” por el episodio. Los recuerdos de Mieth sobre el malestar de Capa en torno a esta imagen fueron corroboradas por la refutación de Morris de mis argumentos (a la cual no presté suficiente atención): “No me importa si fue Federico Borrell o no, pero un hombre murió y eso perturbó a Bob por el resto de su vida” (Morris-Mraz). Yo debería de haberme preguntado por qué “El más grande fotógrafo de guerra en el mundo” se debería de haber sentido incómodo con su imagen más famosa, por qué no habló de ella en su autobiografía y por qué, como señala Whelan, “alteró detalles en sus varios recuentos de las circunstancias en las cuales hizo su foto”.   Ahora la respuesta parece ser clara y el misterio resuelto. Los milicianos republicanos estaban fingiendo estar en combate para la cámara de Capa, cuando una ametralladora fascista mató a este soldado justo cuando posaba. Es la coincidencia de que el fotoperiodista había enfocado sobre este individuo precisamente el segundo antes que le dispararan que hace de esta imagen la foto de guerra más famosa. Sin embargo, el envolvimiento de Capa le hizo sentir que él había sido, de alguna manera, responsable de su muerte. De ahí, su reticencia a hablar de la foto y, además, una cierta confusión al contar los eventos alrededor de su producción, decisiones que vemos de una manera muy diferente si asumimos que el fotoperiodista dirigía la imagen. Lo que establece este caso es que nuestra interpretación de una foto se basa en las presunciones que tenemos cuando la vemos, pero que la investigación y la razón nos pueden ayudar a percibirla de una manera diferente.   Vivimos en una cultura ocularcéntrica que se ha vuelto más y más hipervisual: creemos que lo que vemos es la verdad. Sin embargo, aunque suponemos la objetividad de lo que observamos, hace muchos años William Blake aludió tanto a la subjetividad de la visión como a su relación íntima con nuestras experiencias en el mundo: “Como es tu ojo, así ves; como ves, así es para tí; como es para tí, así actúas”. La visión es nuestro sentido más poderoso y, además, es el que se ha amplificado más por la tecnología moderna. Las cámaras microscópicas hacen visibles cosas que nunca se podrían ver a simple vista, las lentes telescópicas acercan paisajes que están demasiado lejos para distinguirlos normalmente y se pueden grabar en video escenas que están muchas veces escondidas a la vista. Para dar otra vuelta a la tuerca, la expansión tecnológica de nuestros poderes oculares está incrementada exponencialmente por la difusión de las imágenes documentales a través de la televisión, que las lleva a nuestras casas y las presenta como “información”.   México ha estado convulsionado recientemente por un caso de corrupción que fue documentado y que ha estado desde entonces re-transmitido constantemente. Algunos políticos del PRD fueron grabados mientras recibían dinero de un empresario en circunstancias claramente sospechosas. Una y otra vez, ad nauseam, vemos llenar portafolios, bolsas de plástico y sus bolsillos con dólares. Estas imágenes “comprueban” la mala conducta del PRD a través de los medios masivos que, como en todas partes, están controlados por los poderosos y ricos. De interés aquí es por qué estas imágenes han recibido amplia y continua difusión, qué es lo que comprueban y si la credibilidad de la cual disfrutan es progresista o reaccionaria.   Los mexicanos no son tan ingenuos con relación al cohecho político como los norteamericanos, por ejemplo. La ausencia de una prensa realmente libre y crítica en los Estados Unidos, sea electrónica o escrita, permite una corrupción “orgánica” y profunda, como la del Vice-presidente Richard Cheyney, quien recibe grandes sumas de dinero de la compañía Halliburton, el contratista más grande en Irak, sin que se le hagan objeciones reales. La dictadura que reinaba en México durante 70 años fomentó una enorme corrupción, porque los que tomaban el poder lo hacían con el acuerdo de que no investigarían a los que le dejaron la administración. Esta situación también dejó un cierto escepticismo en el público mexicano.   La respuesta fácil a la pregunta de por qué las cintas sobre el PRD han recibido gran difusión es que la televisión está controlada por intereses reaccionarios. La “información” que proporciona es, en general, “desinformación”. Sin embargo, como señaló Neil Postman en una crítica pionera de este medio, “Desinformación no quiere decir información falsa. Quiere decir información engañosa —mal colocada, irrelevante, fragmentada o superficial— información que crea la ilusión de saber algo pero que de hecho lleva a uno en la dirección opuesta de saber” (Postman, 109).   En este caso específico, la mala conducta de unos políticos del PRD es poca cosa comparado con la corrupción de los otros partidos. Parece que hay evidencia de sobras de que la campaña de Vicente Fox (Partido de Acción Nacional, PAN) fue financiada, en parte, de manera ilegal con dinero traído de fuera de México, que fue encauzado por la organización, Amigos de Fox. Asimismo, la venalidad del PRI (Partido Revolucionario Institucional) es un lugar común, pero sus excesos han sido tales que The New York Times (jamás un amigo de la democracia real en América Latina) fue inducido recientemente a describir el robo de la elección del 1988 como “uno de los fraudes electorales más descarados de los tiempos modernos” (Editorial). El PRD ha actuado para deshacerse de individuos sin escrúpulos, mientras que los otros partidos han protegido a sus ovejas negras. Hasta cierto punto, el enfoque de los medios sobre la deshonestidad de algunos perredistas se podría explicar también como un resultado del hecho de que este partido se ha presentado insistentemente como una alternativa a la corrupción política reinante.   Sin embargo, las respuestas fáciles no son siempre las correctas, o por lo menos no completamente. En el medio de la televisión, las imágenes aplastan a las palabras e inhiben la reflexión. Así, la preeminencia que se ha dado a las cintas de los políticos del PRD es, hasta cierto punto, una función del medio mismo: la corrupción del PRD es más real que la de los otros partidos, simplemente porque se la puede ver (una y otra vez). Cualquier persona que trabaja en un medio como la televisión siempre escogería las imágenes antes que las palabras.   No obstante, las imágenes son mudas; sólo pueden hablar al colocarlas en contextos, los cuales definen nuestra percepción de ellas. Ya que los medios para contextualizar las imágenes documentales están casi siempre en las manos de los ricos y poderosos, las lecturas son casi invariablemente reaccionarias. La credibilidad del medio es fundamental para que parezca información y el grado hasta el cual los medios masivos están dispuestos a llegar para defender su pretensión de decir la verdad se ha ilustrado recientemente en los casos de Brian Walski y Patrick Schneider. Estos fotoperiodistas fueron castigados por alterar imágenes por medio de la digitalización, mientras la verdadera manipulación ha sido una cobertura por los medios de los Estados Unidos que ha sido consistentemente sesgada en favor del imperialismo del gobierno de George W. Bush.   Los medios masivos ya nos arrojan más luz como objetos de análisis que como fuentes de información: aunque descubrimos poco de lo que realmente ha ocurrido, podemos trazar cambios en la política por permutaciones en la propaganda que nos sirven. Por eso, el Internet se ha desarrollado como la alternativa más importante a los medios masivos y ha sido un factor fundamental para organizar la resistencia al régimen neoconservador en los Estados Unidos, para ocasionar la caída del Partido Popular en España y para detener el golpe en contra de Hugo Chávez en Venezuela.   Estas reflexiones me llevan a revisar mi defensa de la fotografía no-alterada en mis conclusiones a el ensayo anterior, ¿Qué tiene de documental la fotografía?”. He sido obligado a reconsiderar mis ideas por los ensayos de Pedro Meyer sobre los casos de Walski y Schneider, además de una conversación con Guillermo Yánez que creció hasta volverse una entrevista publicada en su sitio, Malojo.com (Meyer, 2003; Meyer, 2003; Yañez-Mraz). He llegado a sentir que lo que yo defendía era la fotografía como una forma de arte en lugar de considerar su papel como una fuente de información y credibilidad. Ahora, argumentaría que la pregunta sobresaliente que tenemos que hacer es: ¿a qué intereses ha servido el aura de credibilidad que tiene la forma documental? Cuando pensamos en las imágenes documentales, lo que nos viene a la mente es la obra de los reformistas y fotógrafos críticos como Jacob Riis, Lewis Hine, Tina Modotti, Eugene Smith, Sebastião Salgado, y Paolo Gasparini, para nombrar sólo a unos pocos.   Sin embargo, la credibilidad de la fotografía ha llenado nuestras cabezas con las fantasías creadas por la mercadotecnía y la desinformación propagada por los medios masivos. El advenimiento de la digitalización destruye esa credibilidad y libera nuestras capacidades críticas. No nos libra de la “realidad”, como argumentó Pedro Meyer en un ensayo temprano, pero nos emancipa de la pretensión de la realidad creada por la fachada de desinformación (Meyer, 1994). Necesitamos imágenes para conocer el mundo, pero requerimos aún más el poder pensar sobre ellas de una manera que nos libere de la manipulación de los medios masivos.   John Mraz mraz.john@gmail.com   BIBLIOGRAFÍA   * Meyer, Pedro. 1994. “Los desafíos de la tecnología a la creación fotográfica latinoamericana contemporánea”, La Jornada Semanal, 267 (24 July). * Meyer, Pedro. 2003. “In Defense of the Photographer Patrick Schneider”, ZoneZero Magazine. http://zonezero.com/editorial/octubre03/october.html * Meyer, Pedro. 2003. “The Los Angeles Times Fires a Photographer”, ZoneZero Magazine. http://zonezero.com/magazine/articles/altered/altered.html * Morris, John G. and John Mraz. 2003. “Correspondence: John G. Morris - John Mraz, November 2002-March 2003,” ZoneZero Magazine, http://zonezero.com/magazine/articles/mraz/mailsmm.html * Mraz, John. 2002. “What’s Documentary about Photography? From Directed to Digital Photojournalism”, ZoneZero Magazine, http://zonezero.com/magazine/articles/mraz/mraz01.html * Editorial, The New York Times, 15 March 2004. Postman, Neil. 1985. Amusing Ourselves to Death: Public Discourse in the Age of Show Business. New York: Viking Press. * Whelan, Richard. 2002. “Proving that Robert Capa’s ‘Falling Soldier’ is Authentic,” Aperture, 166. * Yañez, Guillermo and John Mraz. 2003. “The Double Border: Chemical Photography>

Jueves, 24 Junio 2004

467. Lázaro Sandoval

  Date: June 21, 2004 8:06:49 PM CDT   Me parece que Zonezero es sin duda la mejor web de fotografia en México y America Latina. Soy fotografo desde hace 19 años en el estado de Morelos y he trabajado con el Maestro Carlos Jurado en la catedra que impartre en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Quiero incluir materiales en la pagina de zonezero y me den la oportunidad de hacerlo.  

Lunes, 21 Junio 2004

469. Los iconos de esta guerra…

    No creo que sea exagerado suponer que los principales iconos de esta segunda guerra de los Estados Unidos en Irak en el 2004, aún en curso, serán la imágenes amateurs de las torturas infligidas a los detenidos iraquíes en la prisión Abu Gharib en Bagdad.   A pesar de que fotógrafos profesionales han tomado miles de imágenes durante esta última guerra, creo que éstas serán las fotos que pasarán a la historia como emblemáticas de este período, no sólo por tratarse de los abusos perpetrados contra la integridad física de estos seres humanos sino además por la vergüenza que han hecho sentir a muchos que se dejaron influir para apoyar una guerra que no era necesaria. El uso sistemático de la desinformación (¿recuerdan las armas de destrucción masiva?) y la tortura probablemente signifiquen la ruina de esta administración.   Las cámaras digitales se convertirán así para el régimen de Bush en lo que las grabadoras de cinta magnética fueron para la Casa Blanca de Nixon.       Las primeras imágenes que saltan a mi memoria son las transmitidas en vivo por CNN de los bombardeos a Bagdad, y que fueron tomadas con lentes de visión nocturna que le daban un tinte verdoso a las escenas. En ese entonces CNN era todavía una cadena que se dedicaba al negocio de noticias, siendo que ahora se encuentran más dedicados al negocio de la publicidad, y puede verse claramente que su lealtad no es ya está ya más con la información noticiosa, sino con sus patrocinadores, a quienes tratan de no incomodar presentando información libre de controversia, al más puro estilo Disney. Sus niveles de desinformación son tan indignantes como los del propio gobierno estadounidense.     La semana pasada participé en un congreso sobre fotoperiodismo en Lima, Perú, y uno de los participantes fue Cristóbal Bouroncle, jefe de Agence France-Presse (AFP) en Bagdad, quien compartió con nosotros información muy interesante sobre la operación de su agencia.   Mencionó que los contadores son ahora tan importantes como los editores de noticias en el proceso de toma de decisiones. En otras palabras, las decisiones tomadas en la redacción están al mismo nivel de las consideraciones presupuestarias. Esto tiene sentido de muchas maneras, puesto que, después de todo, esta operación es un negocio. No obstante, uno también debe preguntarse en qué momento las utilidades sustituyen a la noticia como el acicate de la toma de decisiones, y claro, esto es algo que nunca habremos de saber.       También nos explicó que los periodistas profesionales de Occidente son, obviamente, difíciles de encontrar en Irak por los altos riesgos a su seguridad. En cambio, los foto reporteros locales están realizando un muy buen trabajo, ya que cuentan con el acceso que les es negado a los occidentales, entre otras cosas por las barreras del lenguaje y la pertenencia a ciertos grupos tribales.   Cristobal también se refirió al hecho de que cobran mucho más barato que sus colegas occidentales lo cual es muy del agrado de los contadores. Y por último, aunque no por ello menos importante, las cámaras digitales permiten enviar a fotógrafos novatos con un entrenamiento mínimo, y éstos regresan con imágenes muy buenas. Otra muy interesante información revelada por Cristóbal, es que ya no sólo los medios noticiosos impresos consumen las imágenes enviadas por la AFP. Se estima que actualmente alrededor del 50% del consumo de imágenes es realizado por clientes que publican en el Internet.       Si las imágenes más emblemáticas de la guerra han sido tomadas por amateurs, si las agencias pueden enviar a tomar fotos a gente que nunca lo había hecho antes, pero con acceso a ciertos lugares y si nos arrastra una marejada de imágenes provenientes de todas estas cámaras digitales que están inundando al mundo entero, estoy seguro de que el fotoperiodismo tradicional que se imparte actualmente en las escuelas de todo el orbe necesita darle una segundo vistazo a la realidad y estar preparado para decir a sus alumnos que las cosas ya no son como solían ser, y que por lo tanto deben de adecuar sus expectativas.   Esto mismo puede ser de interés para todos los fotoperiodistas en activo quienes ven cómo su subsistencia se va relegando a tomar fotos de celebridades y estrellas de cine.       Pedro Meyer 23 de mayo de 2004 Coyoacán, México     Por favor comparte con nosotros tus comentarios en los foros.         http://zonezero.com/editorial/mayo04/mayo.html      

Domingo, 23 Mayo 2004

471. ¿Y de quién es la foto?

  De acuerdo a los hechos, la BBC no queda bien parada, cualquiera que sea el resultado de su pleito con Reginald Davis esto esta claro: la organización escaneó una copia de una imagen del fotógrafo y la utilizó sin su conocimiento para un programa que era la antítesis de su trabajo.   Davis ha fotografiado a todas las familias reales del orbe y ha hecho su carrera a base de sus buenos contactos con ellos, por eso se perturbó cundo vio que su imagen de la boda del príncipe Carlos y Lady Diana fue usada para ilustrar un programa sobre las infidelidades reales. No solo ofendió el sentido del honor de Davis sino que puso en riesgo sus contactos de trabajo.   Claro que Davis no puede realmente quejarse cuando las imágenes aparecen en programas que le disgustan cuando ha cedido los derechos de todo su archivo.   Este es un punto de discusión, Davis alega que pensaba que se le contactaría para que consintiera la utilización de cada imagen. De hecho esto hubiera estado conforme al espíritu original del acuerdo estándar Tel Pic de la BBC.   Pero cualesquiera que sean los usos correctos o incorrectos de la imagen, el escaneo es un asunto aparte. Primero que nada, la calidad de la imagen escaneada será inevitablemente inferior a la de la original. Si quisiera insistir en este punto Davis podría argüir que el uso de imágenes escaneadas daña su reputación al implicar que él produce imágenes de baja calidad.   Y tal vez de manera más alarmante, si las imágenes son escaneadas en vez de ser usadas directamente, los fotógrafos dependen por entero de sus clientes para saber que ha sido usado y en donde. Tal como lo muestra la controversia entre Davis y BBC, esto puede ser pasado por alto fácilmente, y tal como Davis se ha enterado, las organizaciones que olvidan informar a los fotógrafos sobre el uso de viejas imágenes, también pueden olvidarse de pagar.   Este punto trae a colación el asunto de la piratería de imágenes. Dentro de todo, la BBC actuó legítimamente al tener el permiso de Davis para usar su imagen, pero una compañía sin derecho alguno sobre la imagen podría fácilmente actuar del mismo modo.   Quizá el ejército de los Estados Unidos ha demostrado que la tecnología digital hace cada vez más difícil el control del uso de imágenes y difícilmente puede esperarse que los fotógrafos sean capaces de monitorear todas las posibles publicaciones de su trabajo. Incluso Davis está preocupado que ahora que su foto está en el sitio de Internet de BBC sin protección adecuada, ésta pueda ser copiada en todo el mundo solamente oprimiendo un botón.   Es difícil ver que es lo que los fotógrafos pueden hacer ante la reproducción no autorizada de sus imágenes. Pocos pueden permitirse encontrar todos los usos de sus imágenes y menos aún pueden ejercitar acciones legales, quizás las únicas dos vías para ponerle un alto a esta práctica. Los abogados de Corbis han comenzado ha proteger agresivamente su propiedad intelectual de lo que, efectivamente, constituye un robo.   Pero, dejando esta cuestión, los fotógrafos pueden llevarse una lección de la experiencia de Davis. En primer lugar, lean cuidadosamente el contrato. La BBC utilizó un contrato estándar en la industria, pero al parecer estiraron los límites más allá de su contenido original. Aunque se consuma mucho tiempo y dinero, los fotógrafos deben contar con asesoría legal antes de firmar nada, ya sea de las manos de su propio abogado o de una entidad comercial de la industria. Al parecer, en estos días poco puede hacerse puramente en base a la confianza.       Diane Smyth British Journal of Photography www.bjp-online.com         http://www.zonezero.com/magazine/articles/smyth/smythsp.html    

Lunes, 03 Mayo 2004

473. Deborah Orloff

  Date: March 24, 2004 12:01:12 PM CST   Please register me   I'd Like my news in html version.   Great website! Nice to see such a variety of artists from around the world!   Thanks for providing this important venue for contemporary photography.   Deborah Orloff Associate Professor of Art Director of Photography University of Toledo Department of Art Center for the Visual Arts  

Miércoles, 24 Marzo 2004

475. Madrid, 11 de Marzo de 2004

    Quisiera simbolizar con esta imagen, los acontecimientos vividos ayer en Madrid. Esta fotografía la tomé ayer en Madrid, en la estación de Alonso Martínez, una hora aproximadamente después de los atentados. Muchos no tendrían que estar allí.Yo no tenía que estar allí, tenía que haber pasado por Atocha media hora antes.   En la foto hay aproximadamente doscientas personas, más o menos la gente que ha perdido la vida. El grupo es muy heterogéneo y no tendría que variar mucho de la gente que estaba en los fatídicos trenes.Tuvimos mucha suerte.   Llevo treinta y cinco años cruzando Madrid de punta a punta utilizando el transporte público, y como fotógrafo y observador, voy a diario fijándome en todo lo que me rodea dentro de un tren de cercanías o en un vagón de metro, somos la misma gente.   Podría imaginarme a ese estudiante que va con los cascos puestos escuchando el último cd de Estopa. A otro joven marcando con rotulador los últimos apuntes mientras va a clase, junto a el una jovencita rondando los dieciocho estudia muy concentrada los test de circulación, está sacándose el carnet de conducir.Un inmigrante sudamericano lee prensa gratuita, mientras sus manos todavía blancas de ayer, delatan el trabajo que va a hacer. Un grupo de mujeres que ha superado los cincuenta comentan en voz alta, entre ellas, la comida que han preparado, toda la plancha que tienen pendiente, o el último lío de la Pantoja. En el asiento de atrás, un hombre de tez curtida apoya su cabeza en el cristal mientras duerme profundamente, pero no molesta a una mujer de unos treinta años, que lleva sentada en sus brazos a una niña que lleva a la guardería, para posteriormente incorporarse a su oficina. Un poco más allá está una mujer de pié leyendo un libro, y a pesar de su embarazo evidente nadie le ofrece su sitio, algunos miran al infinito, otros están abstraídos con sus periódicos, tres jóvenes veinteañeros uno de ellos con traje y una mochila al hombro, comentan con estusiasmo el gol de Zidane ayer.   Hay gente de cualquier tierra, ucranianos, polacos, magrebíes, colombianos, ecuatorianos, manchegos, extremeños, leoneses, madrileños, de cualquier oficio, albañiles, camareros, secretarias, vendedores, ejecutivos. Suena un móvil con una música especial, una quinceañera contesta con una sonrisa muy especial, podemos imaginar con quien habla. Otro joven veinteañero escribe un mensaje, un hombre con la cara curtida por los años de trabajo devora el Marca/As. De pronto un estallido, no puedo imaginarme más, ...estoy llorando. Siguen sonando los móviles...       Julio Lopez Saguar jlsaguar@wanadoo.es       Exteriores y vestíbulo de la Estación de Atocha. El peregrinaje de gente durante estos días ha sido constante, y han convertido la Estación en un verdadero Santuario.             http://www.zonezero.com/magazine/articles/saguar/saguarsp.htm    

Sábado, 20 Marzo 2004