426. Don Michie

  Date: August 10, 2005 3:50:34 PM   Please register me to receive your newsletter.   I am studying photography as a night school student at Ryerson University in Toronto. My interests are documentary and street photography and also portraiture. I shoot medium and large format and am transitioning into the digital world.   I have had zone zero bookmarked for some time and browse regularly for inspiration. Your site is particularly interesting because of its international scope. Please keep up the good work.   Regards   --   Don Michie Whitby, ON L1N 6Z8 Canada  

Miércoles, 10 Agosto 2005

428. Aforismos

    "Me sorprenden las discusiones sobre la calidad superior de la película cuando quienes así discuten suelen no entender lo digital, algo que las más de las veces aún ni han practicado." *** "Me sorprenden los críticos de la fotografía digital, que si bien apenas sabían de fotografía antes, ahora saben aún menos." *** "La tecnología digital, es a la fotografía analógica, lo que el salvavidas es al que se está ahogando." *** "Los niños son muy sabios, aprecian las ventajas de contar con una retroinformación instantánea en su proceso creativo, por eso no les gustan las cámaras fotográficas con película." *** "Escribir (dibujar) con luz, ha dejado de ser una metáfora por primera vez en la historia." *** "Qué rico es poder tomar fotos sin gastar en cada disparo." *** "Las cámaras fotográficas con película, son como una hipoteca para que abones durante el resto de tus días de fotógrafo." *** "La tecnología digital me ha salvado de seguir contaminando los ríos con los químicos de mi cuarto oscuro." *** "El color ha entrado a mi vida como llega la primavera, y todo gracias a la tecnología digital." *** "La fotografía fija dejo de parecerse al cine mudo." *** "Mi obra revierte la noción cinematográfica de imágenes en movimiento, al redefenirse como "cine fijo", un proceso, que como la memoria, destila multitud de impresiones visuales en una sola imagen paradigmática." *** "El monitor entre otras cosas es un espacio que opera como si fuera un escenario, yo soy el director, muevo las luces, los actores y finalmente decido donde queda cada cosa. Asi también hoy puedo realizar fotografías." *** "Yo antes no podía retratar mis sueños." *** "El fotógrafo es al final de cuentas un contador de historias." *** "No todos los ciegos ven los mismo." *** "El aura de lo real en la fotografía, es una ficción, por lo tanto resulta irónico el tratar de sostener esa ficción, atacando a las imágenes realizadas con la computadora alegando que esas son una ficción." *** "El instante decisivo se ha venido transformando hasta que hoy es mucho más que sólo un instante." *** "Hay que reconocer que la idea de "la verdad" fotográfica fue una gran exageración." *** "Había una vez el color Ecktachrome, Kodachrome, Agfachrome, Fujicolor, etc. y ¿luego me dicen que la fotografía era un fiel testimonio de la realidad?." *** "La fotografía no sirve para contar historias específicas." *** "Hay mas teléfonos que pueden tomar fotografía que todas las cámaras digitales y analógicas juntas." *** "El número de fotografías publicadas en el Internet es superior en número, a todas las publicadas de medios impresos." *** "La calidad cromática de una fotografía desplegada en un monitor de computadora, es superior a cualquier impresión sobre papel." *** "La fotografia pretendió ser testimonio fiel de su propia veracidad, algo que en términos legales es insostenible. Nadie puede erigirse en testigo de sí mismo." *** "Quién hubiera pensado que mi cámara fotográfica también sirve para grabar sonido, o que la cámara de vídeo también es fotográfica, o que el teléfono pudiera hacer ambas, el video y la foto fija." *** "La película desapareció tan rápido como los discos LP o el formatoVHS." *** "Mi archivo fotográfico ha cobrado una nueva vida, con todo lo que hoy puedo rescatar del mismo. No sólo por las imágenes dañadas físicamente, o por corregir los defectos de exposición, color o definición originalmente mal logrados o por la degradación del tiempo" *** "Es menos violento eliminar a alguien de una foto, que de la vida real."       Pedro Meyer   Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.         http://zonezero.com/editorial/septiembre05/septiembre.html      

Jueves, 28 Julio 2005

430. Periodismo coloreado a mano

  Conjuntamente con la George Eastman House en Rochester (Nueva York, Estados Unidos) y Zone Zero, tenemos el placer de presentarles estos daguerrotipos coloreador a mano perteneciente a su colección. Como me fue apuntado por Anthony Bannon, director del museo, es muy interesante ver la manera en que el periodismo fue descrito por el jefe de fotografía del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.   Pedro Meyer   Robert Sobieszek, en el libro Masterpieces of Photography From the George Eastman House Collections (Abbeville Press, 1985) p. 48, declaró sobre el daguerrotipo “Incendio en los molinos Ames en Oswego, Nueva York, 1853” de George N. Barnard: “El daguerrotipo de los molinos Ames es un raro ejemplo de periodismo “daguerriano” . A pesar de lo borroso de las llamas y el humo en las imágenes de Barnard la sensibilidad en la aplicación de los pigmentos a conferido a esta fotografía una sensación única de instantaneidad”.   Barnard, George N. Estadounidense (1819-1902)   TÍTULO DESCRIPTIVO: Fuego en los molinos Ames, Oswego, New York 1853 Daguerrotipo con aplicación de color Placa de 7.0 x 8.3 cm., 1/6 Adqusición del museo de la colección de James Cady GEH NEG: 5815 79:3107:0002     "En una mañana de julio de 1853, comenzó un devastador incendio en la orilla este del río Oswego, Barnard tomó su cámara y sacó por lo menos dos vistas del aterrador espectáculo. La primera fotografía tomada poco después de que descubrió el incendio, se hizo desde el principio de la calle West Cayuga, una cuadra al oriente del nuevo estudio de Barnard que tenía una vista al sureste del río hacia los molinos Ames y Doolittle ." [Keith Davis, --George N. Barnard,-- 1990, p. 28-29]     REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS: Newhall, Beaumont. --The Daguerreotype in America.-- Boston: New York Graphic Society, 1968. pl. 27.// Rudisill, Richard. --Mirror Image: The Influence of the Daguerreotype on American Society.-- Albuquerque: University of New Mexico Press, 1971. pl. 48.// Sobieszek, Robert A. --Masterpieces of Photography from the George Eastman House Collections.-- New York: Abbeville Press, 1985. p. 49.// Davis, Keith F. --George N. Barnard, Photographer of Sherman's Campaign.-- Kansas City, MO: Hallmark Cards, Inc., 1990. fig. 6.// Frizot, Michel. --A New History of Photography.-- Cologne: Könemann, 1998. p. 50.// EXPOSICIONES: "Images of Excellence", US, NY, Rochester, GEH - Brackett Clark Gallery, January 1 - April 26, 1987. (Traveled).// "Photography in Nineteenth Century America", US, TX, Fort Worth, Amon Carter Museum, October 26, 1991 - January 5, 1992. (Traveled).// "Reflections in a Glass Eye: Works from the International Center of Photography", US, NY, New York November 3, 2000 - March 18, 2001.// INSCRIPTION: Estampado (frente) : “Barnard Oswego", vuelta "Fuego en los molinos Ames , Oswego" NOTES: Catalogada el 11/83, DZ, updated 3/85, RAS.       Barnard, George N. Estadounidense (1819-1902)   TITULO DESCRIPTIVO: Incendio en los molinos, Oswego, New York     Julio 5, 1853 Daguerrotipo con aplicación de color Placa de 5.7 x 6.9 cm., 1/6 Adqusición del museo de la colección de James Cady GEH NEG: 5814 79:3107:0001     "The second view was taken a short time later from a rooftop position two blocks south of his studio near the head of West Oneida Street, looking northeast. This latter view conveys the extent of the destruction along the riverbank from the center of East Oswego north to the harbor. The small plates in the Eastman House collection are reduced copy daguerreotypes made for public sale from Barnard's larger originals. Since they are 'mirror images' of the originals, laterally reversed daguerreotypes, these smaller plates read correctly. The daguerreotype of the Ames and Doolittle mills is delicately hand-colored, with crimson pigment added to the flaming buildings." [Keith Davis, --George N. Barnard,-- 1990, p. 28-29]   REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS: Sobieszek, Robert A. --Masterpieces of Photography from the George Eastman House Collections.-- New York: Abbeville Press, 1985. p. 48.// Davis, Keith F. --George N. Barnard, Photographer of Sherman's Campaign.-- Kansas City, MO: Hallmark Cards, Inc., 1990. fig. 7.// Hirsch, Robert. --Seizing the Light: A History of Photography.-- New York: McGraw Hill, 1999. p. 98.// EXPOSICIONES: ""Permanent" Survey Exhibition - 19th Century", US, NY, Rochester, GEH - Second Floor Galleries, August 1979 - March 1984.// "Survey of the History of 19th Century Photography", US, NY, Rochester, GEH - Second Floor Gallery, March 1985 - April 1987.// "George N. Barnard: Photographer of Sherman's Campaign", US, NY, Rochester, GEH - North & South Galleries, May 17 - June 19, 1991.// "Eventful Camera", US, NY, Rochester July 24, 1999 - March 12, 2000.// "Reflections in a Glass Eye: Works from the International Center of Photography", US, NY, New York November 3, 2000 - March 18, 2001.// INSCRIPTION: Estampado : “Barnard Oswego" NOTES: Catalogada el 11/83, DZ actualizado en 04/91.     http://www.zonezero.com/magazine/articles/daguerrotipo/daguerrotype_sp.html    

Viernes, 20 Mayo 2005

432. El impacto de la tecnología en el contenido

  (Esta es una editorial doble porque cubre dos meses)     Ponemos una marca en la pared cada cumpleaños de mi hijo más pequeño. Ahora tiene 10 años. Se pone contra la pared y dibujamos una línea en donde se encuentra la punta de su cabeza. De esa manera podemos visualizar cuánto ha crecido de un año para otro. Evidentemente nos percatamos de los cambios cuando la ropa ya no le queda o deja de jugar con sus juguetes, no obstante, estas líneas en la pared son los que nos dan una mejor percepción de cómo ha estado creciendo.   Si bien no he realizado un equivalente de estas marcas para todo el equipo que he utilizado durante la pasada década de la Revolución Digital, debo admitir que mi estudio está atestado con toda clase de herramientas obsoletas, que constantemente reemplazo por herramientas más eficientes y que siempre están superando todo lo existente hasta ese momento. Nada que siga usando tiene más de diez años, lo que puede darles una idea de la velocidad de la obsolescencia. Marcas equivalentes en la pared sólo nos mostrarían que, en esta carrera de relevos, los artículos nuevos reemplazan cada vez más rápido a sus predecesores.   Enfrentarse a la continua obsolescencia del equipo se convierte en una nueva fuente de irritación y frustración, sin embargo, no puede negarse que uno también se beneficia enormemente de las mejoras que se obtienen y que a menudo están a un precio mucho menor del ofrecido con anterioridad y esto nos da más opciones creativas, lo que a fin de cuentas es la razón por las que todas estas herramientas son creadas y puestas a la venta.   Hay un número de gente muy bien intencionada que me dice que "no hay nada nuevo bajo el sol" a pesar de la existencia de todas estas herramientas digitales (en el contenido de las fotografías), que justifique todo lo que sucede con la fotografía digital. Sospecho que lo que esperan es que los cambios sucedan a la misma velocidad con la que están apareciendo las herramientas, lo que obviamente no va a ocurrir. Sería como esperar que un árbol creciera por completo en un lapso de doce meses. Debemos comprender que el nuevo contenido no puede darse a saltos gigantescos, sino de manera orgánica. Es más, si a un retoño se le riega y fertiliza en exceso para acelerar su crecimiento, lo más seguro es que sucumba ante el exceso de atenciones.   Al avanzar, enfrentamos los nuevos retos de una diversidad interminable de nuevas herramientas que constantemente llegan a nosotros. El reto consiste en darse el tiempo para aprender sobre todas las herramientas, sus posibilidades y el cómo funcionan para ponerlo en práctica.   También debemos construir un marco teórico para entender la transformación de la imagen y el cómo todos estos desarrollos terminan por transmutar nuestros valores sociales y culturales en el proceso. Necesitamos reconocer lo mucho que ya ha cambiado a nuestro alrededor, para abordar las cosas de una manera útil para lidiar con la revolución digital. Para citar un ejemplo: ¿Quién hubiera pensado que el iPod forzaría a la radio a replantear su manera de trabajar?   Hay que decirlo, los principales proveedores de herramientas fotográficas ya no son los antiguos líderes de la industria de la fotografía analógica. De hecho la mayoría de los nombres más importantes en el mundo actual de la fotografía no tenían nada que ver con ella hasta hace poco.     Nombres como el de Epson -que son en realidad los mismos de la compañía de relojes Seiko-, Casio -los fabricantes de relojes y calculadoras-, Samsung o Hewlett Packard por sólo nombrar algunos de los principales fabricantes de hardware y sin mencionar a Adobe, los creadores de Photoshop o Macromedia (recientemente absorbida por Adobe). Su presencia en el mundo de la fotografía es algo nuevo y con eso vienen nuevas formas de hacer las cosas. Simplemente fíjense en todos esos lugares en donde ahora se venden cámaras y que nunca antes las habían vendido. O todos esos objetos que ahora toman fotos y antes no lo hacían como los teléfonos celulares, las video cámaras, las computadoras, etc.   Cuando alguien trata acerca de las expectativas que se tienen del trabajo que se está produciendo y sugiere que nada realmente nuevo se ha hecho hasta ahora, no toman en cuenta que muchas de las herramientas con que ahora contamos, sólo han estado con nosotros unos escasos años en su actual nivel de sofisticación. Es como preguntarse por qué un niño al que todavía estamos enseñando a ir al baño, no ha escrito todavía Don Quijote de La Mancha. Y si su madre fuera a sentirse culpable por que su hijo no haya escrito aún tal obra maestra, entonces probablemente cuestionarían a la madre por ser tan poco razonable, pero entonces también habría que confrontar a la persona que plantea la pregunta a la madre por no entender lo que realmente se pedía.   Hoy más que nunca, el arribo de nuevas herramientas nos traerá nuevas opciones para producir nuevo trabajo fotográfico.   Es muy posible que sólo haya un puñado de personas en todo el mundo que hayan usado y experimentado todos los recovecos de un producto como el Photoshop de Adobe.   Esto significa la curva de aprendizaje es muy grande y que además, cambia todo el tiempo.   Aunque yo trabajaba con imágenes digitales mucho antes que apareciera Photoshop 1, y he usado todas las versiones y ya vamos en la número 9, yo diría que no sé usar más que un 40% de éste producto. Sin embargo, pudiera ser que nunca necesitemos saber todo, ya que son cada vez mayores la capacidades del programa y no siempre toda la gente requiere de todas ellas.   Esto nos dice algo acerca de las dimensiones de lo que significa aprender a usar todas las posibilidades de un solo programa. Y si se agregan otras quince aplicaciones, algunas que nos permitirían hacer video, usar sonido y publicar libros en la Internet, escribir, etcétera, la lista sigue y sigue, creo que nos podemos dar una idea de lo que significa estar actualizado hoy en día. Hace treinta días que salió al mercado el nuevo sistema operativo Tiger de Macintosh y con él, la nueva versión de Photoshop CS2 (o versión 9), por lo que esperen un alud de upgrades de todas las compañías para ajustar sus software para trabajar con el Tiger, esto nos da una idea de cómo funciona todo esto. De ahora en adelante debe tenerse la disposición a aprender nuevas cosas. Esto nunca terminará.   En esta editorial los llevaré en un viaje por sólo un puñado de nuevas piezas de este rompecabezas que es la fotografía digital. Vean cómo el contenido efectivamente es cambiado por estas herramientas.   Comenzaré por la más sorprendente de todas la EPSON R-D1 model. Esta es la primera cámara digital de visor telémetrico (En la liga de arriba podrán ver la maravillosa presentación en tercera dimensión y cinco idiomas que tiene todas las funciones de la cámara real). Se ve exactamente igual a una Leica M6 y hasta suena igual. Estoy seguro que esto es a causa del diseño, puesto que la mayoría de los lentes Leica le ajustan a la perfección. Aunque la cámara no pudiera tomar fotos, ya es un tremendo tema de conversación. En un viaje reciente a Nueva York, en todas partes me detenían fotógrafos entendidos para preguntarme si esa era la nueva Leica. Y tenía que informales que desgraciadamente, la compañía que fabricaba las Leica se había ido a la bancarrota, y que si hubieran producido este modelo a tiempo seguramente la historia sería otra. Tuvo que ser una compañía relojera establecida la que produjera algo tan sólido como una cámara Leica original y estoy seguro de que esto les da una idea de lo que representa la transición a la fotografía digital.   Como todos ustedes saben, la Leica M6 y sus antecesoras eran las cámaras perfectas para trabajar en ciertas maneras y lugares. Su simplicidad era única. Al ser ésta la primera cámara digital de visor telémetrico, esperemos ver nuevos tipos de trabajo. Especialmente porque la tecnología digital nos permite trabajar con condiciones de iluminación pobre, y de muchísimas maneras mejores que todo lo que hubo anteriormente. No me sorprendería que ésta cámara nos traiga nuevas imágenes, tal como el Erich Solomon hizo en los años treinta.   Esta cámara toma fotos de una calidad excepcional, de 6.5 millones de píxeles y por supuesto es casi silente y su peso es muy ligero. No creo que haya un fotógrafo vivo que no deseara que todo su equipo fuera tan ligero como sea posible. Las imágenes que tomé estaban en el formato RAW que me dieron un archivo con un tamaño de 72 MB. Trabajar con el nuevo formato RAW nos permite hacer impresiones de gran tamaño completamente nítidas. El factor de ruido en altos índices ASA, como a 1600, es casi imperceptible. Comparen esto con el reciente fiasco de la Kodak, cuyo mejor modelo tuvo que ser sacado del mercado y hubo de suspender todos sus esfuerzos de mercadeo, debido a que su cámara era cinco veces más cara y no podía hacer ninguna imagen de calidad arriba de un índice de exposición 100 ASA.   Pero volviendo a la Epson R-D1, que cuesta alrededor de 3000 dólares, las imágenes son de muy alta calidad y la cámara ergonómicamente se siente muy bien, pero creo que por el apuro de sacar el producto al mercado, alguien en Epson olvidó incluir lo que hasta una cámara de 200 dólares tiene, y eso es la capacidad de conectar la cámara a algún dispositivo externo para bajar las imágenes tomadas. La R-D1 solo puede hacer esto si se le saca el chip de memoria y éste se inserta en algún otro dispositivo que permita bajar las imágenes. Lo que hice fue insertar el chip en una cámara Casio. He aquí que una cámara de 500 dólares poseía una solución que la cámara cuyo cuerpo solamente cuesta 3000 dólares, no tenía.   Imaginen un automóvil BMW en el que se les olvidara ponerles manijas para abrir las puertas desde dentro y solo pudieran salir del auto bajando el vidrio de la ventanilla para abrir la puerta desde fuera. Claro que ese es un modo de salir del auto, pero por el dinero pagado, probablemente esperarían una mejor solución.   A pesar de este defecto, estoy seguro que muchos coleccionistas querrán esta cámara y también a un buen número de personas que crecieron con la apariencia y sensación de la Leica y que desearán tomar fotos digitales usando sus viejos lentes. Todos ellos ambicionarán tener esta cámara.   Epson ha probado una y otra vez que aunque no estuvieron antes en el negocio de la fotografía, estuvieron escuchando pacientemente los comentarios que recibieron y constantemente han mejorado en toda la línea, lo que los ha solidificado en el mercado de impresoras dentro del mundo de la fotografía, algo que ni siquiera HP ha logrado cambiar. Por lo que estoy seguro de que en la segunda versión bajen los precios y darán a la cámara la posibilidad de bajar las imágenes directamente de la misma. Juzgando a Epson por sus antecedentes, pienso que esta cámara se convertirá en un clásico. Aunque desgraciadamente Leitz GMBH ya no fabrica la cámara, sería interesante ver la combinación que tendría lugar si Epson decidiera comprar la compañía.   Ahora nos moveremos a otro rango de precio en donde hay noticias igualmente asombrosas. La Casio Z50 Exilim. Esta historia es interesante por otras razones. Al encontrarme en un vuelo hacia Alemania, hojeé el catálogo de la tienda duty free de la aeronave y me emocionó ver que repentinamente, las cámaras se han convertido en artículos que pueden ser adquiridos hasta en un avión. No hace mucho, las cámaras sólo podían comprarse en tiendas de fotografía y ahora se pueden comprar en cualquier supermercado.   Así que allí estaba esta cámara Casio de la que nunca había oído hablar. Se veía muy interesante, el precio era de alrededor de 500 dólares e incluía una pequeña bolsa de cuero para su protección. Pregunté a la azafata si podía abrir la cámara para ver si valía su precio, y en su caso devolverla. Inmediatamente respondió que sí. Me llevó la cámara y me cautivó enseguida. Era mucho más rápida que la Sony T1 que había comprado unos meses antes. Conozco mucha gente interesada en comprar mis cámaras usadas (las obtienen a buen precio y casi sin usar) así que el gasto en una cámara nueva no era algo importante.   La cámara es estupenda, 5 millones de píxeles, aunque desafortunadamente no usa el formato RAW (lo que espero suceda muy pronto). No obstante, la cámara tiene un gran defecto en su diseño, los botones para cambiar la configuración fueron colocados exactamente en el mismo lugar en donde coloco mi pulgar para sostener la cámara para tomar una foto, por lo que sin querer cambiaba la configuración constantemente. Haciendo a un lado este defecto, la cámara toma muy buenas fotos. Después, en Madrid extravié la cámara y la busqué por todas partes al día siguiente que noté su ausencia, cuando de repente llegó el taxista que me había llevado al hotel desde el lugar donde había impartido un taller la noche anterior. La había encontrado, pero lo mejor, como él dijo, es que nadie la vio en todo el día y él la halló en el piso del taxi cuando lo limpiaba al terminar su jornada. Dijo que si alguien más la hubiera encontrado era muy posible que no se la hubieran dado y estoy de acuerdo con él.   El siguiente episodio tiene lugar en Dhaka en Bangladesh, en donde perdí mi Sony T1, allí no tuve tanta suerte. Después de explorar todos los lugares en donde pude haberla dejado, llegué a la conclusión de que al abordar una carreta, debido a los inevitables baches del camino, fácilmente pudo haberse salido de mi bolso. (Tristemente, la persona que la haya encontrado, no podrá hacer mucho con ella puesto que yo conservé tanto el cargador de las baterías como la base que permite bajar las imágenes de la cámara.) La Sony T1 no tenía visor, solo se podía ver lo que se iba a fotografiar por el monitor trasero. De un modo gracioso se parecía a una antigua cámara de fuelle con su panel trasero de vidrio mate, en el que se veía la imagen que se iba a tomar, o quizá no, ya que la cámara respondía muy lentamente.   Como bien saben, existe un debate siempre presente acerca de que las imágenes fijas no revelan lo que está sucediendo fuera de cuadro. Me vino a la mente cuando estaba tomando la imagen de un hombre rasurándose en el viejo Dhaka, que pueden ver aquí. No obstante, lo que no puede verse es que estaba rodeado por curiosos, y que de hecho yo y no el hombre retratado era el foco de atención.   Así que saqué mi cámara Casio y grabé un video de lo que ocurría a mi alrededor mientras tomaba la imagen. Como testimonio de las limitaciones de la fotografía como vehículo para mostrar la "realidad". Echen un vistazo y díganme ¿De cuál "realidad" estábamos hablando?         Quick Time File 1.2 Mb, requiere  QuickTime 6.4 plug-in   Próxima parada: Singapur. Desde luego, mis amigos me llevaron de compras y he aquí que veo la nueva Casio Exlim Z57, treinta días después de haber comprado el modelo anterior en el avión, que era presentada como la última y mejor cámara de Europa. Un mes después, salía la versión mejorada con todos los defectos de diseño corregidos y en toda clase de colores para escoger y con un monitor más grande en la parte trasera. Al mismo precio.   Este es el constante dilema que se presenta en todo el mundo. ¿Cuál es el momento correcto para comprar una cámara digital? Mi respuesta es siempre la misma ¡AHORA MISMO! Porque si quieres esperar a que vuelva la era en la que las innovaciones en las cámaras no ocurrían en muchos años, es posible que esa era no regrese nunca. También debe pensarse en las cámaras en distintos términos. Puesto que ya no hay que gastar en película, es posible que amortices el costo de la cámara en relativamente poco tiempo. Al venderla, recibirás menos de lo que pagaste, pero el ahorro en gastos de película te permitirá invertir en un modelo más nuevo.   La Casio Exilim es rápida y tiene muy buena calidad de imagen. Puedes hacer videos con ella y también usarla como grabadora. Sin embargo, no funciona como cafetera, ni puedes llamar a tu casa con ella. Esa clase de cámaras se llaman teléfonos celulares. Las cámaras de los celulares ya cuentan con una capacidad de 2.5 millones de píxeles.   Pues bien, compré el modelo nuevo y vendí el que había adquirido un mes antes. Ya no es posible tener el apego que en el pasado teníamos con nuestras cámaras, a menos que te importe más la nostalgia que las innovaciones tecnológicas. Hoy en día, veo a una cámara de maneras completamente nuevas. Las veo con el mismo desapego con el que veo a un taxi. Veo a un taxi como un medio para llegar del punto A al punto B. Pago la tarifa, doy una buen propina y me olvido del auto (excepto cuando el conductor me trae mi cámara perdida al día siguiente). Esencialmente, las cámaras se han convertido en artículos desechables.   ¿Qué es entonces lo que la Exilim de Casio trae a la mesa de la creatividad? Su flash integrado es muy bueno y puede hacer cosas que la Epson R-D1 no puede lograr sin equipo adicional. La espontaneidad de poder tener siempre una cámara que es silente —incluso más que la R-D1, ya que puedo bajar el volumen de las funciones hasta cero— que también tiene un visor además del monitor trasero, lo que es una gran ventaja comparada con las Sony T1. Acabo de leer que Sony acaba de sacar una nueva generación de la T1, que es más rápida y tiene siete millones de píxeles. Todo esto lo digo sólo para señalar la fluidez que deben tener los comentarios y por más que la reseña sea actualizada, no se puede retener por demasiado tiempo la información.   Opino que estas cámaras nos traerán nuevas formas de tomar fotos debido a su tamaño, velocidad y ángulos en que se pueden tomar las fotos y sin tener en cuenta que también se puedan grabar videos. Les podrá interesar un artículo que publicamos aquí en ZoneZero de cómo un músico, Fredo Viola realizó un pequeño film usando solamente una pequeña cámara. Me parece que resulta muy evidente que, cuando vemos tan buen trabajo como "Sad Song" de Fredo Viola, en verdad vemos los nuevos lugares hacia donde vamos.   Si tratan de entender por qué una cámara cuesta 500 dólares y otra 3,000, la última que voy a reseñar cuesta 5,000 dólares: La nueva D2X de Nikon. Probablemente puedan usar el mercado de automóviles como referencia. Todos los autos, sin importar su precio, te llevan de A a B, así que no se trata solamente del tema del transporte. También están el prestigio, la comodidad, la seguridad y muchas otras buenas razones por la que la gente escoge una marca sobre otra o un modelo sobre otro aunque sea de la misma marca.   Con las cámaras, por supuesto existen necesidades muy específicas tales como un archivo de formato muy grande tal como la nueva Nikon DX2, o cierta velocidad, como 8 cuadros por segundo en cualquier configuración, así que cuando la gente pregunta qué cámara recomiendo, la primera pregunta es ¿Para qué quieres la cámara? Si requieren imágenes de muy alta calidad para producir imágenes de gran tamaño, además de gran velocidad, entonces la nueva Nikon D2X es lo adecuado.   Encuentro asombroso el aumento en la calidad y el tamaño de las imágenes que se ha dado en sólo unos cuantos años. Capturar imágenes a 8 cuadros por segundo a 12.5 millones de píxeles es un logro excepcional.   Sin embargo, esta cámara es demasiado pesada para llevar de un lado a otro. Mis muñecas y mi espalda lo resienten después de un tiempo largo. Las cámaras Canon son muy pesadas, y ni hablar de la Hasselblad digital por sólo nombrar algunas. Me encantaría tener todas las ventajas sin el gran peso, por supuesto, pero este es el precio a pagar por tener más opciones.   Algo maravilloso de las cámaras Nikon es que han sido muy consistentes al conservar casi la misma interfase y botones en los modelos de una generación a otra. Esto facilita enormemente usar la cámara sin tener que leer demasiado el manual para saber dónde está todo. Ha habido fotógrafos que han sido enviados a hacer trabajos y han podido utilizar a la perfección su recién desempacada DX2.   La D70 de Nikon, que ya ha pasado a formar parte de la generación anterior, será reemplazada por el nuevo modelo D70S en pocas semanas. La D70 es considerablemente más ligera y si pueden comprar una usada, intenten adquirirla a como de lugar. Obtendrán magníficos resultados a un precio módico.   No se habla lo suficiente sobre los beneficios del feedback instantáneo. Recuerdo cuando desperdiciábamos enormes cantidades de material tomando pruebas en Polaroid, y además de toda la basura que se producía, no eran más que una referencia. Pero ahora, aquí se tiene lo que se ve. Puede mirarse exactamente lo que se está fotografiando y además sin costo adicional. Ahora entienden por qué la Polaroid ya está fuera del negocio.     "Popular Photography dice que la Canon EOS 1Ds Mark II SLR digital de 16 megapíxeles es mejor que la Película"   ***       La revista Popular Photography, que no es precisamente una apologista de la fotografía digital, ha declarado que las pruebas de la nueva cámara digital Canon EOS 1Ds Mark II SLR de 16 mega píxeles, tomó mejores fotos que una película normal de 100 ISO de alta calidad. Han sentenciado que el mejor color y el menor ruido de la EOS 1DS Mark II da a lo digital una ventaja sobre la película.       ¿Han probado el nuevo lente Baby versión 2? Si no, háganse un favor y exploren su sitio Web en http://www.lensbabies.com/ Éstos lentes son absolutamente únicos. Se ajustan a la mayoría de los modelos de cámaras digitales y convertirán su cámara digital en el equivalente de una Holga o cámara estenopeica combinada con una antigua cámara de fuelle con todo e inclinación.   Obviamente se preguntarán ¿Para qué quiero algo así?, ¿Para qué hacer imágenes como ésas con una cámara digital? Primeramente por el estilo de las imágenes que se pueden obtener con tales cámaras, pero lo más importante es que se tiene el beneficio del feedback instantáneo de lo que se está tomando y lo que se quiere tomar. Y por último por el mucho mayor poder de producción que se adquiere al reunir las imágenes que funcionarían por ejemplo, en un trabajo sobre moda.     -------------------   Filtros NIK Pro2. Este es un juego de filtros que marcan una diferencia en tu fotografía   http://www.nikmultimedia.com   Su ventaja más importante es que puede aplicarse el efecto con la herramienta de brocha. Ya no se necesita aplicar el filtro a toda la imagen, aun en áreas en las que no se quiere ningún cambio.   Se puede apreciar el impacto de estas herramientas en esta imagen utilizada como portada en ZoneZero, ahora vean aquí el original sin alteraciones.   Aparte de ser muy buenos filtros, con controles muy poderosos, encontré sorprendente que cualquier efecto con la herramienta de la brocha y deshacer lo que recién hecho y repetirlo una y otra vez con sólo dar un clic.   La idea de aplicar filtros a mano de manera selectiva en vez de aplicarlos a toda la imagen, sin importar la intención es algo que se presentará cada vez más frecuentemente en mayor número de trabajos. La diferencia de usar filtros de este modo es extraordinaria, teniendo en cuenta el nivel de control que hoy en día tenemos sobra cada píxel.   Estos filtros son gratuitos si se compra la nueva tableta Wacom con conexión bluetooth que nos libra de todo el enredo de cables alrededor de la computadora.         Lo que entrevemos después de reseñar todas estas nuevas herramientas y que son sólo una pequeña muestra de lo que hay disponible en este momento, es que el contenido está esperando ser transformado. Estoy convencido de que estamos en el umbral de una nueva era en la Fotografía.   Pedro Meyer Mayo 16 de 2005 Coyoacán, Ciudad de México   Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.     http://zonezero.com/editorial/mayo05/mayo.html      

Lunes, 16 Mayo 2005

434. Peter Pfersick (1942-2005)

Peter Pfersick Oakland, California     A un gran amigo y fotógrafo de gran tamaño y no me refiero a solo a su estatura, sino también a su gentiles maneras y su profundo respeto para con todas las culturas. Un viajero incansable que era bienvenido donde quiera que iba, ya que comprendía que siempre era el centro de la atención debido a que era tan alto, y que por lo tanto debía hacer sentirse cómodos a los que lo rodeaban. Un hombre que era capaz de sentir tan intensamente, que fácilmente podía conmoverse hasta las lágrimas con solo pensar en sus seres queridos. Un hombre respetado por su arte y su dedicación a la fotografía.      

Martes, 12 Abril 2005

436. Tsunami

    ZoneZero ha creado este espacio dedicado a la catástrofe ocurrida en Asia. La finalidad es mostrar los hechos, a través de la visión de diversos fotógrafos y de esta forma dar una idea de la dimensión del evento a las personas que se encuentren lejanas a él.   Pondremos también los avisos acerca de personas desaparecidas o personas que se encuentran en Instituciones de Salud y de las cuales no se tiene ningún dato. Los invitamos a que nos envíen mensajes de apoyo y comentarios, los cuales se publicarán en esta misma página conforme los vayamos recibiendo.     Ir al sitio    

Jueves, 17 Marzo 2005

438. El planeta es una favela: Numo Rama

  Entrevista por Miguel Angel Ceballos   Cuando era niño, algo que me fascinaba era observar a los fotógrafos ambulantes que salían en burros o a pie hacia localidades alejadas para hacer retratos. Regresaban semanas después con la foto y recibían el resto del dinero. Eran siempre bienvenidos, menos para mi abuelo, quien mantenía cierta distancia, pues decía que ellos estaban ahí para sacar dinero. No recuerdo que alguno de ellos me haya fotografiado. No tengo fotografías de mi infancia. La foto más antigua que tengo es de cuando tenía 16 años.   Mi nombre es Numo Rama y soy fotógrafo. Vivo en un barrio pobre de Natal, capital del estado de Río Grande do Norte, con mi esposa y dos hijos. Aunque hoy tengamos una vida económicamente equilibrada, no me siento mejor que los demás; pero sí con bastantes responsabilidades sociales con el resto de la comunidad.   Soy de origen humilde y viví en una pequeña ciudad del interior. Mi padre todavía es agricultor y ganadero. Mi madre trabajó en casas ajenas. Tenía cinco años cuando ellos se separaron. Un año más tarde mi padre se batió a muerte con otro ganadero y lo venció; tuvo que huir y todo se tornó muy difícil.     - Los días difíciles -   Entonces fui a vivir con mis abuelos maternos en la tierra de un hombre rico. Antes éramos pobres pero mis abuelos lo eran aún más. Mi hermano mayor y yo pasamos momentos difíciles en la infancia. Otro de mis hermanos, el tercero, fue adoptado por los abuelos paternos, y el más joven siempre vivió con los maternos. No obstante, éramos fuertes y activos. Mi abuela me pegaba casi a diario.   Adoraba ir a la ciudad a ver la feria, ésta era el invento de mi vida.   La luz eléctrica, por ejemplo, ejercía una cierta magia sobre mí. Me quedaba horas mirando una lámpara en casa de un tío en la ciudad. Me llevé varias descargas eléctricas, hasta mi cabello se erizaba. Mi madre me pegaba cuando sacaba la lámpara para recibir una descarga más. La luz tenía aroma en mi imaginación pero sólo los toques eléctricos me daban esos aromas. Brillo, vida, todo estaba contenido en la luz. A los 13 años fui a vivir con mi padre. Junto a él trabajé en la agricultura y la ganadería. Mi padre mataba el ganado y mi hermano mayor lo limpiaba para, al día siguiente, vender su carne en el mercado local. (Actualmente estoy trabajando con el documental Carnívoros, 100 por ciento autobiográfico. Son imágenes muy duras, y desde que comencé ese trabajo no he vuelto a comer carne).   Tres años más tarde partí hacia nuevas tierras en el norte, al estado de Acre en la frontera con Bolivia. Me reencontré ocho años después con mi madre en un suburbio de Brasilia, donde sigue viviendo. A partir de ahí, todo cambiaría aceleradamente en mi vida. Este lugar dejó profundas marcas. Ya que no podía cambiar el pasado, decidí aprender con él. Saqué buenas enseñanzas. Ese es mi verdadero patrimonio, mi gran escuela.   La verdad es que algunas veces no sé si soy fotógrafo. Todo comenzó en Portugal, en 1991, cuando llegué como refugiado económico, escapando del gobierno de Fernando Collor de Melo, quien arrasó con la economía de país en aquel periodo. Pero fue en 1994 que la fotografía se cruzó en mi camino. Mi novia, actual esposa, me presentó el primer libro sobre técnicas fotográficas.       - Descubrimiento del mundo -   A partir de ahí comencé a navegar por el universo de la imagen fotografiada. Era todo tan vasto y al mismo tiempo distante de mi comprensión, que varias veces intenté hacer cualquier otra cosa. Todo quedó más claro cuando comencé a leer las biografías de los fotógrafos más importantes de varias épocas. Fue apasionante leer sobre Manuel Álvarez Bravo y encontrar el México de su época. La inmigrante comunista Tina Modotti y el estadounidense Edward Weston. Los conflictos políticos y la participación activa de los artistas. Los locos y genios muralistas. Cómo México hervía y cómo los artistas tenían un papel importante en esa ebullición.   Al conocer en Suecia el trabajo del fotógrafo Pedro Meyer fue fácil entender su obra porque era mexicano. Luego me identifiqué con su osadía. Mucho me agradaba ver a un mexicano reinventar su trabajo en la era digital. Con Meyer, la verdad gané más espacio y podía volar más alto.       - La búsqueda -   Después de toda esa búsqueda que me costó tiempo, pues nunca tuve un maestro delante de mí entendí dónde residía mi deficiencia. Percibí que todas las formas y expresiones estaban interligadas. El mundo donde estos fotógrafos habitaban estaba lleno de diversas artes. Eran amigos de grandes pintores, genios literarios, compositores, revolucionarios, celebridades y muchos más. Bueno, yo no deseaba ser amigo de esa gente pero, por lo menos, podría trabajar el gusto por las artes y entender sus mensajes y a sus creadores.   Después todo se tornó más fácil. Simplemente junté mi experiencia grano por grano con el ser humano, que para mí fue la mejor escuela de todas, alguna cultura general, una cámara y una gran insatisfacción por la actuación de las clases dominantes sobre una mayoría en profunda desventaja en todos los segmentos del derecho social. Fundiendo esos elementos tenemos la fotografía que ejerzo.   Cuando pienso en la fotografía, no pienso en la del periódico, que es de gran importancia y debe ser sometida a la ética como todo lo que hacemos en la vida, pero lo que me interesa de ella no es sólo el hábito de documentar. No fotografío todos los días, ni todas las semanas, ni todos los meses. Sólo lo hago cuando tengo algo que decir. Y esto pasa sólo después de mucha reflexión. Las imágenes captadas pasan a ser una interpretación gráfica de la realidad que quiero transmitir.       Recientemente realicé un documental sobre la vida del hombre en la basura. Creo que fue este el lugar más difícil para hacer un trabajo. Demoré cuatro días en hacer las primeras imágenes. Los brasileños que ahí trabajaban no entendían por qué tomaba fotografías. Todo era muy extraño para ellos porque los fotógrafos que habían estado se quedaban en la distancia con potentes lentes y después partían.   Viví ahí dos meses. Yo soy tan humano como ellos ¿por qué no puedo convivir ahí? Determinación y mucho respeto fueron los ingredientes necesarios para el éxito de esa empresa. Siempre pienso: si no consiguiera representar este tema como lo estoy sintiendo, me llevaré de aquí buenas amistades.   En las imágenes logradas muestro la inercia de nuestra conciencia. La conciencia inerte tiene mucha culpabilidad porque ella sabe lo que está pasando y podría actuar, pero no lo hace. La otra es la conciencia activa. Esa actúa, participa y busca cambios concretos. La encontramos en todos los segmentos de la sociedad, pero es una minoría.       - El dolor como industria -   La fotografía que ejerzo no es una denuncia. Todos los que pueden comprar información saben lo que está pasando en los lugares materialmente necesitados. Esas personas o entidades diversas pueden fomentar cambios reales en la sociedad. De verdad que el planeta es una verdadera favela (ciudad perdida) en la periferia de una galaxia y con algunos barrios nobles que serían en este caso los países ricos. No vivo de la fotografía. Los materiales que fueron vendidos fuera de Brasil son reinvertidos en obras sociales. Mi ejercicio es más social que fotográfico. Me gano la vida en un Jeep con turistas extranjeros, mostrando el interior del país.   La industria del dolor se ha erguido, con mucha violencia, en sistemas y sociedades. Seguramente, tenemos que reaccionar de alguna forma. Esta fue mi reacción: trabajamos con los niños del barrio y con la fotografía adquirimos un gran terreno donde una escuela está siendo proyectada. Estamos luchando para comenzar a construir las primeras paredes. Esto va a pasar, lo sé, pues lo queremos.     Usted puede enviar sus comentarios sobre esta entrevista a Miguel Angel Ceballos al siguiente correo electrónico: maceballosf@yahoo.com.mx       http://www.zonezero.com/magazine/articles/ceballos/ceballossp.html  

Jueves, 06 Enero 2005

440. Gráfica Popular

  Envianos fotografias que reflejen a través de murales, impresos, dibujos sobre paredes, casas, negocios, la identidad visual de tu cultura local.   Ver exhibición      

Viernes, 17 Diciembre 2004

442. iView Media

  iView media es un programa con el que se realizan catálogos para ayudarte a ordenar y encontrar archivos de una manera sencilla; está diseñado para fotógrafos, cineastas o músicos que trabajen con mucho material.   iView media tiene la capacidad de manejar hasta 8,000 archivos por catálogo en su versión regular. Su uso es muy sencillo, pues sólo hay que jalar él o los fólderes que contienen los archivos a una ventana en donde las imágenes, videos o audios aparecen ya sea en lista, como íconos, o uno por uno. Las imágenes se pueden ver hasta en un 2000% y los archivos de sonido o video con un solo clic comienzan a correr.             El catálogo mantiene una liga con los archivos originales sin tener que estar guardado en el mismo lugar que ellos. Al no trabajar directamente con el archivo original, sino con una copia para previsualización, el sistema permite que las imágenes se puedan ordenar rápidamente, copiarlas, moverlas o borrarlas desde la ventana abierta sin tener que localizarlos en el disco. Se pueden hacer audiovisuales, hojas de contacto, imprimir en alta o baja resolución, hacer respaldos a otro fólder, CDs o DVDs. Y además se pueden escribir reportes sobre ese material.         Una de las posibilidades mas interesantes es la de generar galerías Web sin tener que saber nada de HTML. Cada imagen que aparecerá como un icono, tendrá una liga para verla en una ventana con una ampliación de la misma.   Una de las cualidades del programa, es que permite importar directo de una cámara digital, pero la desventaja es que no lee archivos NEF, como los que genera la Nikon.   Es capaz de leer los metadata que traen los archivos de cámaras digitales y permite agregarle más información para facilitar la búsqueda de archivos, a partir de términos específicos del autor u organizador del archivo.   El programa sólo ocupa 3MB de espacio del disco y lee archivos JPG, TIFF, Photoshop, bmp, flash, mp3 y AIFF, Quick Time movies, Windows AVI, DV entre otros. Pero no puede leer archivos NEF, raw, postcript y pdf.           Existen dos versiones de iView media, el regular y el Pro. Este último tiene capacidad de manejar 128 mil imágenes por catálogo y ofrece muchas más funciones, capacidad de importar más tipos de archivos, hacer audiovisuales más sofisticados y galerías de Web con más opciones que el regular, esta versión está enfocada a casas productoras de cine, agencias o periódicos más que a fotógrafos independientes. Aunque no se descarta la posibilidad que un gran acervo fotográfico individual pueda necesitar una herramienta con este poder de organización, búsqueda y presentación.   El programa se puede conseguir en inglés, francés, alemán y lo único que hay que hacer es meterse al sitio www.ivew-multimedia.com, comprarlo por 49.00 dólares, bajarlo y automáticamente llega correo electrónico la licencia para utilizarlo. La versión Pro vale 199.00 USD.   Como anécdota les puedo contar que hace unos meses trabajando en el estudio de Pedro Meyer, necesitábamos editar miles de imágenes del registro que hizo en los 80s de la campaña presidencial del ex presidente mexicano Miguel de la Madrid. Tenía que editar una muestra del proyecto con no más de 300 imágenes para poder mostrarla a otros editores.   Yo recibía los fólderes con cientos de imágenes digitalizadas y por medio del iView media abría ventanas, jalaba las fotos y me ponía a separarlas en diferentes fólderes moviéndolas rápidamente con el ratón, así que de 5,000 imágenes pude llegar a una selección de 300 que copié a un fólder específico, en donde guardé el catálogo que podíamos mostrar en forma de audiovisual y que subimos rápidamente a la Web para enviárselas a otro editor. Y todo esto sin alterar los fólderes, ni las imágenes originales.   Qué pasaría si recibiera la llamada de un editor o simplemente se me metiera en la cabeza encontrar una de mis imágenes en este momento y resultara que no sé donde está archivada porque no tengo ningún tipo de catálogo que me ayude a buscarla entre miles o cientos de imágenes que capturo al año. Una de las tareas del fotógrafo no es sólo tomar las fotos, si no archivarlas correctamente, hacer respaldos y catálogos, pues una foto que no podemos encontrar es como si nunca se hubiera tomado, y el tiempo que pasamos buscándola también equivale a muchas imágenes no fotografiadas.   Herramientas como iView Media permiten que el proceso creativo del fotógrafo sea mas optimo, en relación al tiempo que se necesita para organizar un archivo fotográfico.   Mariana Gruener mgruener@yahoo.com       http://www.zonezero.com/magazine/articles/ivewmedia/iviewsp.html    

Jueves, 02 Diciembre 2004

444. Comentando de nuevo sobre la “Fotografía de la Calle"

    Varios temas se entrelazan de nueva cuenta. Por una parte, esa antigua tradición de fotografiar en la calle, y por otra, la cuestión de cuáles son los límites para “manipular” una imagen y seguir siendo considerada una fotografía.   Sé que esto es controvertido, ya que se cuestionan muchas de las viejas maneras de ver y hacer las cosas, pero hay que arriesgarse y avanzar con la nueva fotografía.       Permítanme recapitular los temas que vienen a colación respecto a la fotografía de la calle hace poco tiempo.   Sin duda la cuestión de la seguridad de los fotógrafos se ha vuelto un problema cada vez mayor en las grandes áreas metropolitanas de todo el mundo. Pero el otro día, en el pequeño estudio fotográfico donde toman fotos para pasaportes que está muy cerca de donde vivo, vi un pequeño anuncio que decía:   “¿Sabía usted que la tierra tiene una superficie de 510 000 000 kilómetros cuadrados? Entonces, ¿por qué viene a fumar aquí en este espacio tan pequeño?"       Podríamos aplicar la misma lógica a la fotografía de la calle. ¿Si el mundo es tan grande, por qué tenemos que ir a fotografiar precisamente a esas áreas que realmente son tan peligrosas?, ¿Por qué no ir a otros espacios en donde somos bienvenidos o al menos no hay tales peligros? Estoy seguro de que todos podemos coincidir que esto es razonable.   Todos hemos oído las historias de horror sobre los atracos en las calles brasileñas. Viniendo de México, pensé que probablemente podría lidiar con esto en un reciente viaje que hice al Brasil. Tomando en cuenta que Brasil es del tamaño de un continente, consideré a estas afirmaciones sobre las calles respecto a todo Brasil no podían ser más que una exageración. Y lo fueron, ya que efectivamente, encontré un lugar donde fui aceptado y no me ocurrió absolutamente nada.       Fotografié en la ciudad de Trenedad en el estado de Goias y nadie se metió conmigo a pesar de llevar todo mi equipo de camaras digitales en medio de una muchedumbre de casi 300 000 personas durante una procesión religiosa. Pude ir y venir a mi antojo sin mayores preocupaciones durante unas diez horas así que no fue una cuestión de un rato de buena suerte. Lo mismo me ocurrió el año anterior antes de fotografiar las calles de Madrid, me sentí tranquilo fotografiando por las calles aun a las cuatro de la madrugada.   Estoy a punto de comenzar un viaje alrededor del mundo. Voy a Alemania, España, Bangladesh, la India, Tailandia, Singapur y a los Estados Unidos antes de regresar a la Ciudad de México el próximo enero. Les estaré informando durante el viaje acerca de lo que ocurre en las calles de todo el mundo.       El otro tema que iba a tocar es algo sobre lo que ya comenté en un editorial previo y que se relaciona con la manipulación o alteración de la imagen fotográfica, con las nuevas maneras de mover los píxeles para darle al mismo tiempo a la imagen una combinación de realismo fotográfico y una presencia plástica. Quiero explorar el impacto visual que esta nueva forma de representación fotográfica tendrá en el espectador.   Parece que hay bastantes oportunidades para muchas exploraciones nuevas. Al menos se presentan algunos retos visuales inovadores en lo que parecería una vieja tradición dentro de la actividad fotográfica.   Pedro Meyer Noviembre 2004   Como siempre, por favor pongan sus comentarios en nuestros foros.         http://zonezero.com/editorial/noviembre04/noviembre.html      

Lunes, 01 Noviembre 2004

446. La canción triste

  La Canción Triste comenzó como una melodía y contra-melodía improvisada, después que supe que mi perro tenía cáncer. La improvisación se quedó dos años en mi disco duro sin que la desarrollara.   En marzo mi familia se enteró que mi padre tenía cáncer y pasamos el siguiente mes y medio a su lado en el hospital, en donde falleció.     Ver exhibición    

Martes, 19 Octubre 2004

448. Jorge V. Gavilondo

  Date: September 15, 2004 3:22:55 PM CDT To: ZoneZero News   Estimados amigos de ZoneZero:   Los invito por esta vía a que revisen mi recién inaugurado sitio web (http://jgimage.smugmug.com)...les agradezco cualquier comentario... Soy un ferviente lector de los editoriales de Pedro y admirador de su fotografía... considero ZoneZero un foro importantísimo y de vanguardia en la orientación de los fotógrafos y particularmente los latinoamericanos, hacia una interpretación "revolucionaria" de las técnicas digitales en fotografía, y una visión más completa de toda esta actividad humana... a ello estoy dedicando parte de mis energías con mis colegas coterráneos...   Un saludo, Jorge V. Gavilondo La Habana, Cuba  

Miércoles, 15 Septiembre 2004

450. Juan Carlos Alonso Rico

  Date: August 26, 2004 5:10:33 PM CDT   Señores ZoneZero   Soy artista y fotógrafo colombiano. Actualmente resido y estudio en Barcelona.   Me gusta mucho su página. Desde hace un tiempo he estado buscando una página con información y trabajos sobre fotografía artística y experimental. La propuesta de la página como encuentro de fotógrafos, información, foros, etc. me parece muy bien organizado y claro; y me parece exelente que se de un énfasis muy grande a la producción latinoamericana.   Por otro lado me parece excelente que se haya incluído el trabajo "Photograph to Remember" via on-line, ya que desde hace mucho tiempo intentaba verlo.   Quisiera registrarme para recibir noticias del site.   Muchas Gracias y Felicitaciones Juan Carlos Alonso Rico  

Jueves, 26 Agosto 2004