202. Desde la pantalla de luz

    Queridos amigos,   "Desde la Pantalla de Luz" sustituye al lema "de lo analógico a lo digital"... en nuestro logotipo de ZoneZero. Pensamos que ya cumplió mayormente su tarea como comentario a una época. Cumplimos así con una misión que nos habíamos señalado hace ya quince años: en esta década y media no sólo se realizó lo que era apenas un pronóstico, sino que nosotros mismos nos vimos rebasados por la velocidad de los cambios.   Llevamos más de un año cambiando la arquitectura interna de la página de ZoneZero, para ajustarse a las nuevas formas de programar, de crear redes sociales y de organizar los contenidos. En medio de estos cambios también hemos introducido cambios en el diseño, y hasta de nuestro logotipo. Para ZoneZero realizar tales cambios ha implicado el compromiso de no dejar atrás ni una sola de las Galerías, desde la primera hasta la última que hemos hecho.   Siendo probablemente el sitio más antiguo en la red de fotografía de contenido, realizar esta tarea no ha sido fácil, por la migración de tecnologías para desplegar correctamente las páginas en sus pantallas de luz, sin menoscabo de su estilo y diseño original. Así logramos respetar y crear una historia, breve aunque fuera, de cómo ha ido transitando la fotografía en las páginas de ZoneZero.   El proceso aún no está totalmente terminado (digamos que no se termina nunca, pero al menos sí habrá una pausa en el camino). Contemplamos hacerles llegar de manera gradual, a lo largo de los próximos 90 días, nuevas secciones de ZoneZero que habrán de inaugurar temas que estamos muy entusiasmados por compartirles, esperando que sean de su agrado.   Les pedimos que disfruten de este nuevo ZoneZero, vean y lean todo lo que se les brinda, y por supuesto hagan llegar sus comentarios de cuanto se les ocurra.   Muchos Saludos, Pedro Meyer   Coyoacán, México, Febrero 2010    

Jueves, 04 Febrero 2010

204. Potencial

Miércoles, 03 Febrero 2010 | Leer más

206. Realidades Alternas

  La realidad ya no es lo que solía ser, y hace mucho dejó de ser como la pintan. A lo largo del siglo pasado se derrumbó, atacada desde varios frentes, la creencia de que materia y realidad tenían una correspondencia precisa. Primero la física nos confrontó con la relatividad del espacio y el tiempo, luego las ciencias sociales nos mostraron que el lenguaje determina el modo como construimos nuestra percepción del mundo, y en las últimas décadas la tecnología nos ha ido envolviendo con ambientes donde la virtualidad nos resulta en muchas aspectos más inmediata, y en varios sentidos más real, que la presencia material de aquello mismo que representa. Un ejemplo de esto es el amigo al otro lado del mundo, con quien discutimos a través de una red social o por medio de videoconferencia, y nos resulta mucho más concreto que el vecino con el cual probablemente nunca pasaremos de intercambiar los buenos días.   Sin embargo, aún cuando desde el arte rupestre el ser humano percibe y comunica la realidad más como la teme o desea, y no desde una materialidad que siempre se le escapa incompleta, la fotografía sigue propiciando una expectativa de objetividad que, a un mismo tiempo, le permite tener un lugar privilegiado por su verosimilitud y la somete a exigencias particularmente duras sobre su capacidad de representación. Pero, ¿y qué pasa cuando esa realidad misma se construye, como en la actualidad, más como un territorio de subjetividades compartidas? ¿Cómo capturar en imágenes esta virtualidad nuestra de todos los días donde cada evocación nos permite desandar los misterios y sorpresas inquietantes de la infancia, cada escena nos narra alguna fantasía cargada de símbolos, pero cuya moraleja nos rebasa, y cada rincón nos abre las puertas a paisajes improbables, cuando no imposibles?                       Casi desde su origen, el lenguaje fotográfico se ha servido de recursos muy diversos para permitir la representación de esos rincones particulares. Desde que Óscar Gustav Rejlander construyera su alegoría “The two ways of life” (1857) con más de treinta negativos, Henry Peach Robinson presentara su imagen de “Fading Away” (1858), también resultado de múltiples negativos, y varios fotógrafos desarrollaran el sistema sugerido por Hippolyte Bayard (1852) de usar negativos con distinta exposición para paisajes, las fotos dejaron de ser el resultado testimonial de lo que había capturado la lente frente a la cámara. Si a esto sumamos los ejercicios de escenificación que estos mismos autores efectuaron, y a los que se unieron en la década siguiente mujeres como Julia Margaret Cameron y Lady Clementina Hawarden, es fácil entender esta larga tradición donde la imagen se hace imaginación y nuestros referentes cotidianos se mezclan, gracias a cada nueva tecnología, en escenas escapadas, cuadro a cuadro, de algún cuento, o donde los sueños cobran una materialidad casi tangible.     Justo ahora que nuestra vida diaria se satura de datos “duros” originados en todos los confines de la tierra, y cada vez que una tragedia sacude nuestros monitores, y en cada momento cuando quedamos atrapados entre el vértigo de la novedad constante y la inmensa magnitud del acontecer del mundo. Justo ahora, pero quizá como antes muchas veces, se vuelve igual de importante volver la mirada hacia esas realidades alternas que nos abren un espacio de fantasía y nos invitan a imaginar.   No sé, tal vez intento convencerme de que imaginar junto a otros es un modo de construir un futuro para todos. Y también, por qué no, me gusta pensar que esto es una invitación a imaginar, desde la fotografía, un espacio que se reinventa más dinámico, más abierto y con muchas ganas de extenderse, con nuevos bríos, hacia este siglo cuya tecnología no deja de avanzar a saltos.    

Miércoles, 03 Febrero 2010

208. Realidades Alternas: Maleonn

El padre de Maleonn era director de la Opera de Shanghai y su madre una famosa actriz de cine, así que la vena artística corre en la familia.   No obstante, la infancia de Maleonn fue  turbulente, por que después de haber nacido en un campo de "re-educación" comunista al que habían sido consignados sus padres durante la Revolución Cultural, fue enviado a Shanghai para ser criado por familiares distantes, hasta que sus padres fueran puestos en libertad. Maleonn se conviritó en director de cine, y sorprendentemente incursionó en la fotografía recientemente, en 2005.  El cine, la pintura (la cual estudió por once años) y la fotografía parecen fusionarse en sus imágenes.  Sus fotografías siempre construidas hasta el más mínimo detalle son como escenarios e intentan contar una historia en un sólo cuadro. Su influencia como director de cine también se puede apreciar en la serie "Circo"  ya que cuando se hojean las imágenes rápidamente da la impresión de estar viendo una película animada. Para continuar leyendo el texto original (en inglés) visitar:  http://www.zoom-net.com/zoom-magazine/articles-archive/article-detail.aspx?id=207762   © Maleonn

Sábado, 30 Enero 2010

210. Realidades Alternas: Maleonn

¿Qué ocurre cuando un artista decide abandonar la carrera profesional que ejerce y atender su vocación? Maleonn, un artista de Shanghai, cambió de parecer hace unos cuatro años.  Cansado de tratar de cumplir expectativas ajenas y de intentar encajar en el mundo del cine comercial, haciendo a un lado toda seguridad financiera, Maleonn decidió seguir su sueño de convertirse en fotógrafo experimental y los resultados hablan por si mismos. Con un estilo muy teatral y abstracto a la vez, su trabajo tiene una carga emocional fuertísima y le ha valido reconocimiento de distintas partes del mundo. Para seguir leyendo el texto original (en inglés) visiten:  http://scoute.org/issue/july/photography/   © Maleonn

Sábado, 30 Enero 2010

212. Realidades Alternas: Entrevista a Tom Chambers

Les recomendamos la siguiente entrevista a nuestor galerista Tom Chambers. Richmond, Virginia • ¿Trabajas oficialmente como fotógrafo? La fotografía es mi  segundo trabajo, aunque no me gusta llamarlo "trabajo". Me encantaría vivir de mi trabajo fotográfico.  Pero en estos momentos, no me es posible. • ¿Recuerdas o puedes describir la primera impresión que realizaste? La primera impresión que realize que me emocionó de verdad es una que hice mientras estudiaba arte en 1983.  Era una doble exposición: la imagen de una mujer abriendo una puerta y afuera la esperaba una enorme cabeza de un tigre, con los dientes protuberantes.  Ja, desde entonces mis gustos han cambiado poco. • ¿Por qué la fotografía? ¿Qué te mueve a hacerla? La fotografía es el medio que mejor me deja expresar mi visión.  La fotografía por lo general intenta representar la realidad, pero es una realidad en la que no todo corresponde y esto llama la atención del público rápidamente al hacerlo sentir incomodo.  Además es un medio que me es familiar ya que también he trabajado anteriormente como diseñador gráfico.   Para leer la entrevista completa (en inglés) visiten photolucida.com © Tom Chambers

Sábado, 30 Enero 2010

214. En la vitrina: Esto no es el negocio del espectáculo

LENS, el blog del New York Times nos trae una selección de imágenes capturadas por Daniel Morel la tarde que la tierra tembló en Puerto Príncipe.  

Miércoles, 27 Enero 2010

216. Los Fotógrafos Protestan Contra la Capacidad de la Policía de Parar y Registrar

Miles de fotógrafos han protagonizado una protesta masiva en contra del uso “malicioso” de las leyes antiterrorismo para impedirles tomar fotos en lugares públicos.   La Plaza de Trafalgar, en el centro de Londres, fue iluminada por destellos de flash como parte de la manifestación contra el hecho de que los fotógrafos sean injustamente blanco de la policía después de tomar fotos. Por lo general son interrogados con base en la sección 44 del Acta Terrorista 2000, que le permite a los oficiales detener y registrar sin necesidad de “sospecha” en determinadas áreas del Reino Unido.   Más de 2 mil fotógrafos, tanto profesionales como aficionados, tomaron parte en la protesta organizada por el grupo ¡Soy fotógrafo, no terrorista!, nombre que muchos llevaron en sus letreros.   A los espectadores se le entregaba tarjetas de parar y registrar, delineando sus derechos.   El fotógrafo independiente y colaborador del periódico inglés Guardian, Marc Vallee, quien ayudó a organizar la protesta con llamados realizados en las redes sociales Twitter y Facebook, se dijo complacido por la concurrencia lograda.   “Es muy evidente que los fotógrafos profesionales están siendo registrados por todo el país por el hecho de ser fotógrafos, no por ser sospechosos”, dijo.   “Es un derecho de la ley inglesa tomar fotos en sitios públicos y estamos aquí para demostrarlo.”   Antes, el mismo mes, la Corte Europea de Derechos Humanos determinó que el uso del poder antiterrorista de parar y registrar fotógrafos y manifestantes pacíficos no estaba “suficientemente delimitada”.   La decisión de siete jueces reprobó el proceso mediante el cual las detenciones y registros basados en la sección 44 son autorizados por el secretario del interior, y destacó la falta de protecciones parlamentarias y legales para prevenir abusos.   Los jueces dijeron que debido a que la decisión de los oficiales sobre parar y registrar a alguien en una determinada área se basa sólo en la corazonada o en intuición profesional, el efecto es “un claro riesgo de arbitrariedad”.   Las 43 corporaciones policíacas de Inglaterra y Gales recibieron un memorándum con la advertencia de que los oficiales estaban “confundidos” acerca del poder de parar y registrar.   “Se le debe recordar a los oficiales que el hecho de que un miembro de la sociedad o un reportero tomen fotos de un edificio público no es un delito, y que el uso de cámaras no es razón para utilizar la capacidad de parar y registrar”, decía la circular distribuida el año pasado.   Andy Trotter, jefe de la Policía del Transporte Británico, quien redactó el borrador de orientación para la Asociación de Jefes de la Policía, dijo que se debe dejar a los fotógrafos hacer su labor sin molestarlos.   Este cambio en la policía fue una respuesta directa a los reportajes negativos que aparecieron en los medios, acerca de los fotógrafos profesionales y aficionados que reclamaban haber sido parados injustamente mediante la invocación de la sección 44.   Una cadena de incidentes de alto perfil alrededor del uso de la legislación en contra de los fotógrafos ha avergonzado a los altos oficiales, que en privado aceptan que los subordinados están empleando mal su autoridad en el terreno.   En diciembre, Paul Lewis, reportero del Guardian, fue parado y registrado cuando tomaba fotos del edificio Gherkin en Londres, y Grant Smith, un fotógrafo de arquitectura, fue arrestado a la vuelta de la esquina cuando retrataba la Iglesia de Cristo, de Sir Christopher Wren.   Otros casos recientes son el de Jeff Overs, fotógrafo de la BBC, quien comentó en el programa de Andrew Marr, que fue detenido bajo sospecha de hacer reconocimiento del terreno para el terrorismo, cuando fotografiaba la Catedral de San Pablo, y el de Andrew White, un fotógrafo aficionado interrogado por dos oficiales de apoyo a la comunidad por tomar fotos de la luces navideñas en Brighton.   En abril pasado, dos turistas austriacos fueron obligados a borrar sus fotos después de haber sido parados por la policía en Walthamstow, y Alex Turner, otro fotógrafo aficionado, fue arrestado mediante la invocación de la sección 44 por haber tomado fotos de una tienda de fish and chips en Kent.       Guardian.com.uk  

Sábado, 23 Enero 2010

218. Charli Bikaner-El crimen no paga-Anónimo @ blindboys.org

Karli Daps de blindboys.org nos trae la historia de Charli Bikane, un detective privado de Punjab que despareció de manera misteriosa.  Karli Daps encontró y re-fotografió una serie de retratos en los que aparece Bikane posando como criminal. El sobrino de Bikane, Praveen, comenta sobre estas increíbles fotos de su tío:  “Como detective, estas fotos le sirvieron para decirle a la gente, que el crimen no paga". Más sobre esta fascinante historia aquí.  

Miércoles, 20 Enero 2010

220. El fotógrafo y su esqueleto

  Me arriesgaría a decir que la mayoría de los fotógrafos tienen problemas de espalda. En apariencia no hemos sido diseñados para soportar sobre nuestros hombros pesadas cargas de equipo fotográfico. Cuando era mucho más joven, no me cuestionaba acerca de llevar por equipaje tres o cuatro cámaras y sus lentes. Seguro podría cansarme, pero aparte de eso nunca se me ocurrió que me afectara en algo más.   Mi padre siempre tuvo problemas de espalda, y aun así nunca me aconsejó sobre las precauciones necesarias al cargar todo ese peso por todos lados, simplemente había un vacío de información sobre las causas y efectos de tal comportamiento.   Sin embargo, los hechos nos hacen saber ahora que llevar todo ese peso durante años afectará inevitablemente los discos entre las vértebras de nuestra columna. Y eso por no mencionar el daño sobre la alineación de esas vértebras.   En una placa de rayos X mi espina dorsal luce como un signo de interrogación, lo cual es resultado de la total falta de atención que tuve al llevar carga de manera continua sobre mi hombro o mi cuello.   Mi motivación al escribir esto es porque estoy seguro que hay muchas buenas ideas sobre cómo lidiar con este tema. Así que espero escucharlas de ustedes, y que compartan sus experiencias, y sobre todo soluciones.   Pedro Meyer                

Miércoles, 20 Enero 2010

222. Aplicaciones para el iPhone: Tiltshift

Está genial esta aplicación para el iPhone que le da a la cámara de tu teléfono un efecto de cámara de juguete.  

Miércoles, 20 Enero 2010

224. Mexico 68

"Mexico 68" por Pedro Meyer Dos de Octubre no se Olvida! Curaduría de Rogelio Villarreal Dur: 4:39 min "Mexico 68" Ahora diponible en iPod video

Miércoles, 13 Enero 2010